枕上詩書：一本書讀懂唯美中國藝術

他是竹，竹是他。他以竹爲骨，在泥濘的世道里給百姓撐起了一把溫暖的傘；竹以他爲骨，有了他，那一枝一葉都是墨香、竹香、純真仁愛的靈魂之香。 這便是中國人的藝術吧，它們是一幅幅精妙的書畫，穿越浮光掠影的歷史煙塵，仍以或雄渾或婉約的絕美震懾心魄；它們也是一個個曲折的故事，任時光紅衰翠減，歲月關河冷落，仍細訴着當年的汗青祕事和文人清歡；它們更是一個個不屈的靈魂，用力而生動地活過，經滾滾光陰洗禮，代代文明傳承，漸漸成爲民族的魂魄。 以上文字摘自本書結尾，一本小書畫了一百五十多條筆記，自己挺喜歡的。

剛練了一年的顏體，感受到中國字博大精深與美不勝收，想找些這方面的書看，就看到了這本書，初初翻閱，感覺作者對於中國文化的熱愛，不僅看到了關於名帖名畫的詳細介紹，還有它們後面的故事，引人入勝值得一讀，也希望還有第二輯 中國藝術如一個女子，從懵懂到成熟，從簡拙到曼妙，從青澀到豐腴，在時光的雕琢中日漸瑰麗綻放。 中國藝術有着極致的技法之美。一支柔軟的筆毫，在紙上點、染、皴、描，變幻出千萬種姿態。有萬壑松風的壯闊，有簪花仕女的旖旎，有青綠黃赭的多彩，也有水墨飄逸的淡雅。 中國藝術有着極致的意趣之美。丹青在方寸間叩問自然，叩問生命。濃墨淡彩繪出詩意，黑白極簡描出禪味，半掩留白滲透哲理。欲說還休，最難將息。 中國藝術更有着極致的靈魂之美。紙墨浸潤的，是一個個或喜或悲的故事，是一段段坎坷跌宕的人生，是一個個不折不屈的靈魂。有忠臣良將的慷慨赴死，有賢能志士的諷言直諫，有文人墨客的落寞黯然，有仕女麗人的哀怨嘆惋，有國仇家恨的崩潰瘋癲，有兒女情長的離思銷魂，有少年得志的意氣風發，有老者淡泊的智慧通達……酣暢淋漓，筆抒胸臆。那是中國人獨有的生命悲歡，亦是中國人獨有的精神氣質。 每幅書畫的題目與結尾都令人耐人咀嚼體味 書帖 🔥陸機的《平復帖》——鶴唳華亭，回不去的舊時光 《平復帖》是從章草演變到今草的典型之作，通篇有着與後世書法完全不同的古拙質樸之氣。它的點畫奇古高絕，線條圓轉遒勁，筆法保留了章草中鋒特行的篆籀之意。點畫形態各異，健勁有力；橫畫短促，俯仰變化又有篆隸的絞轉之法；豎畫相對較長，且帶弧度，圓潤堅挺；大量側鋒的運用使得字跡活潑生動，空靈自由，極具美感 《平復帖》的章法沒有明顯的疏密變化，緊密渾厚卻氣韻相連，上下呼應，筆斷意連，一氣呵成，節奏暢達。全篇用禿筆寫在粗糲的麻紙上，只蘸取墨汁四次，用墨枯澀，多用飛白，使得筆鋒若隱若現，圓潤古樸，磅礴大氣，既有視覺的淡雅蒼勁，也有古老而神祕的氣息。 🔥王羲之的《蘭亭集序》——夾縫人生，成就紙上風骨 《蘭亭集序》集中體現了王羲之書法藝術的最高成就。王羲之開發出毛筆“方”的特性，如刷子一般，使得字的線條如飄帶般，有了坡度、筆鋒和動感。 《蘭亭集序》運筆以圓轉爲主，方圓並舉，藏鋒、露鋒並用，筆鋒變換自如，極爲精到。如“不”字的露鋒、回鋒流暢切換，“永”字的八法齊備，“夫”字的八面出鋒。此外，單字內部或字與字之間以牽絲映帶相連，纏綿婉轉。筆畫線條“肥不剩肉，瘦不露骨”，清麗風流，又穿插跳躍，頗具動感，形成“道媚勁健”的藝術效果。正如後來梁武帝的評價：“王羲之書字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕。” 《蘭亭集序》的結體詭譎多變，同一字形絕不重複，全文二十一個“之”字，個個不同。王羲之通過疏密變化、結構位移、正欹(qī)開合等變化方式，打破線條的平衡，再通過字體結構重塑平衡美感，設計巧妙，生動多姿。