畫裏有話

知丹青，識音律，腹有詩書氣自華。讀懂經典名畫，尤其在少年時讀懂名畫，會影響一生的審美修養、審美認知。 那麼中國畫到底要看什麼？如何快速、沉浸式地讀懂中國畫？這本書給出了答案，那就是站在畫外看畫裏，融進畫裏想畫外。 從畫外，中國畫多爲文人畫、士人畫，在畫家故事中，在物品細節處，在時代背景裏，我們才能讀懂畫的妙處在哪，寓意在何方。 從畫裏，具體方法論是，先要弄明白一幅畫最重要的三項基礎信息： 1.身份標籤。比如：《千里江山圖》，作者：王希孟；創作年代：北宋；作品類別：山水 青綠設色；作品材質：絹本；作品尺寸：縱51.5厘米 橫1191.5厘米；作品收藏地：故宮博物院…… 2.畫意。包括：畫的是什麼？爲什麼畫？畫裏的故事、畫的背景和意境…… 3.畫法。包括：構圖、色彩、筆法…… 這三項是不變的恆量。 弄明白了以上三項，一幅經典名畫的底層邏輯就徹底通暢了。在此基礎上，再選擇自己喜歡的講解導讀老師，精講名畫細節。 以上，本書的古畫選取和解說無疑是經典而讓人着迷的，但電子版的古畫排版和印刷質量卻讓人大失所望，大部分的選圖模糊不清，頁面間甚至會出現斷層。作爲本應對審美有一定要求的藝術類書籍，圖片的品質讓閱讀體驗感大打折扣。個人覺得，先生的《丹青旅者》欄目美學價值> 本書。 最後，推薦幾本我特別喜歡的同類型中國畫鑑賞書籍，與大家共享~ 1.蔣勳，《寫給大家的中國美術史》‌，中國畫入門必備。以散文般的筆觸講述了從遠古巖畫到唐宋丹青的中國美術史，幫助讀者理解畫作背後的文化和歷史背景‌。 2.意公子，《大話中國藝術史》，語言幽默通俗易懂，同樣的古畫，印刷更精美。 3.馬菁菁，《國畫的細節》，國畫入門。 4.田宇彬，《中國畫好好看》，一直佔據神作之列，它不是一本講古代繪畫技法的書，而是一本通過古畫了解古代中國和傳統文化的書。 以下是全書整理及讀書筆記： 1.馬王堆T形帛畫 *潘天壽先生對漢畫的論斷：惜當時畫人全注意實用，不如後人每畫必有圖章款識，易於流傳。 2.蘭亭序———醉酒寫序，寫了個“天下第一” *唐朝初年，唐太宗得到《蘭亭序》後，他做了三件事： 第一件事，將《蘭亭序》尊爲“天下第一行書”。 第二件事，命當朝書法家鉤摹數本，分發給大臣。 第三件事，把《蘭亭序》真跡選入殉葬品。 3.快雪時晴帖* 乾隆有一首詩模仿鄭板橋的《詠雪》，名字叫《飛雪》： 一片一片又一片，兩片三片四五片。 六片七片八九片，飛入蘆花都不見。 （而這也是乾隆近三萬首詩裏面唯一一首入選小學語文教材的詩，而能夠入選不是因爲乾隆的詩有多好，只是爲了教小朋友認識漢字一到九。） ———附上鄭板橋原作《詠雪》原文： 一片兩片三四片，五六七八九十片。 千片萬片無數片，飛入梅花總不見。 4.靈飛經 *敦煌的本意？東漢學者應劭解釋爲“敦，大也；煌，盛也”，取盛大輝煌之意。 5.自敘帖 *天下第一草書”是唐代懷素的《自敘帖》。 6.韓熙載夜宴圖———傳世名畫竟是“間諜”收集的資料 * 宋代以前的中國畫，畫人物大小時不是按透視，而是按重要級別。 級別越高，人物越大。 （與古埃及異曲同工：古埃及雕塑中的人物比例大小也是根據人物的尊卑地位來決定的。） 