中國藝術史 第二卷

內容簡介

一部全面的中國藝術通史，也是一部中國思想史。 全書上迄中華先民時期，下至19世紀上半葉，涵蓋繪畫、書法、建築、雕塑等藝術類別，同時重點討論藝術作品背後的社會背景、創作思想和人文價值。立足於擺脫西方中心主義下的歷史觀，以中國人的視角重新闡釋中國藝術的漫長髮展歷程，並分享最新學術成果及相關考古發現。 《中國藝術史 第二卷》（三國、兩晉、南北朝、隋唐至兩宋） 本卷展現公元三世紀至十三世紀，中國藝術在繪畫、書法、雕塑、建築等領域的發展歷程，同時關注不同時代的社會變遷，探究藝術作品背後的社會思想及人文價值。 在這千年之間，中華民族歷經多種文化的交融，不斷煥發新活力：自魏晉時代既有外來佛教藝術與本土文明的融合發展，也有本土宗教——道教的形成及其與書法的共生共舞；隋唐時代人物畫逐漸走向成熟，唐中期又有山水畫的興起，而唐末期花鳥畫與“超級寫實主義”繪畫的勃興，則展現了另一種時代情緒。與此同時，中國知識分子逐漸發展出早期中國藝術史研究，標誌着中國藝術的高度成熟；隨後宋代水墨藝術逐漸成熟，書法藝術與繪畫藝術再次分流，影響了後續百年間中國藝術的發展；文人畫標準的確立，則劃時代地開闢出宮廷與民間兩種審美傾向，中國藝術朝着更加多元的方向繼續發展……

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