而且多處善用“留白”之美，創造黑色墨跡中的白色空間，少了黑色的壓迫感，多了舒朗和穩健。 全文章法自然天成，行筆不激不厲，揮灑自如，收放有度，自始至終流露着一種從容不迫、瀟灑自然的氣度，有着魏晉士大夫風神蘊藉、優雅飄逸的風骨。 與書法技藝相得益彰的，是內容的字字珠璣，含義雋永。 🔥王獻之的《奉對帖》——老來多健忘，唯不忘相思 《奉對帖》具有王獻之書法的典型特點。行草字體，用筆外拓，圓轉秀潤。結體鬆散，骨力柔弱。而全文一筆書寫，似斷似連，欲斷還連，字與字之間牽絲映帶相連，更顯纏綿。 它的獨特之處、價值所在，是它沒有那麼和諧完整。前面整齊，後面狂放，整體風格並非一以貫之。王獻之在寫這封信時，情緒哀傷痛苦，便難免流露於筆端。前邊的字體柔媚娟秀，情緒尚能控制，但是在“以之偕老”之後，明顯開始失控，宣泄之情噴薄而出，字跡也狂放遊走起來。尤其最後“絕氣耳”三字，字字啼血，“耳”字拖尾極長，幾乎不能辨識，似乎能看到他耗盡最後一絲力氣寫罷後氣殆痛苦的樣子。 帖子後面的故事纏綿悱惻，令人心酸 🔥顏真卿的《祭侄文稿》—滿門忠烈，血薦軒轅 顏真卿的書法以雄秀端莊、遒勁有力見長，它打破了書壇近四百年幾乎一直爲“二王”書法所籠罩的局面，摒棄了飄逸娟秀的審美，開拓了一種五嶽三山般雄渾磅礴、多力筋骨的筆體。他獨創的“顏體”與柳公權的書法被人稱爲“顏筋柳骨” 這幅《祭侄文稿》不拘書體，不計工拙，顏真卿以深厚紮實的書法功底，恣意揮灑着胸中的澎湃情感。那些屢屢出現的刪除塗改，恰是他當時情緒激動、思如泉湧、手不能追的寫照。他無法控制自己，只因他的親人死得實在慘烈。 全篇雖爲行書，但字的形態時而楷，時而行楷，時而行草，甚至狂草相交融，字隨意走，筆法圓轉，筆勢外拓，筆鋒內含，力透紙外，具有“顏字入紙一寸”的典型特點。線條渾厚圓勁，造型沉鬱古拙。結體寬博，平正奇險。它的章法看似無形實則有形 通篇氣勢悲壯而揮灑自如，如泣如訴，如控如檄。其情激切，如鬥士之臨戰陣；其意悲壯，若壯士之嘯長風。 時至今日，《祭侄文稿》早已超出了一幅藝術作品的範疇。它不僅僅是一幅珍貴的書法墨跡，也不僅僅是一篇悲痛的祭文，它是華夏同胞心頭共同的一滴眼淚，也是共同的文化根基、共同的民族魂魄。它是顏真卿家族滿門忠烈的見證，它是中華民族氣節的象徵，也是蘊藏在我們血脈裏的一縷豪情，更是中華兒女繼往開來的圖騰。 這是藝術作品的力量，這是民族精神的力量。 🔥杜牧的《張好好詩》 此是杜牧書法現存的唯一真跡，爲行書作品，是國家一級文物，曾禁止出國展覽。全篇用筆以“二王”爲宗，中側鋒並用，妍中有險，柔中有剛，是唐代習“二王”者中最深得精髓和韻致的。其中“高、殊、雲”等字，源自王羲之《聖教序》，而“水、牧、低、弦”等字，有六朝風韻，豐厚古雅。 而杜牧用筆的獨特奇絕之處，一是提按動作誇張。提則筆畫清新靈動，按則質重渾厚，再佐以墨跡的枯潤，便有無窮的變化。其筆畫粗細對比強烈，卻瞬間完成轉換，足見其控筆能力的強大。如“贈”“梳”等字，入筆重按，漸行漸提，精巧飛動。二是用筆徐疾對比強烈，有的平穩端正如楷書，有的靈動疾馳如脫兔。三是用筆方圓靈動，不拘前人法度。同時，杜牧獨有的“沉肩”筆法，如“見”“凋”等字，具有鮮明的個人特色。 結體質樸，穩健中透露着姿媚奇趣，非常規的結體方式佔到多半以上，或收或放，或大或小，正欹開合，都極盡變化卻毫不突兀。 整篇章法一氣呵成，從開始的清秀端正，到後期的揮灑自如、放縱多姿，書由心出，筆由心意，酣暢淋漓地體現了杜牧惆悵嘆息又哀怨憂傷的心情。 世上的愛情，傷心一次已經足夠。餘事皆是 🔥蘇軾的《寒食帖》——從此後，他一邊腳踩荊棘，一邊放聲唱歌 被稱爲“天下第三行書”的《寒食帖》。