7.雪景寒林圖 *在傳統的中國畫中，通常使用蛤白顏料畫白色，蛤白顏料就是用蛤蚌殼磨成粉末製成的。 但范寬爲什麼沒用呢？是他手頭缺蛤白顏料嗎？當然不是。 中國畫很高級，畫白雪不直接畫，把旁邊畫完留白自然就是雪了，因爲紙絹的底色就是白色，不必畫蛇添足。 * 山之三遠：高遠、深遠、平遠（北宋畫家郭熙關於意境問題的文藝心理觀點）* 畫中“三遠” ：雪後觀山可見“三遠” 第一遠，畫中主峯由山腳仰望山巔，謂之高遠。 第二遠，左側山谷曲徑通幽，由前山望後山謂之深遠。 第三遠，右側寒林淺灘，看板橋層巒，由近山望遠山，謂之平遠。 8.清明上河圖———宋代社會各階層生活圖鑑[北宋] 張擇端*焚琴煮鶴fén qín zhǔ hè ：焚燒琴去煮白鶴。比喻隨意糟蹋美好的事物。 9.芙蓉錦雞圖———被皇位耽誤了的藝術家[北宋] 趙佶 *《芙蓉錦雞圖》借雞的五種自然天性宣揚人的五德，由此體現中國花鳥畫的人文寓意: 1).雞身上的花紋表示有文化。 2).雄雞的模樣很英武。 3).雄雞打架很勇猛。 4).母雞護小雞很仁慈。 5).雄雞報曉很守時，表示守信用。 10.富春山居圖———火盆裏搶救出來的名畫[元] 黃公望 *《富春山居圖》前後兩段，隔海相望。直到2011年6月，時隔三百六十年，浙江博物館藏“剩山圖”，與臺北故宮博物院藏“無用師卷”終於山水合璧，再次短暫相逢。一幅畫的聚散，幾百年人生家國的離合。 11.千里江山圖 *用中國特製的煙墨構成的“水墨畫”成爲中國畫特有的一個畫種，水墨畫在中國繪畫史上佔據重要地位。 *墨分五色，墨可分作 墨、淡墨、濃墨、極淡墨 和 焦墨 五墨，即 焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨 五層次。*絹是紡織品，抗拉力強，更適合《千里江山圖》的工筆重彩，三礬九染。而紙更細膩，適度洇暈，更適合《富春山居圖》的寫意運筆，墨分五色。 12.六君子圖 *狹義的“國畫四君子”，指的是梅、蘭、竹、菊，這是中國畫的常見題材。 其品質分別是：傲、幽、淡、逸。 13.孔雀竹石圖 *八大山人：愛畫翻白眼動物的寫意畫宗師（八大山人不管畫啥，都翻白眼。畫鳥、畫魚、畫鹿都是如此。） 14.白石蝦 *“二十世紀水墨四絕”： 齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、黃胄的驢、李可染的牛 reference： 1.八大山人 朱耷，明末清初傑出畫家、書法家，中國水墨寫意畫藝術高峰的代表人物之一，與石濤、弘仁、髡殘並稱“清初四僧”。 作爲明太祖朱元璋第十七子寧獻王朱權的九世孫，自小飽受藝術薰陶，敏而好學。8歲能作詩，11歲能畫山水，甚至還能懸腕寫小楷。其藝術創作深刻融合了遺民情結與個人孤憤，以簡逸冷峻的筆墨風格著稱，尤以“白眼向人”的禽鳥魚蟲形象聞名。 明亡後（1644年）經歷家族劇變，曾剃髮爲僧，後還俗，晚年自號“八大山人”，署款連綴似“哭之笑之”，暗喻人生無奈。‌‌‌‌ 2. 李可染

