錯誤的喜劇（新譯莎士比亞全集）

總結如下 一、寫作時間與版本 （一）寫作時間 ·文本內證 1.劇中第三幕第二場，敘拉古的安提福勒斯與僕人德羅米奧的對話中，德羅米奧玩諧音梗：“正在跟頭髮（hair）交戰”，雙關暗指“王位繼承人（heir）”，以此代指法國正在爲爭奪王位繼承權打仗。 2.這場法國宗教戰爭（1562—1598）是莎士比亞編寫此劇時的熱門話題，發生在法國天主教派與胡格諾派之間。 3.戰爭關鍵節點（“三個亨利的戰爭”）： 1584年6月10日，安茹公爵去世，納瓦拉的新教國王亨利成爲亨利三世的擬定繼承人。 1585年，“三個亨利的戰爭”爆發。 納瓦拉的亨利取得“埃夫裏之戰”和“庫特拉之戰”的勝利。 1588年12月，亨利三世暗殺吉斯家族。 1589年1月，亨利三世承認納瓦拉的亨利爲繼承人。 1589年8月1日，亨利三世遇害，納瓦拉的亨利在法律意義上成爲國王。 1593年7月，納瓦拉的亨利信奉天主教。 1594年2月，加冕爲亨利四世。 1598年，“南特敕令”頒佈，事態最終解決。 4.1591年，伊麗莎白女王曾派埃塞克斯伯爵羅伯特德弗羅支持過納瓦拉的亨利，當時俾隆公爵最爲英格蘭民衆熟知，莎士比亞把這位公爵寫進《愛的徒勞》。 5.由此，寫作時間符合從1589年到1595年的任何日期。 ·外部證據 1.弗朗西斯米爾斯《智慧的寶庫》（1598年出版）：提及該劇寫於1593年至1594年，記載“普勞圖斯和塞內加是公認的兩位最佳拉丁文喜劇家和悲劇家，莎士比亞則爲英語悲、喜劇家中之最佳，喜劇如其《維羅納二紳士》、如其《錯誤》、如其《愛的徒勞》……”此處所提《錯誤》即《錯誤的喜劇》。 2.格雷律師學院狂歡（1594年12月末至1595年3月初）：12月28日，莎士比亞所屬“宮務大臣劇團”呈演《錯誤的喜劇》。 3.與普勞圖斯《孿生兄弟》的關聯：在格雷律師學院大廳觀看首演的律師們及其贊助人，發現該劇與古羅馬喜劇家普勞圖斯的拉丁語喜劇《孿生兄弟》很像。威廉華納的英譯本於1594年6月10日在“書業公會登記簿”上註冊，次年出版。但莎士比亞早在家鄉就讀“文法學校”時，極有可能讀過該劇拉丁文原本，因普勞圖斯的戲劇是學校文法課程之一。 結論：依據歷史記錄並與同期其他劇作進行文本相似性比對，該劇一定寫於1598年以前，且極有可能寫於1594年下半年。 （二）劇作版本 1.版本來源 （1）唯一早期文稿：收入1623年“第一對開本”中的《錯誤的喜劇》是該劇初版本，排列在卷首喜劇項下，位列第五。 （2）文本來源推測（據喬納森貝特《錯誤的喜劇導論》）： 1623對開本是唯一早期文稿。 通常認爲取自莎士比亞原稿，但對此並無強力證據。 也有可能取自一份抄本，或（可能性很小）演出提詞本。 總之，印製不錯。 2.文本特徵（據梁實秋《錯中錯》序） （1）排印情形與以前的四齣戲稍有不同。 （2）在人名及“劇詞標名”方面相當混亂，尤其是在前二幕裏。 （3）據學者指陳，這可以證明《錯中錯》排印時所根據的是莎士比亞的手稿，即所謂foulpapers；如果是“提詞本”，似不可能有此混亂情形。 二、原型故事：模仿、挪用與超越 （一）莎劇《錯誤的喜劇》與普劇《孿生兄弟》之相似 1.整體劇情框架來源：普勞圖斯的《孿生兄弟》是莎士比亞《錯誤的喜劇》的主要來源。 2.