乍看去，這幅帖中的字實在算不得美，甚至有點醜，字體忽大忽小，字形歪斜扁塌，佈局隨意凌亂，毫無一般書法佳作的工整、挺拔、美觀。然而它被歷代書法家、鑑賞家推崇珍藏，奉爲曠世神作，書法家黃庭堅、畫家董其昌、詞人納蘭性德、乾隆皇帝都曾鈐印題跋。 蘇東坡的書法特點結體多爲橫扁，黃庭堅戲稱爲“石壓蛤蟆體”，因爲蘇軾寫字喜歡把手腕按在桌上，單字的右側不易開展，形成“左秀右枯”扁側的字形特點。《寒食帖》便有這樣的結字特點，但又有着與蘇軾以往字體截然不同的氣韻，不再是肥厚傾側，而是大小錯落參差，動感十足，隨着寫作的心境自然變化，墨色飽滿，一氣呵成。正如蘇軾自己說的“書無意於佳乃佳爾”，不過度去追求意興的完美反而成就了完美。黃庭堅嘆爲神品，並在其後書寫跋文，與原詩合成“雙璧”，成就經典。 《寒食帖》是蘇軾自“烏臺詩案”以來所有悲苦心境攢聚後的爆發與傾瀉。對於普通人來說，那個落寞至極的寒食節可能會成爲壓死駱駝的最後一根稻草，可對蘇軾來說，發泄過後，他彷彿終於完成了自省的功課，然後如鳳凰涅槃一樣重生。浮生太短，功名利祿不值得糾纏半生，不如伴一船風月，乘千里煙浪，駛向心中的大自在。如果還有別的，就是踏踏實實爲百姓做點事。 第一行書《蘭亭集序》是名賢雅士的瀟灑，第二行書《祭侄文稿》是忠臣烈士的悲憤，皆是常人難以體察的情緒。而《寒食帖》傳達的是千古士子及普通人遭遇的清鍋冷竈、灰心絕望，但它以蘇東坡的精神力量告訴我們，人生若有不如意，生命如逢低潮時，該如何度過。 介紹了中國十大傳世名畫中的七幅畫: 東晉顧愷之的《洛神賦圖》唐代閻立本的《步輦圖》張萱的《虢國夫人遊春圖》南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》北宋王希孟的《千里江山圖》張擇端的《清明上河圖》元黃公望的《富春山居圖》 北宋趙佶的《瑞鶴圖》 元代趙孟頫、管道昇的《鷗波亭圖》明唐寅的《王蜀宮妓圖》 清八大山人的《孤禽圖》鄭夑的《竹石圖》 🔥《洛神賦圖》——曾許癡心與流珠，終被辜負 它是中國十大傳世名畫之首，是最早描繪人類情感的畫卷，被奉爲“繪畫始祖”。它講述了一場曠古奇絕的人神之戀：人是三國才子曹植；神是上古伏羲之女，溺亡洛水後成爲洛神，又名“宓妃”。他們相遇相愛，卻被迫分離。 歲月的風煙在一千六百多年的時光指縫間穿梭，淡化了墨色，濃釅了斑駁，甚至迷離了原畫的蹤跡，唯有那亙古纏綿的主題，仍在翠珠燻爐的煙霧中，幽幽發出令人傷心的嘆息。 🔥《步輦圖》—那場盛大的求婚，與愛情無關 此幅畫是初唐政治人物畫的傑出代表。畫卷上共繪有十三個人物，人物繁多，卻因閻立本精妙的構圖，井然有序，絲毫不顯凌亂。畫面分爲兩組：右側以唐太宗爲核心，九名宮女抬着步輦，手執華蓋、屏風扇，如衆星拱月般簇擁而至；左側三人順序排列，前面是宮廷禮官，中間是吐蕃使者祿東贊，後面是一名譯官。整體構圖疏密有致，重點突出。 🔥《虢國夫人遊春圖》——大唐後宮不能說的祕密 這幅畫代表了唐宮仕女圖的最高水平，成爲中國美術史上的經典，是中國十大傳世名畫之一。 述說中可以感受到筆者對於女性追求自由的欣賞 🔥《韓熙載夜宴圖》——潛伏在盛宴中的間諜與反間諜 它是中國十大傳世名畫之一，以生動細緻、毫髮入微的描繪成爲中國古代人物畫的巔峯之作。然而，它誕生之初並不是一幅藝術作品，而是一份神祕的政治諜報。它背後故事的主角，一位是畫中的主人公韓熙載，另一位則是寫出“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的著名詞人皇帝李煜 猜忌是心上長出來的一根刺，會將信任刺得支離破碎，會將人心刺得支離破碎，最終將山河刺得支離破碎。 