田漢劇作選

收錄了田漢兩個時期的佳作，前一時期從小窗口透視社會問題，含蓄內斂，後一時期表現抗戰問題，情緒慷慨激昂，戰鬥的號召性強。絕望中的希望是田漢一貫表達的主題，咖啡店中被貧富階級阻擋的愛情、湖上的悲劇因父親的阻礙造成的自殺、蘇州夜話中因戰爭流離失所的美滿家庭、月光曲中不堪經濟重擔自殺的男人，在他們的悲劇性中暗含着一股洶湧的希望，真是認識到了舊社會的殘酷，爆發出一種真實的力量，去繼續的生活，這種表現到了回春之曲、亂鍾、盧溝橋裏就變得慷慨激昂了，昂揚的歌曲繚繞着戰鬥的歌聲和人民的美好願望，他們的對話中直勾勾地表現着時代的問題，衆生在壓迫下的生活，雖然人物變得平面化，但場面仍然生動，在戰火和災難中總有田漢式的幽默、堅貞的愛情，這也是田漢在批判現實主義風格中的浪漫追求，給人以美的享受和動人的力量。從人本位的立場出發，名優之死和獲虎之夜是其中佳作，對人內心的開掘令人感動，結局在殘酷的悲劇性動作中戛然而止，給人以無盡的想象和回味，美好的毀滅令人唏噓，更引發人的思考，這一切的悲劇背後都是因爲社會的成見、階級的差異、戰爭的殘酷、制度的黑暗，將人與人之間的衝突上升到人與整個社會環境的對抗，這也能看得出現代戲劇之父易卜生的影響。

田漢的戲劇藝術主要分成兩個主題，一個是獻身於對真藝術與真愛情的追求，所要表達的“以犧牲一己肉體的生命，成全藝術（精神）生命的完美”的生命命題，自有其動人的力量，如《南歸》、《湖上的悲劇》塑造了一羣有追求的藝術家，流浪者形象，這些藝術家們在面臨靈與肉、精神與物質的衝突時，都毫不猶豫地選擇了前者，具有濃重的精神至上、藝術神聖的色彩。 《南歸》中的流浪詩人，用個人的體驗作出詩歌，可稱爲詩意人生，唱出了一首流浪者之歌，其中的詩歌部分讀來自由灑脫，具有一種美感。 在讀《湖上的悲劇》時，我看到有人提出“爲什麼是女性爲了男性的藝術而犧牲生命”的異議。感覺這樣的看法過於片面了，而且這也正是田漢想要表達的精神至上，藝術神聖。站在白薇的角度，她已經算是死了兩次的人了，第一次是在段祺瑞門前示威時僥倖存活，第二次是被父親拆散姻緣後投湖自殺又僥倖被漁夫救起來，而後她就一直像一個鬼魂一樣遊離在人間，全部人都以爲他死了，哪怕是死亡也無法讓她感到畏懼。二則，她最愛的男人也在家人的逼迫下結婚生子，在哭她的眼淚中完成了貴重的記錄。而自己當然不應該因爲愛而去打擾別人的婚姻啊，帶着“愛而不得與終將錯過”的遺憾，“讓哭的眼淚變成一顆顆子彈粉碎我們生離死別的原因”這種爲藝術獻身的精神，所以她選擇了死亡。因此，我覺得她的死看似非常離奇出格，但是實際上還是很合理的。已經找不到什麼存活下去的理由，那就以死鮮活地存留在愛人的心裏，好像也不是一個太壞的歸宿。 田漢早期劇作的另一個主題是“美（愛情、藝術）的幻滅與毀滅（摧殘，扭曲）”，這一部分作品更具有社會批判性。 《名優之死》這部劇，劇中女伶劉鳳仙的墮落不僅僅是因爲外在的金錢、權勢的誘惑，也是由於自身的虛榮、軟弱：這就將美的毀滅的主題更深入了一步。一代名優劉振聲也不再是一個只會含淚嘆息的弱者，而有着錚錚鐵骨，敢於反抗惡勢力，最後死於舞臺，充滿了悲壯的色彩：這美學風格的變化，其實是反映了劇作家自身思想的日趨激進的，自然也預示着創作道路的某種變化。 我認爲《名優之死》是對於當時戲劇界弊端的揭露吧。當時的戲劇難以發展的原因就是因爲各種單純商業性演出的弊端:文明新戲終因遷就小市民的封建落後意識與惡俗趣味，以及藝術上的粗製濫造、某些演員的墮落而失去了觀衆。其實我們現在的娛樂圈又何嘗不是呢？全部人都是被包裝出來的人設，又有什麼真實可言？越來越少的優秀劇作，更多的是把觀衆當韭菜，想謀取更多利益。當劇作迎合大衆的惡俗需求，以至大衆更加低俗空虛，劇作又會更加降低下限，而後再進入一個死循環，娛樂至死！

20250415 田漢戲劇 田漢的戲劇人物形象立體，情感真摯 《名優之死》 主題是“美”的墮落，通過劉鳳仙的墮落和劉振聲的死來表現美在社會黑暗現實下的毀滅。裏面劉振聲和楊大爺的對立是傳統藝人與地痞流氓的對立，一方是善與美，一方是惡。 《梅雨》寫了黑暗的社會現實對底層民衆的壓迫，最後潘順華的死是徹頭徹尾的悲劇，他是一個固執的理想主義者，他堅守着自己樸實忠厚的做人原則，但是發現這樣子沒有出路，僞善的房東太太，貪財的放貸人都是促使他的死的重要因素。文阿毛代表那些被社會壓迫走入歧途的人，這條出路也是被封的，社會的出路到底在哪裏呢？ 《南歸》女子癡癡地等着一個遠方的流浪者，流浪者是浪漫唯美的象徵，女子通過流浪者的講述獲得了關於遠方的認知，因此她時刻嚮往這遠方。對流浪者的追求也是對他口中美的追求。流浪者與女子的詩體現田漢詩化的語言。最後結尾開放，餘味悠長

前半本是一些生活劇本，後半本是抗戰生活劇本，大學時期看過田漢的戲劇，感覺挺對胃口的，如今看完此書，還是比較喜歡生活劇本的描寫，在平凡的生活中挖掘詩意，挖掘深度。