李義山詩集

駱玉明: 李商隱（813-858）字義山，號玉谿生，懷州河內（今河南沁陽）人，唐文宗開成二年（837）進士，少年得志，卻長期沉淪，一生中除了幾度在京任低級官職，大部分時間都是在地方上爲人作幕僚。當時所謂“牛李黨爭”十分激烈，李商隱被捲入漩渦，他仕途上的不順利與此有關。李商隱的情感生活也多有挫折，據學者研究，他有過一些違於常規的戀愛經歷，但都沒有結果；婚後他與妻子感情很好，然而妻子又在他三十九歲時去世。他生活在一個頹敗的缺乏希望的時代，加之個人境遇困厄落魄，內心情感屢遭創傷，遂造成精神上濃重的失落感。 李商隱詩中有一部分與時政直接相關。如大和九年甘露之變發生後，他曾寫了《有感二首》、《重有感》，感慨在那場企圖誅殺宦官的行動中朝臣的無謀和宦官集團報復的兇虐；在主張清除宦官勢力的劉蕡遭貶斥而去世時，又接連寫了《哭劉蕡》等數首詩再三爲之嘆息；而《行次西郊作一百韻》則歷數了唐王朝由盛趨衰的重要原因，憫嘆民不聊生，哀傷自己對這一切無能爲力。同時他也寫過不少詠史懷古類的詩篇，或寄慨於往事，或借古諷今，但都有現實的感受在內。這類詩常寫得辭面溫婉而內在的鋒芒異常銳利，如《賈生》中“可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神”，《龍池》中“夜半宴歸宮漏永，薛王沉醉壽王醒”等等。《吳宮》一篇就意境而言尤爲精美： 龍檻沉沉水殿清，禁門深掩斷人聲。吳王宴罷滿宮醉，日暮水漂花出城。 這是想象吳王夫差宮中宴飲的情形。醉生夢死似乎也是一個永恆，然而時間仍然在流動着，水浮載落花漂出宮來就是證明。在這時間的流動裏，危機正在生長，衰亡即將降臨。 不過，李商隱詩最具特色的還是抒發個人情思的一類作品。他在思想上有着反傳統的傾向，對周公、孔子的“道”不那麼欽佩；對於詩歌，他在《獻相國京兆公啓》中說：“人稟五行之秀，備七情之動，必有詠歎以通性靈，故陰慘陽舒，其途不一，安樂哀思，厥源數千。”這裏強調了詩歌的作用主要在於抒發性靈，表達情感。沿承中唐詩已有的趨向，李商隱在表現個人情思方面更爲深入、細緻；他特別擅長用精美華麗的語言，含蓄曲折的表述方式，構成朦朧幽深的意境，來呈現心靈深處的不易言說的人生體驗與情緒。這種向內心深處的開掘和與之相應的藝術創造，使李商隱成爲唐詩的最後一位大家，同時也使得晚唐詩以一種強烈的特徵與以前的詩歌相區別，從而構成唐詩發展的一個新的階段。 在李商隱的無題詩（包括以篇首數字爲題而實際仍爲無題的詩）中，上述特點尤其顯著。關於無題詩各篇的主旨雖向來多有異說，但其中一部分寫的是男女戀情應是無疑的。這些詩之所以在中國詩史上格外引人矚目，是因爲在以前的文人詩傳統裏真正的愛情詩並不多，很少有人以當事人的立場將它當作一種刻骨銘心、生死無休的情感來描述。比較多的其實是對女性的表示欣賞的所謂“豔情”詩；如果是寫夫妻關係，則詩中的情感表現通常偏於端謹莊重，更具有倫理意味。而讀李商隱詩，令人感覺到深厚的戀情已經被視爲生命中最有價值的東西。他的藝術表現方法也與此有關。這類詩多用七律寫成，七律的結構通常是以跳躍性的步調展開的，大抵每一聯自爲一意蘊不同的層次，逐層鋪展，而李商隱的詩則往往全篇都是吟詠一種情緒，在不同角度上疊加復重，顯得更爲深入和細密，感情氣氛十分濃郁動人。如《無題》：相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤爲探看。 這是寫一對被阻隔的戀人之間的固執而又痛苦的情感。從別離之苦，到戀情的糾纏固結，而後是兩地爲相思而憔悴的傷感情景，最後又以仙家蓬山譬喻兩人雖近在咫尺卻又遠過萬里，唯有借“青鳥”傳書卻無法見面，更增添了一層愁苦。全詩始終圍繞戀情的無法捨棄又無法滿足來寫，而“春蠶”、“蠟炬”一聯寫情幾於淒厲，令讀者的心靈受到震撼。又如《促漏》一詩： 促漏遙鍾動靜聞，報章重疊杳難分。舞鸞鏡匣收殘黛，睡鴨香爐換夕燻。歸去定知還向月，夢來何處更爲雲。南塘漸暖蒲堪結，兩兩鴛鴦護水紋。 前半部分寫一女性的居處，這裏幽緲隱祕，閃爍着穠豔而淒涼的色澤和氣息，給人以虛幻和神祕的感覺。而後點出一場幽會已經過去，歸去之人卻仍在月下徘徊難眠，來日悠悠，更不知這樣的雲雨幻夢在何時重現。