《孿生兄弟》開場白特點： 與觀衆玩論戲劇之特性的遊戲，提出劇作家需考量的重要理論問題。 對作者的想法提出疑問（"我給你們帶來普勞圖斯，口頭上，而非身體上"）。 對"開場白"作爲敘述者的權威提出疑問（"我本人沒見過他們，你們誰也別假定我見過"）。 具備在劇場改變地點和靜止狀態下的抗干擾能力（"現在我必須去埃比達米烏姆弄清情況……沒挪開半步"）。 3.古希臘、古羅馬喜劇的劇場慣例： 劇場有固定建好的"前景"或後牆與舞臺相連。 通常有三道門代表獨門獨戶，分配給劇情中的特定角色。 兩側入口可設想成通往碼頭、市場或鄉村的道路。 演出期間地點固定，但不同戲中臺上相同場所代表不同地理位置。 4.《孿生兄弟》故事背景： 敘拉古老商人有一對孿生子，長得一模一樣。 約7歲時，父親帶其中一個去塔倫特姆做生意，孩子在人羣中走失，被埃比達米烏姆商人領走並撫養成人。 父親回到敘拉古後傷心而死。 另一個孩子由祖父養大，祖父將其名字"索西克萊斯"改爲丟失男孩的名字——麥納克慕斯。 5.《孿生兄弟》劇情梗概： 佩尼庫勒斯是麥納克慕斯（"埃麥"）的食客，正找邀喫晚餐的帖子。 "埃麥"剛與妻子吵架，偷了妻子一件禮服，打算送給情婦伊洛婷。 伊洛婷喜歡禮服，請主僕二人共進晚餐，派廚子西林卓斯去買食材。 敘拉古的麥納克慕斯（"敘麥"）和奴隸麥西尼奧抵達埃比達米烏姆，尋找失散兄弟。 "敘麥"先遇西林卓斯，後遇伊洛婷，對伊洛婷能叫上自己名字十分喫驚。 "敘麥"派麥西尼奧把錢和隨身物品送回旅店，與伊洛婷共進晚餐。 佩尼庫勒斯與"埃麥"走散，看見"敘麥"離開伊洛婷家，威脅向"埃麥"妻子告發。 伊洛婷女僕拿金臂章（"麥妻"之物）要"敘麥"拿給金匠。 佩尼庫勒斯將所知告訴"麥妻"，"麥妻"問對策，佩尼庫勒斯答"像往常一樣——叫他難受"（莎士比亞移植到《錯誤的喜劇》第五幕第一場，由修女院院長說出）。 "埃麥"抱怨在法庭花一整天爲徒弟辯護。 "麥妻"與"埃麥"吵架，將其關在門外；情婦也將其拒之門外。 "敘麥"拿禮服登場，"麥妻"嚴厲斥責，威脅離婚，指責"他"精神錯亂。 "埃麥"岳父帶博學之士回來，博學之士問喝紅葡萄酒還是白葡萄酒，"埃麥"氣答"你爲什麼不問……我是不是經常喫帶鱗的鳥，帶羽毛的魚"（莎士比亞在第三幕第一場加以利用拓展）。 博學之士宣佈要把"埃麥"關起來。 麥西尼奧救"埃麥"並索要自由，"埃麥"滿口答應。 麥西尼奧與真正主人"敘麥"返場，"敘麥"正因奴隸撒謊生氣。 "埃麥"返場，鑑別完身份，麥西尼奧獲自由。 "敘麥"打算改回原名"索西克萊斯"，帶兄弟回敘拉古。 （二）莎劇《錯誤的喜劇》與普劇《孿生兄弟》之不同 1.劇情細節差異： 以弗所的安提福勒斯沒偷妻子禮服和臂章，而是答應給妻子一條項鍊。 妻子把他鎖在門外後，他也這樣向妓女許諾。 與他孿生兄弟一起喫飯的是妻子，而非妓女，妓女角色作用大爲減弱。 莎劇維護婚姻關係。 2.開場方式不同： 《孿生兄弟》由"開場白"開場。 《錯誤的喜劇》由被監禁在以弗所的敘拉古商人伊秦開場，伊秦將在傍晚日落時被處死。 3.伊秦故事內容： 伊秦在敘拉古出生長大，結婚娶妻，生活幸福。 代理人在埃比達米烏姆死了，他去那兒打理生意。 懷孕妻子前來團聚，生下一對孿生兄弟。 同住一家旅店的窮女人也生下一對孿生子，伊秦買下這兩個男嬰，給兩個兒子做僕人。 返航途中船失事，船體斷成兩截。 