好畫500年： 畫家眼中的西方繪畫史
馬蕭
469人在讀
14.6萬字總字數
¥96.6定價
馬蕭
當我們看一幅畫時，看到的是什麼？ 是美好的色彩與形象、畫家的八卦逸聞，還是畫面元素的隱喻、歷史大勢的映照？雖然我們可能已經熟悉許多名作的模樣，讀到過學者們條分縷析的解讀，但一幅傑作究竟好在哪裏，一位畫家因何青史留名，卻未必找到了答案。 還有一種看畫的角度，聚焦於繪畫本身，那就是畫家的角度。當畫家來到一幅畫的面前，他看到的並不是一個平面、一個成品，他具備作爲同行的心有靈犀，他會看到隱藏在畫布上的祕密，理解一幅畫是如何產生的。 本書作者身兼畫家和學者兩重身份。作爲專業的藝術史學者，他對於繪畫的歷史和理論體系有清晰的把握，揭示出權力的運轉、社會的變遷如何影響着藝術的進程；作爲自年少便執畫筆，並曾遊歷歐洲諸多藝術館的畫家，他能以創作者的身份代入作者本人的視角，提供直面原作的感受與判斷。作者以學院美術爲線索，將西方繪畫史有機地結合爲一個整體，呈現西方繪畫500年來的發展脈絡。 本書將帶領讀者拆解畫面，體察畫家的構圖、造型、調色、筆觸，還有創作中的猶豫與堅定，立意時的慾望與野心，讓讀者彷彿來到大師創作的現場，重新發現我們熟悉或不熟悉的傑作；發現一幅畫包含的風格與技藝的傳承與革新，並理解這些流派是如何相互影響、此消彼長，西方繪畫是以什麼樣的邏輯在演變。
終於讀完，很全面的美術史。對外行來說還算友好，且很有記憶點。讀完能讓我記住除課本上看過的畫家以外的畫家，並查詢其畫作館藏，就算是有所收穫了。莫奈畫橘園美術館的睡蓮時患有青光眼。薩金特，記住了。
作者馬蕭，80後的藝術史研究者，陳丹青的弟子，縱論西方繪畫發展500年曆程： 500年前素描好還是彩色畫好之爭到兩大讚助流派（代表國王與大家族贊助的法國派和代表教皇贊助的羅馬派） 17世紀法國藝術史家費利比安確立了中世紀歐洲繪畫等級制度，即歷史畫第一等，人物畫第二等，風俗畫第三等，風景畫第四等，靜物畫最末等。 18世紀法國的王家繪畫與雕塑學院被納入國家行政體制，標誌着學院派的統治。之後19世紀開始學院派畫風和印象派畫風的PK，凡高、高更等耳熟能詳名字來了，標誌着人們渴望夢幻、詩意與激情的生活來臨了！ 借用凡高的話總結“我心如火，但路過的人只看到了煙，必須沉住氣，等待……”
專業畫家對西方藝術史的解讀果然是不同的視角，着重點落在了美術譜系的傳承上，很值得一讀。
本人作爲藝術文盲覺得寫得非常好，建議搭配相關畫家的解說視頻來看，更能深入理解。沒想到這麼快就讀完了，意猶未盡。
是往後的日子會總拿出來重看的書，就靜靜地自由徜徉。