🔥《瑞鶴圖》——那是祥瑞，那是悲傷 《瑞鶴圖》集詩詞、書畫、繪畫、印章四種藝術形式即“詩書畫印”於一體。這種由趙佶發明的繪畫審美，直到今天仍然沿用 書畫是宋徽宗最大的成就，遠高於他做皇帝的政績，即便放在中國浩瀚的藝術史中，也是亮眼之作。他幾乎全能，山水、花鳥、人物，無一不精。他的工筆花鳥畫是院體畫的巔峯，畫花四季不同，鳥以生漆點睛，形神兼備，而他獨創的瘦金體，突破了前人“行草篆楷隸”的定勢，自成一種書體，鋒芒畢露，斷金割玉。他喜歡用瘦金體在畫上題詩，雙劍合璧，美不勝收。這樣書畫雙絕的作品，除了《瑞鶴圖》，還有《五色鸚鵡圖》《芙蓉錦雞圖》（圖3），都是傳世之作。 宋徽宗的審美品位獨領了千年風騷，至今仍是極簡的典範。它不僅體現在書畫上，還體現在建築、金石、器物等方面。道士劉混康向他建議，將汴京的東北方向墊高，有利於皇家風水和綿延子嗣。宋徽宗便着手準備修建“艮嶽”。艮是八卦中的東北方位，山之象。宋徽宗特意從蘇、浙地區運來奇石太湖石，打造山水意境的夢幻園林。他選用太湖石的要求是“瘦、漏、透、皺、醜”，給後世歷代皇家及私家園林佈景石材的甄選提供了標準。 與其把命運交給祥瑞，不如握在自己手裏。 🔥《千里江山圖》——只此青綠，天子與少年 元代著名書法家溥光贊它“在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆衆星之孤月耳”，它與別的畫相比，如同皓月比之羣星。這個說法並不爲過。它實在美得驚世駭俗，歷經九百多年流傳，爲中國十大傳世名畫之一，收藏於北京故宮博物院。 王希孟，作畫時他只是個十八歲的少年，直至二十多歲英年早逝，他的一生只有這一幅畫。他用短暫的生命創制了一幅瑰麗奪目的名作，也締造了一段繪畫背後的傳奇。 《千里江山圖》是一幅巨幅山水圖，它採用散點透視，移步換景，描繪了連綿的山水。畫中峯巒起伏，煙波浩渺，壯麗恢宏。山間高崖飛瀑，曲徑通幽，房舍樓閣點綴其間。山水間野渡漁村、茅屋草舍、水磨長橋與山川湖泊互相輝映。全畫渾然一體，無論怎樣切割，均可成爲一幅自成格局的頂級畫作，堪爲神作。 《千里江山圖》秉持了徽宗的教導，有着宋代院體畫獨有的工緻，畫風細膩，工整嚴謹，用筆精當，一點一畫均無敗筆。人物雖細小如豆，身上的服飾都是硨磲暈成，且動態鮮明，每個人的動作都清晰可辨。（圖6）微波水紋均一筆筆畫出，漁舟遊船蕩曳其間，遠觀近睹均令人折服。 此畫畫面節奏起伏，韻律十足，意境優美，有可行、可望、可遊、可居的空間意象，也體現了太平江山的意象。山石、林木分佈有序，體現了君臣秩序；山勢險要連綿卻沒有關隘城防，體現了太平盛世百姓安居樂業；碧波萬里既暗示了季節，也是清明盛世的象徵。雨霽初晴的江山生機勃勃，一如徽宗豐亨豫大的夢幻。 🔥《清明上河圖》——一幅畫的逆襲 是一幅風俗畫，它以5米多的尺幅，繪製了北宋時期汴京的風貌。畫面分爲城郊、汴河、城市三部分（圖1）。全圖佈局巧妙，超前性地把風俗畫融入了長卷式山水畫中，既有城市的世俗風情，又有城郊的山水田園，還有汴河的漕運碼頭。空間銜接轉換巧妙，用S形的汴河橫向貫穿，將城區和田園分割開來，又用虹橋這一道弧線縱向連接，從而處處相連，渾然一體。佈局組織疏密有致，動靜對比強烈，繁簡處理得當，既有藝術性的美感，又充滿故事性的意趣。 畫面結構繁而不亂，長而不冗，段落分明，有着跌宕起伏的情節設計和強烈的戲劇張力。張擇端是一個會用畫筆當鏡頭的導演，他用俯瞰的視角統攝全畫，用散點透視的方法取景，鏡頭沿着汴河移動，又用焦點透視的方法徐徐講着故事。 