海風將妻子和她帶着的兩個男孩吹走，被漁船救走；另一艘船搭救伊秦和另兩個男孩。 十八年後，兩個男孩宣佈去找失散的孿生兄弟。 伊秦稱"小兒子，我也一向疼愛"——莎士比亞犯的錯，因實際劇情中伊秦負責照看年長的兩個。 伊秦花五年時間在希臘與亞細亞邊界搜尋失散家人。 伊秦用走失的兩個弟弟的名字命名撫養留下的兩個孩子。 4.悲喜劇混雜特性： 《錯誤的喜劇》以自相矛盾的方式描繪同時發生卻又措辭相反的事件，滑稽可笑和精神上的嚴肅性兩者兼而有之。 正統批判和舞臺演繹都難以輕易說明這一特性。 5.第二個取材來源——普勞圖斯《安菲特魯奧》： 提供寫一對雙胞胎奴隸的靈感。 講述朱庇特把自己變成阿爾克梅娜丈夫的模樣，墨丘利裝扮成家奴索西亞負責把門。 最滑稽可笑之處：索西亞與其孿生兄弟面對面時的迷惑、沮喪。 爲敘拉古的德羅米奧拒不讓以弗所的安提福勒斯和德羅米奧進自己家門提供了吵鬧原型。 《安菲特魯奧》探索了一種略有爭議的戲劇結構方法，莎士比亞日後有所借鑑和發展。 6."悲喜劇"術語： 《安菲特魯奧》開場白包含對"悲喜劇"唯一的古典運用，並做出有力辯護。 墨丘利之口說出挑戰性表白："那是什麼？發現這是一出悲劇/你很失望？那好，我能輕易改變它。/我畢竟是個神，能輕易把它變成一出喜劇，/一句臺詞不改。" 墨丘利願滿足觀衆一半要求，把它變成一出悲喜劇，"憑演員陣容裏所有這些國王、衆神，/恐怕，這不能是一出十足的喜劇。那好吧，/一出悲喜劇——至少有個奴隸角色。" 7.悲喜劇問題與亞里士多德規範： 對許多莎士比亞同時代人及後世批評家而言，悲喜劇問題在於打破亞里士多德《詩學》的文學規範——將悲劇高尚風格與喜劇低俗人物及粗俗幽默混爲一談。 昆圖斯賀拉斯弗拉庫斯《詩藝》提及混合樣式卻未命名："有人爲一隻微不足道的山羊，用悲歌競爭，脫去自己的鄉村色情，以粗魯方式（但保全一些個人尊嚴）嘗試一些笑話。"又說"適當的……拿遊戲化解嚴肅"。 16世紀80年代，意大利知識圈催生巴蒂斯塔瓜里尼的田園悲喜劇風暴。 莎士比亞在《哈姆雷特》中借波洛涅斯提及"悲劇——喜劇——歷史劇——田園劇"。 事實上，除了最早的歷史劇外，所有莎劇都醉心於打破亞里士多德定規。 從《約翰王》經《哈姆雷特》《第十二夜》到《辛白林》，莎劇將恐怖與幽默、嚴肅與愚昧融爲一體。 8."錯誤"一詞的含義： 標題中的"錯誤"或許部分表明，莎士比亞意識到該劇結構憑喜劇與悲劇相結合，打破了傳統文學規範。 該劇實際上遵循"時間統一原則"，這一事實或許意在表明對其他規則的公然藐視是刻意選擇。 9.梁實秋所論異同（《錯中錯》譯序）： 該劇可能改編自失傳舊劇《錯誤的故事》（1576—1577年新年之夜在漢普頓宮上演，1583年在溫莎宮二度上演），"這一說之唯一似是有力的證據是詩體的變化不勻"，尤其第三幕第一場有較明顯改編痕跡。 該劇與《孿生兄弟》"不僅劇情綱要大致相同，細節亦多處相同，甚至人名也有數處偶然相同"。 普劇九個角色，莎劇保留五個：麥納克慕斯變身爲安提福勒斯；麥西尼奧變身爲敘拉古的德羅米奧；穆麗爾變身爲阿德里安娜；伊洛婷變身爲妓女；麥迪卡斯變身爲品奇博士。 莎士比亞剔除普勞圖斯戲中常見的" 廚師""食客"這類固定角色，將麥納克慕斯的岳父變成露西安娜。 增添新角色：以弗所的德羅米奧、以弗所公爵索利努斯、伊秦、艾米麗婭、阿德里安娜的女傭露絲和商人等。 