最後畫面轉爲明亮，寫南塘中蒲草結，鴛鴦遊，水波盪漾，更令人觸目傷心。這也是一層又一層地渲染，烘托出寂寞和孤單之情。 其實我們無法弄明白李商隱的那些關於愛情的詩篇究竟是寫自身的具體經歷還是虛擬，更無法知道詩中所寫的對象是誰，只能推斷這總是同他的情感經驗有關係。而且，不僅是與戀情有關的詩，他的其他主題的詩篇也有不少寫得意境朦朧迷幻，形成了一種顯著特徵。這些朦朧詩篇常常是既不大容易讀“懂”，卻又傳達了強烈的情緒，使人爲之吸引並受到感染。這裏再以他的《錦瑟》詩爲例，分析這種朦朧詩的“晦”與“明”： 錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然！ 這首詩到底寫什麼，從古到今聚訟無已，恐怕只能承認它的有些背景是無法確認的，讀者唯有憑自己的人生經驗和情感趣向去體味。但它也並不是沒有提供引發讀者去體味的線索：開頭兩句，至少提示了這是追憶“華年”而生的情懷，而“無端”二字，則有猛然一驚之感。中間兩聯連用四個典故：第三句用《莊子·齊物論》中莊生夢蝶的故事，呈現了一種人生恍惚之情；第四句用《華陽國志》中蜀王望帝化爲杜鵑，每到春天便悲啼不止、直至出血的故事，包含了一種苦苦追尋而又毫無結果的悲哀；第五句用《博物志》裏海中鮫人泣淚成珠的故事，在這裏具有濃厚的傷感意味；第六句雖不知出自何典，但中唐人戴叔倫曾以“藍田日暖，良玉生煙”，形容可望而不可即的詩景（見司空圖《與極浦書》），這裏大致也是指一種朦朧虛幻的感覺。到末尾兩句，進一步點明“此情”並非在追憶之中才轉爲“惘然”，早在當年已是如此。總之，全詩雖有幽晦難明之處，但它反覆渲染的人生之虛緲、迷惘、傷感的情味卻十分濃郁，而且有關意象十分鮮明，所以讀者不會覺得詩人是在無意味地故弄玄虛。 上述各詩中程度不等的幽晦現象，可能與作者出於某種原因而故意迴避有關；但更應該注意到，詩歌終究是一種藝術創造活動，一定的藝術特色總是和詩人的有意追求分不開的。至少，李商隱並不把清楚地記述具體的人物事件看作是詩歌寫作的必要條件，他也不是直接抒發單純明瞭的喜怒哀樂之類的情感，而是着重用象徵手段對自己內心的流動不定的情感體驗作印象式的表現。他證明了詩歌並不一定需要表述明白的事實，而可以用朦朧的形態表現複雜變幻的內心情緒，這種詩有利於激發讀者在閱讀時的創造性參與，從豐富中國古典詩歌的面貌來說是一大貢獻。 李商隱當然也寫過許多抒發日常生活情感的詩篇，像著名的短詩《樂遊原》： 向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。 此篇常被當作唐王朝趨向沒落的象徵來使用。詩人本意是否如此難以斷定，但李商隱詩中多用衰殘意象如夕陽、殘花、枯荷之類則是前人早已注意到的。個人命運與時代氣氛，確實容易使他產生一種無奈的蕭瑟情緒。 李商隱的詩廣泛吸取了前人的藝術成就，如南朝宮體詩的綺豔，駢文的用典精巧，杜甫近體詩音律的嚴整和語言的精練，李賀詩用語的瑰奇新穎和色彩穠麗，都是比較明顯的。但作爲大詩人，他有自己獨創性的追求，前人的特點已經被融會再造爲自己獨特的風格。因而，他也成爲後人學習的重要典範。從詩型來說，他對近體詩最爲擅長，尤其七律，可與杜甫並稱爲唐代兩大宗匠。

未讀到的李義山大字本 毛澤東在去世前還曾想系統地研究李商隱的無題詩。就在這時，上面通知人民文學出版社趕排《李義山詩文全集》線裝大字本，說主席要研究李商隱的無題詩，回答劉大傑。但因主席病重，排部分散頁即隨時呈送。1976年9月8日還急送去部分散頁，9日凌晨聽到毛主席逝世的消息。（《文壇風雲錄》第418頁）

沒想到詩集這麼難讀，以爲它題材短小就輕視了，斷斷續續看了好久，還是送的會員纔讀完，真的書非借不能讀也，真自己有了，束之高閣，哎。再說內容，其實沒看太懂吧，也沒能力評價，不過確實是需要大量的註釋，還要配背景，翻譯才能細細的讀，這麼粗略的讀一遍，讀完都忘了內容了。

都是簡體字。也沒有註疏。沒什麼價值。

“冷門詩人”李商隱的詩顯得太現代太超前了，“這些歌非市場，是在和一些獨特的人溝通，我驚訝原來生命在冷門的角落也可以得到溝通”。 大概人類純粹的生命體驗歷來是相通的吧。