這幅畫後面的故事可惜未被徽宗重視 🔥《鷗波亭圖》——你儂我儂，韶光終不負深情 這是一幅滲透着婚姻智慧的畫 孟頫是真正的“書畫雙絕”。他是元代畫壇領袖，提倡“書畫同源”“以書入畫”，將書法的運筆技法引入繪畫，諸鋒並用，指腕虛活，收放自如。他的畫風師法自然的同時追求古意，詩中有畫，畫中有詩，用深厚獨特的技法表達深邃幽遠的意趣。（圖1）他篆、隸、楷、行、草諸體皆精（圖2），尤其精通於行書和楷書，是後世所有學習王羲之的人裏最得其神韻者。他的楷書尤其精妙，筆法圓熟秀逸，結體妍麗工整，書風秀媚雅緻，世稱“趙體”。 他的妻子管道昇是詩、書、畫俱佳的一代才女。她的書法以楷書見長，與東晉時期的女書法家、王羲之的老師衛夫人並稱爲“書壇兩夫人”而她的畫達到了古代女畫家繪畫的最高水平，被稱爲“丹青中的李易安（李清照）”。管道昇擅長畫墨竹，首創“晴竹新篁”，用筆熟練灑脫，縱橫蒼勁秀麗，毫無女子之態，甚至超過了趙孟頫。 這幅《鷗波亭圖》集兩人之長，繪製了山水、人物、樹石、亭臺等，各科皆精。畫面採用豎式構圖，角度既有高遠又有平遠，層次豐富。 此畫作中筆法靈活多變，不拘一格。畫面左下部的坡石多用弧線勾皴，是變化了捲雲皴得來的，而遠處的山坡又是類似披麻皴的筆法，將幾種皴法巧妙結合並富於變化。亭畔的柏樹（圖4），主幹用繁線勾皴，筆力遒勁，樹葉用筆密集點染，並用墨色的濃淡表現出樹葉的層次。 畫面採用白描的方式繪製人物，線條豐富，細勁圓潤，隨人物身份靈活選擇。亭上的士人服飾多用蘭葉描，流暢順達；而樓下抬土的勞動者則選用折蘆描和撅頭釘描，用線條的頓挫表現衣服的皺褶和堅勁感。（圖5）描繪鷗波亭的線條工整精細，爲了突出鷗波亭的精緻恢宏，選用了界畫的方式，用界尺打出輪廓，內部又結合了文人畫的方式信手簡略地描繪，線條細勻又有濃淡粗細的變化，顯示了精湛的界畫技能。 管道昇補畫的竹子採用雙勾白描法，用墨線勾出竹竿竹葉的輪廓，用筆圓勁精細，清晰利落，風韻畢現。結構層次和空間處理得十分恰當，繁而不亂，疏密有致。最妙的是，管道昇的竹子比趙孟頫的畫晚畫一個多月，卻沒有任何生硬之處，與原畫完美融合。她的竹子沒有填色，沒有搶奪趙孟頫的柏樹已有的濃郁墨色，只是起着輔助和點綴畫面主體的作用。它們叢叢密密地環繞，既有自己獨立挺拔的風姿，又如流水般滲入畫面的每一處，與柏樹交織在一起，讓整個畫面都渲染上了竹的韻致。 這樣的畫面關係，如同他們比肩而立的婚姻，她做好妻子輔助家庭的本分，還托住了他精神世界的底。他卻險些失去了她。 完美的婚姻，需要天時地利的恰好相遇，需要彼此投契的相知相愛，還需要一點經營的智慧，古今皆是。 🔥《富春山居圖》——宿命裏的坎坷和傳奇 《富春山居圖》是元代水墨山水的扛鼎之作，被譽爲“畫中之蘭亭”。元代是繼宋代後又一山水畫的高峰期。如果說宋代繪畫是沃土培植出的仙葩，有皇家重金投入的院體畫，也有富庶寬鬆的環境滋養的文人畫，元代繪畫則是懸崖峭壁破土紮根的寒梅，深受壓制、鄙薄的漢族文人在紆鬱憤懣中用水墨寄託自己的逸興神飛。故而元代的文人山水畫最爲興盛，以黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人爲代表，被後人稱爲“元四家”。他們均爲江浙人士，師法五代的董源、巨然的南派山水畫，並受元初書畫家趙孟頫的影響，但又各有其特點創新。黃公望爲“元四家”之冠，他的傳世畫作中，《富春山居圖》將元代寫意山水畫發揮到了“天人合一”的孤篇橫絕境界，且與他的命運段段相契。 《富春山居圖》原畫在六張紙上，然後接裱成了長卷。