最重要變動：把原有的一對孿生子麥納克慕斯兄弟變成兩對孿生子——主人安提福勒斯兄弟和僕人德羅米奧兄弟。 （三）莎士比亞之於普勞圖斯 1.伊麗莎白時代的古典教育背景： 任何一個受過古典教育的人——上過大學的年輕人和許多讀到文法學校高年級的人——對普勞圖斯的《孿生兄弟》都十分熟悉。 莎劇最早觀衆偏好相似性：一部好作品無關是否原創，只因其與經典範本相似。 莎士比亞時代的詩人、戲劇家寫作可隨意各自襲取，無須擔心侵犯著作權。 2.模仿與超越（喬納森貝特觀點）： 在莎士比亞的世界裏，模仿乃教育與藝術理論之核心。 出色之模仿絕不照搬，需要超越原典，通常以融合不同素材來源或使一條情節線複雜化來實現。 莎士比亞向聰明的律師觀衆顯示聰明：普勞圖斯呈現一對同卵雙胞胎，莎劇弄出兩對，混淆可能性大爲增加。 異鄉客被錯認成當地人，當地人被錯認成異鄉客，每個僕人都被自家主人和另一個主人及當地人認錯，兩位主人被各自僕人認錯。 由此，《錯誤的喜劇》成了"雙倍喜劇"的《孿生兄弟》。 3.戲劇手法與結構特點： 《錯誤的喜劇》挪用鬧劇基本手法：出場、退場，被認錯之人不斷出場現身。 古典喜劇模式：劇情發生在同一天同一地點。 整個劇情發生在以弗所市場，時間結構由伊秦情節（清晨判刑，傍晚釋放）構成。 出場、退場門代表特定地點：鳳凰旅店（安提福勒斯和阿德里安娜的家）、豪豬旅店（妓女家）和修女院。 演出時門上甚至會貼標籤，這一手法適合室內學院戲劇。 該劇在莎劇中篇幅最短，約1800行。 沒有現存證據證明該劇公演過，但不能保證是私下演給精英觀衆的保留劇目。 4.身份錯認的核心喜劇手法： 身份錯認是發現身份的一種手段。 敘拉古的安提福勒斯"把自己比作一滴水"的臺詞，切中流浪體驗和疑惑感受的要害。 對自我（一滴水）、對羣體（海洋），如何調和自我矛盾的需求。 迷失感和混亂感讓人準備好把以弗所作爲瘋狂世界和潛在噩夢的想象——鬧劇之"歸謬法"，引導想象：如果其他人都瘋了，只有我們神志清楚，卻因此被認爲發瘋。 5.雙重性與名字寓意： 兩姐妹名字均有寓意："阿德里安娜"有泥土之意，"露西安娜"有光明之意；前者深褐色頭髮，後者一頭金髮；前者潑悍，後者聖潔美麗。 莎士比亞在該劇最精緻的臺詞中，超越了由這些雙重性顯出的女性特質陳詞濫調。 6.婚姻與結局的反思： 幸福結局往往只是幻想，充其量是把亂糟糟的生活瞬間暫停。 兩對孿生兄弟長相一樣、性情相似，存在一種極大可能：想象中的安提福勒斯與露西安娜婚後生活，結局將和他兄弟與她姐姐的婚姻如出一轍。 未婚露西安娜話裏話外贊同妻子順從丈夫，指責姐姐潑悍，但她姐姐不得不忍受丈夫寧願在城裏閒逛也不在家陪老婆。 莎士比亞喜劇大多是求愛慶典，而各劇所見的已婚夫婦都是不牢靠的楷模。 劇終阿德里安娜婚姻得以修補，卻無法消除她在臺詞中所表達的痛苦。 莎士比亞兩者兼備：傳遞受冷落妻子動人的公開表白，同時以贏得劇最大笑點的臺詞給出提示"您在懇求我，美麗的夫人？"——阿德里安娜面對的是認錯的兄弟。 （四）以弗所的"孿生兄弟" 1.劇情發生地變更：莎士比亞將整部戲的劇情發生地由"埃比達米烏姆"改在"以弗所"。 2.《聖經》來源——《新約使徒行傳》第19章： "保羅在以弗所"："亞波羅在哥林多的時候，保羅旅行經過內陸地區，來到以弗所。在那裏，他遇見一些信徒，……因此，所有住在亞細亞省的人，無論猶太人或外邦人，都聽見主的道。" 