畫面以交響樂般的宏大篇幅描繪了富春江兩岸初秋的景色，山川渾厚，草木華滋。構圖採用“平遠法”，散點透視，觀者如沿着江畔眺望遠處的山水一色、水天相接，景隨人遷，人隨景移。 《富春山居圖》一分爲二已六百多年，經歷過2011年的短暫合璧之後，如今兩部分仍然隔着海峽，遙遙相望。這幅畫的意義已不僅僅是技藝的精妙、山川自然的氣韻、文人的隱逸哲學，它已變成了歷史的記憶和兩岸悲歡離合七十多年的文化裂口，變成了中華民族“我在這頭，大陸在那頭”的鄉愁。 顛沛流離、坎坷多舛從來只是命運的片段，而不是命運的主流，永恆纔是。 一切可期。 🔥《王蜀宮妓圖》——命運借他輕狂，償以悲涼 是吳門畫派的代表之作，是唐寅一生中最好的一幅仕女圖，也幾乎是整個明清時期最美的一幅仕女圖。 畫中人物造型富有時代特色，不同於唐代的豐腴，而是符合明代特色的清秀娟美的審美理念，體態勻稱，削肩狹背，創新地描繪了明代仕女柳眉、細眼、櫻脣的容貌，下巴尖削，更顯得弱不禁風、楚楚可憐。 這幅畫最爲人稱道的技法是線條的運用。唐寅的線條清細，骨法用筆，集歷代大家所長，既有高山流水的筆意，又有卷褶飄帶的筆勢，簡潔明快，剛柔相濟。衣紋的線條採用了鐵線描，精秀細勁，一氣呵成，如春蠶吐絲。衣冠服飾的描繪極爲工細，流轉自如，衣物上的仙鶴雲霞亦栩栩如生。 他像一株柔韌的藤蔓一樣，沿着苦難的尖刀向上攀爬。他拋卻了儒生“家國天下”的情懷，把個體從制度和禮教中剝離出來，無拘無束，恣意生長，活成了“宋明理學”框架外的鮮活生命。 有的人是光，註定不屬於某個時代，而屬於璀璨的歷史星河。 🔥《孤禽圖》——天才在左，白眼在右 八大山人兼工山水畫與花鳥畫，其寫意花鳥畫極具個人風格，獨傲畫壇，前無古人，也成爲後人難以企及的劃時代高峰。八大山人承襲了徐渭的潑墨寫意，卻更加嚴整可收。他的畫造型奇特，不追求形似，與所繪物體的真實形象相去甚遠，甚至偏於魔幻現實主義的風格。畫面佈局講究，用墨極少，簡約含蓄，既有着孤僻幽冷的深邃情感，也有着禪意的侘寂美學，更有着晦澀難懂的影射深意；既吸引着畫外的人，又疏離着畫外的人。 這幅《孤禽圖》是八大山人寫意花鳥藝術成熟期的一幅精品。它有着八大山人花鳥畫的典型特點“少”，他自稱“廉”，描繪對象少，使用筆墨次數少，物象佔的空間少。 《孤禽圖》的構圖簡約乾淨，一隻禽鳥構成了完整的畫面，卻不顯單薄空虛，通過恰當的佈局，“以少少許勝多多許”。筆法蒼勁有力、雄勁肆意而收放有度，用墨淋漓酣暢。八大山人充分利用生宣紙吸水能力強、墨汁易擴散的特點，下筆渾厚豐潤，漸漸洇出層次，故而筆墨少卻能層次豐富，質感生動。畫面運用了大量的留白，“計白當黑”，將留白作爲構圖的重要部分，方可“知白守黑”，用黑白對比去烘托畫面主體，凸顯“禽鳥”，使得畫面空曠幽深，似乎有無窮未盡的意味，更顯得孤禽遺世獨立，卓爾不羣。尤其是那個畫龍點睛的白眼，將整幅畫的氣韻嘩地釋放，那孤禽桀驁不屈、獨立於世的氣質便躍然紙上。 這白眼是八大山人畫中人和動物的標誌性動作，作家餘秋雨說這是“令天地爲之一寒”的白眼。它是畫的靈魂，也是他自己的靈魂。他是天才，也是瘋子。白眼背後，是他難以言說的痛苦。 娑婆衆生，向世界翻個白眼的他，終於夠到了孤獨的不朽月光。 🔥《竹石圖》——一枝一葉，都有骨子裏的清香 鄭板橋筆下的竹清瘦超逸，灑脫舒展，具有桀驁不馴之氣，再接以他通俗易懂卻含義雋永的題畫詩，形成了一枝獨秀的書畫風格。 他是竹，竹是他。他以竹爲骨，在泥濘的世道里給百姓撐起了一把溫暖的傘；竹以他爲骨，有了他，那一枝一葉都是墨香、竹香、純真仁愛的靈魂之香。 這便是中國人的藝術吧，它們是一幅幅精妙的書畫，穿越浮光掠影的歷史煙塵，仍以或雄渾或婉約的絕美震懾心魄；它們也是一個個曲折的故事，任時光紅衰翠減，歲月關河冷落，仍細訴着當年的汗青祕事和文人清歡；它們更是一個個不屈的靈魂，用力而生動地活過，經滾滾光陰洗禮，代代文明傳承，漸漸成爲民族的魂魄。