伊秦爲找尋失散親人從敘拉古啓程，最後在以弗所落腳。 保羅在以弗所遇到一些到處招搖、驅邪趕鬼的猶太人。 莎士比亞把"驅邪趕鬼"交給品奇博士（教士兼驅魔者）——第四幕第四場首次亮相。 阿德里安娜認爲丈夫着魔發瘋，請品奇把附在丈夫體內的魔鬼驅逐出來。 品奇從以弗所的德羅米奧言談判斷，僕人也精神失常。 衆人將主僕二人"捆在一起，丟進家裏一間又黑又潮的地下室"，直到以安"用牙咬開綁繩，獲得自由"。 3.《新約以弗所書》第五章"夫妻的關係"的化用： 將"妻子凡事應順服丈夫"用來塑造露西安娜。 將"做丈夫的，你們要愛自己的妻子"反向塑造以弗所的安提福勒斯。 第二幕第一場，阿德里安娜向妹妹抱怨丈夫不按時回家喫飯，露西安娜勸慰"因爲男人做生意總出門在外"並曉之天經地義之理——此即《以弗所書》的"莎劇"版。 第二場，阿德里安娜錯把敘拉古的安提福勒斯認成丈夫，以一大段獨白直接開懟。 第三幕第二場，露西安娜錯把敘拉古的安提福勒斯當成"姐夫"體貼規勸，不明就裏的敘安直接向"小姨子"求愛，"小姨子"以爲"姐夫"瘋了。 4.以弗所作爲劇情發生地的外因： 伊麗莎白時代的英國人對以弗所十分熟悉——歷經古希臘、古羅馬時代的城市，世界級大港口。 以弗所曾作爲古代世界七大奇觀之一的阿爾忒彌斯神廟（古羅馬神話中的狄安娜神廟）所在地，遠近聞名。 5."錯誤"造成"喜劇"，"喜劇"因"錯誤"加倍——莎士比亞早期喜劇最擅用又最有效的手法。 （五）伊秦的故事 1.素材來源："遭遇海難與親人失散/找尋"主題源自中世紀流行的短篇小說《泰爾的阿波羅尼奧斯》。 2.《泰爾的阿波羅尼奧斯》文本情況： 以多種形式存於多種語言。 文本被認爲由一份現已失傳的古希臘手稿翻譯而來。 有人認爲是僞造的古希臘傳奇劇，也有人認爲是三世紀希臘的浪漫小說。 六世紀末由拉丁語詩人聖維南蒂烏斯福爾圖那烏斯在其頌歌集《卡爾米納》中首次提及。 3.作品情節： 英雄阿波羅尼奧斯揭露安提阿的安提奧卡斯與女兒的亂倫關係後，遭到追殺和迫害。 經多次旅行、冒險，阿波羅尼奧斯與妻子、女兒失散，以爲妻女雙亡。 最後在不可能的情形或衆神調解之下，與家人團聚。 一些英語版本中，阿波羅尼奧斯遭遇海難，成爲公主的家庭教師，公主愛上他，善良國王發現女兒心願。 主題：對不當性慾的懲罰——亂倫國王總不會有好下場——以及愛與忠誠終得回報。 4.伊秦故事的莎士比亞化處理（查爾斯奈特《莎士比亞研究》）： "再沒什麼比伊秦敘述得更動情，或更莎士比亞化。" "這段敘述如此清晰，給人印象如此深刻，使讀者在隨後而來的所有誤會和困惑中，始終不忘。" 聽過敘述的公爵在劇情快結束時立刻發現事實真相："哎呀，這跟他早上說的故事正好對上。" 如果觀衆睜大眼睛，在對兩個安提福勒斯和兩個德羅米奧有所瞭解之後，就能找到某種線索，發現每個人不同之處。 5.三合一改編結構： 把《泰爾的阿波羅尼奧斯》的故事改寫成劇中的"伊秦的故事"——海難中與妻子艾米麗婭和一個兒子失散，十八年後開始尋找，終在以弗所與家人團聚。 把普勞圖斯《孿生兄弟》劇中一對孿生兄弟的故事，提煉成莎劇中兩對孿生兄弟的劇情。 把普勞圖斯《安菲特魯奧》中的"夫妻誤會"移花接木。 三合一，《錯誤的喜劇》遂大功告成。 三、"錯中錯"裏的滑稽歡鬧 （一）哈羅德布魯姆眼裏的《錯誤的喜劇》 1.總體評價： 《錯誤的喜劇》在所有莎劇中篇幅最短、場景最統一。 