又讀了一本好書。有趣、有料、有吸引力。書中精選了五千年中國藝術中最具代表性的傳世之作，用講故事的方式，講述了中國藝術的浪漫與哀愁。 我不敢說自己讀了這本書就讀懂了中國藝術，但是我敢說讀了這本書讓我更加了解了中國藝術之美，中國藝術之博、中國藝術之精、中國藝術之深。我爲爲之自豪！ 讀完這本書，更加驚歎、更加敬佩這些創作了傳世之作的匠人們極致的靈魂之美。每一部傳世之作都是一個個或喜或悲的故事，是一段段坎坷跌宕的人生，是一個個不折不屈的靈魂。有忠臣良將的慷慨赴死，有賢能志士的諷言直諫，有文人墨客的落寞黯然，有仕女麗人的哀怨嘆惋，有國仇家恨的崩潰瘋癲，有兒女情長的離思銷魂，有少年得志的意氣風發，有老者淡泊的智慧通達……酣暢淋漓，筆抒胸臆。那是中國人獨有的生命悲歡，亦是中國人獨有的精神氣質。所以才造作了不朽的傳世之作！ 推薦此書，希望更多的人看到它，品味它。以不朽之作滋養靈魂，傳承中華文化。

近日購買了一套《中國書法五千年》，包含楷行草隸篆各體，幾乎囊括所有書法名篇。現已看到《伯遠帖》，停留了幾日。 恰巧同時也在看《枕上詩書》，筆意飛揚，臨紙滿懷，因而有感寫了以下幾行文字。 《伯遠帖》——一紙殘箋中的亂世哀愁與廢墟上的風骨 建康城的暮春，煙雨漫過朱雀橋，烏衣巷飄來一片溼潤的墨香。4世紀的某個黃昏，王珣展開一卷麻紙，提筆寫下“珣頓首頓首，伯遠勝業情期，羣從之寶”。墨跡未乾時，他或許聽見了庭院外漸近的馬蹄聲——那是前秦苻堅潰敗於淝水的捷報，亦是東晉門閥最後榮光的返照。這封僅存五行四十七字的信札，如一枚刺入時光的琥珀，凝固了琅琊王氏的鼎盛風華、六朝煙雨的飄搖山河，以及中國書法從“古質”向“今妍”蛻變的剎那，成爲後人觸摸東晉風骨的一把鑰匙。 朱雀橋畔的琅琊王氏，自衣冠南渡後便以筆墨定鼎江左。王導以“江左管仲”之名，在荊棘叢中闢出半壁山河；王廙揮毫作《孔子十弟子圖》，以書畫立起士族風骨；由王羲之而後，“王氏子弟，人人有書”，如璀璨羣星綴滿東晉夜空。獻之的“一筆書”如流星破空，凝之的楷書端嚴若廟堂鐘磬，徽之的草書狂逸似雪夜訪戴的孤舟。而王珣，這位王洽長子、羲之族侄，卻以一紙《伯遠帖》獨闢蹊徑——它不似《蘭亭序》的神逸，亦無《快雪時晴帖》的圓勁妍美，唯以蕭散之姿，將門閥世家的黃昏凝成永恆的墨痕。 史載王珣“夢人以大筆如椽與之”，預言其文才蓋世。然與其弟王珉並稱“雙璧”的他，卻將才情盡付尺牘往來。《伯遠帖》中“志在優遊”之語，看似閒談，實則暗湧着時代的焦灼；而“遠隔嶺嶠”之嘆，既是對友人的牽掛，亦可看作對山河破碎的隱喻。帖中疏朗的行距，恰似士族刻意維持的從容體面：他們仍在蘭亭曲水中流觴賦詩，卻不得不面對北方鐵蹄的轟鳴。 若將《伯遠帖》與陸機《平復帖》並觀，可見陸機筆下的章草尚存漢隸拙樸，如青銅器上斑駁的銘文；而王珣的筆鋒已現晉人特有的飄逸，起筆如孤鶴振翅，收鋒似輕雲出岫。“伯遠”二字，豎畫似劍劈寒江，橫捺如舟過險灘，恰與王羲之《喪亂帖》中的“痛貫心肝”遙相呼應。若置於玄學思潮中審視，其字間疏密如郭象注《莊子》所言“獨化於玄冥之境”，而那遊絲般的連筆，恰與顧愷之“春蠶吐絲”的繪畫美學、支遁“即色遊玄”的佛理思辨同頻共振。一紙信札，竟成哲學、藝術與亂世征伐的交響。 清人曾評此帖“有自然沉着之氣，非唐模雙鉤者”，此言不虛。