布魯姆懷疑其爲莎士比亞第一部劇作，認爲其在劇情、早期角色和編劇才能上顯出技巧，遠在《亨利六世》三聯劇和《維羅納二紳士》之上。 閱讀或表演《錯誤的喜劇》不像學徒作品，它是對普勞圖斯的一種極爲複雜的細化（和改進）。 改編音樂劇：羅傑斯和哈特的《敘拉古男孩》以《錯誤的喜劇》爲素材改編，與科爾波特利用《馴悍記》創作《凱特吻我》如出一轍。 2.以弗所的陌生感與巫術之地： 以弗所的安提福勒斯與其敘拉古的孿生兄弟相比，並非極有情趣之人。 敘拉古的安提福勒斯得益於他的困惑——以弗所的陌生感。 鑑於《新約以弗所書》提及"邪術"，有聖經意識的觀衆會想，這座城（儘管顯然是莎士比亞的倫敦）似乎是一個巫術之地，一種凡事都可能發生的奇境。 敘拉古的安提福勒斯進入以弗所之前已迷失自我，隨着劇情發展，幾乎丟掉自我認同感。 3.滑稽戲中的形而上與不安： 也許一切滑稽戲都暗含形而上學；與普勞圖斯不同，莎士比亞將這種不安公開化。 《錯誤的喜劇》走向瘋狂的暴力，但除了冒牌的驅魔者品奇博士，沒人受傷。 沒有人，甚至觀衆，能獲准弄清真相，直到結尾時一對孿生兄弟並肩站在一起。 莎士比亞沒給觀衆任何暗示修女院院長是安提福勒斯失散的母親，直到她選擇親口宣佈。 不大可能和不可能之間的界限變得非常鬼魅——這一特性爲該劇所獨有。 4.重塑人類的起點： 這部激烈短劇也是莎士比亞重塑人類的起點之一。 一部滑稽戲中的角色，幾乎不可能出現在一個圓形舞臺的內場，即便在莎士比亞創作初期，體裁也從未限制住他。 敘拉古的安提福勒斯堪稱一幅對即將到來的自我深淵的描繪的圖畫。 在《錯誤的喜劇》中，你不會爲找尋自我而丟失自我，這幾乎是一則基督教寓言。 5.愛情與轉變： 敘拉古的安提福勒斯爲重新找到自我墜入愛河，預示着將在《愛的徒勞》裏遭善意挖苦的情愛模式。 敘拉古的安提福勒斯愛露西安娜，不爲履行律法，甚至不爲自己失去的存在，而是爲實現轉變，造就新人。 莎士比亞沒讓觀衆在這悲哀裏徘徊，而是在敘拉古的安提福勒斯和德羅米奧的交談中叫人歡喜。 6.親人相認與結局： 親人相認那場戲，使震驚的以弗所公爵做出劇中最深刻的反思："倆人一模一樣，哪個是真人肉身，哪個是神靈？誰分辨得出來？" 莎士比亞使用省略技巧，沒給重逢的兩個安提福勒斯任何情感上的反應。 敘拉古的安提福勒斯吩咐德羅米奧"擁抱你兄弟，與他同歡喜"，而後同自己的兄弟一起離開，沒有擁抱或歡喜。 安提福勒斯兩兄弟的冷淡，與德羅米奧兄弟倆迷人的團聚形成鮮明對比，莎士比亞讓喜劇甜美收場。 兩個長久遭罪的小丑在整部戲裏沒少捱打，觀衆見他們在高度興奮中離開，歡欣鼓舞。 莎士比亞從一開始就喜歡小丑勝過商人。 （二）《錯誤的喜劇》：喜劇，還是鬧劇？ 1.改編公式： 普劇《孿生兄弟》（一對孿生兄弟的故事）+普劇《安菲特魯奧》（伊秦的故事）+"泰爾的阿波羅尼奧斯的故事"=莎劇《錯誤的喜劇》（兩對孿生兄弟的故事+伊秦的故事）。

看的梁實秋先生的譯本，沒有朱生豪先生的譯本用字精巧，追求對仗，但是語言使用更加貼合現在的說話方式，讀起來十分順暢。 故事本身比較無聊，雖然篇幅短，但沒什麼新意，讀起來漫長，靠一個個誤會，推動劇情發展。 不過，這個句子還是挺美的：在這世界裏我好比是一滴水，於茫茫大海之中尋找另外一滴，想把那一滴找出來，看也看不到，問也問不出，自己反倒迷失了。