觀其用筆，鋒穎時藏時露，如名士揮麈談玄，看似漫不經心，實則法度森嚴。董其昌臨摹此帖時，曾嘆：“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。”而《伯遠帖》之韻，正在其“不工而工”的悖論中——結體欹側險絕，如謝安圍棋賭墅時的落子無悔；章法疏密，若謝道韞林下之風的衣袖飄舉。 乾隆將其收入“三希堂”時，或許只視作裝點盛世的雅玩。他不會懂得，王珣筆尖的枯澀飛白，實爲士族面對山河破碎的無聲嘶喊。帖中“珣頓首”的疊字，恍若烏衣巷的燕影掠過殘陽，留下的一聲呢喃。那些未被史書記載的故事——王珣在謝安葬禮上擲碎琴絃的痛哭，王獻之臨終前“不覺有餘事，唯憶與郗家離婚”的懺悔——皆化作墨色深淺，在麻紙的纖維裏暗自嗚咽。 《伯遠帖》的真跡已泛黃捲曲，如同東晉史冊被蟲蛀的邊角。這一卷殘破的麻紙承載着亂世的塵土與文人的風骨，在規矩中尋覓自由，於桎梏裏追求超脫。千年後的某個晴日，撫摸着凝視着燙金色紙張，彷彿從那枯澀的飛白中讀出了建康宮牆的殘垣、長江的浪濤，以及消散在朱雀橋畔的清談。 一卷信札穿越烽煙，在時光的褶皺裏悄然生長。正如董其昌所言——“東晉風流，宛然在眼”。這風流，不在完璧無瑕的工整，而在破碎處見圓滿，蕭散中藏深情。 一千六百餘年後 富春江的霧，建康城的雨 仍在麻紙上洇染 那些未被焚盡的墨痕 將六朝的風骨 渡成回望的舟楫 文末綴語 王珣《伯遠帖》，縱25.1厘米，橫17.2厘米，現存北京故宮博物院，爲唯一傳世的東晉真跡，列爲天下第四行書。其筆法疏朗險峻，如“初月之出天涯，清輝漫灑而暗藏鋒棱”。所謂“東晉風流”，大抵便在這墨痕斷章之間。

25年讀過的第5本書。每一件傳世國寶都承載着一個個蕩氣迴腸的歷史故事和無數令人淚崩腸斷的意難平......

本書側重於所納入的書畫作品的大歷史背景和作品作者生平的描述，有利於對作品的整體理解；對作品的技藝及內涵也有所描述，但沒有深入，詳略不一。文筆通暢，有一定的文化功底，閱讀體驗甚好。

第一行書《蘭亭集序》是名賢雅士的瀟灑，第二行書《祭侄文稿》是忠臣烈士的悲憤，皆是常人難以體察的情緒。而《寒食帖》傳達的是千古士子及普通人遭遇的清鍋冷竈、灰心絕望，但它以蘇東坡的精神力量告訴我們，人生若有不如意，生命如逢低潮時，該如何度過。

這本小書寫的很好。青史留名的文人士大夫階層追求的審美，書法丹青以及各個朝代知名的人物和鉅作，詳細的敘述人物的生平經歷和他們寄情於書法和繪畫的精神追求，其實有時候想想這樣出類拔萃的人物在人生中也是困難重重，福禍伴行，苦樂參半，尤其是壯志未酬年事已高的悲傷，越來越能體會到。還好他們有自己最熱愛的閒情雅緻，忘我的投入到其中，可以對沖生活的苦困煩憂，能把自己的能量充滿，不至於被不如意壓彎了腰。誰的人生不是如此呢？

驚歎於作者的文筆，讓我這個對中國傳統藝術並不甚瞭解的人，也能很沉浸地看完。藝術作品承載了創作者的人文風骨，既有嬉笑怒罵的片段，也有潸然淚下的感動。這份共鳴，不因政權迭代而消散，一代又一代傳承下去，成爲民族的文化基因。

名畫名帖，美不勝收。藝術大師們被後人敬仰，他們的作品各各都是不可多得的稀世珍品，這些作品呈於前令人拍案叫絕，他們被後世追捧，有的賣出天價，有的成爲各大博物館的鎮店之寶，也有的被暴殄天物，被損被毀，令人扼腕嘆息。他們坎坷不羈的命運令人唏噓。如果他們九泉之下有知，不知作何感想。也許這是這個世界能給他們的最大慰藉。回過頭來想，倘若他們當初被世界溫柔以待，也許就不會有所成就吧。這真是個兩難命題。有一點肯定的是，如果他們生前就被這樣認可，至少對他們的身心是一種撫慰。