對於《畫裏有話：在故事裏秒懂中國畫》這本書，先不說別的，光是封面上的大胖丫頭，就夠招人稀罕的。 當然了，我悟性慢，看完書不敢稱自己“秒懂”，但書裏的知識確實化整爲零吸收了。不是像噴香水一樣霧化吸收的，而是像喝三倍厚抹一樣，一杯又一杯，方爲解飲人。 讓我算算一共喝了幾杯—— 1，馬王堆T型帛畫 幹千年，溼萬年，不幹不溼就半年。（埋藏的文物想重見天日，全憑運氣） 2，清明上河圖 ①扇子在古代社會有遮面作用，所以也稱“便面”。 ②衣裳，上爲衣下爲裳。裳，可簡單理解爲短裙。 ③幌子和招牌不一樣。所有幌子都歸爲“行標”（行業標誌），表明屬於哪個行業。招牌都是“店標”，表明本店字號和服務特色。招牌和幌子合稱“招幌文化”。 3，芙蓉錦雞圖 ①宋元時期流行九疊篆，即將筆畫少的字多摺疊幾回，如此每個字佔的空間就比較均勻。注意“九”是虛字，表“多”的意思。多摺疊幾次，不是摺疊9次。 ②“構圖”是西畫的概念，中國畫叫“取勢”。 ③烏絲欄，本意是古代書籍卷冊的界欄。界欄細如髮絲，紅色爲“朱絲欄”，墨色爲“烏絲欄”。欄，亦作闌。 4，富春山居圖 ①黃公望，字子久。他原本姓陸，10歲時過繼給“一直盼望有兒子”的黃老爺子，“黃公望子久矣”，乾脆改名叫黃公望，字子久。 ②《富春山居圖》也叫《無用師卷》，因爲此圖是黃公望送給師弟鄭樗的畫。鄭樗，字無用。 ③圖中黃公望用淡墨皴山，重墨打點，這種橫點、豎點，俗稱打點，繪畫術語叫“點苔”或“點厾”。在中國畫中，這些墨點既可以是遠樹的寫意符號，也可以是山體的局部，體現出抽象的陰陽明暗關係。 5，千里江山圖 ①圖中方形的多層物體是道家修煉的丹臺，又叫齋壇，用途是供修煉者置鼎、煉丹、打坐和修行。 ②圖中還有一種圓形的、形狀像雞蛋的草棚，通常是全封閉的，只留有一小門供出入，其目的是閉關修行、藏風聚氣。 6，六君子圖 圖中坡岸與山石的畫法爲蘸淡墨，將筆中的水分減少，即“渴筆”。再用側鋒向右拖行，然後轉折向下，行筆墨跡見棱見角，就如同方折的帶子，故名“折帶皴”。這種皴法適用於表現層疊狀的沉積岩地貌特徵。 7，鵲華秋色圖 明末超級收藏家嘉興項元汴藏畫太多，多到得編號。用數字吧，不太風雅。他便把《千字文》當密碼本，從頭開始寫。 8，水墨葡萄圖 熟宣紙，水滴上去跟落到荷葉上似的，不透水，不迂墨。適合畫工筆，寫信札；生宣紙，水滴上去一瞬間“唰”地就透了，所以畫大寫意才能水墨淋漓。 9，騎驢歸思 唐伯虎在經歷了一系列倒黴事後，頓悟了《金剛經》：一切有爲法，如夢幻泡影，如露亦如電。他的號——“六如居士”就是打這兒來的。 九杯厚抹喝完，仍有意猶未盡之感，於是又隨手一翻，翻到韓熙載夜宴圖，再閉眼隨手一指——社會就像爬滿猴子的樹，往下看都是笑臉，往上看都是屁股，左右看都是耳目——妙哉妙哉，再飲一杯無？

“丹青旅者，讀書讀畫讀生活。”李海峯老師的短視頻是陪我做飯的常客，他不光畫畫兒，也是個藏家，藏品的風格特別合我的喜好，尤其是扇子。他對扇骨的挑選和扇面的繪畫小技巧如數家珍。多年前第一次刷到他講解摺扇的視頻，一點兒也忍不了了，趕快，買了不同尺寸的扇骨和扇面，寫寫畫畫，度過了非常愉快的一個假期。可是老家從來沒有過於炎熱的時候，風扇空調都不用，上街拿著扇子實在突兀，只好留在家獨自賞玩了。想來扇子也的確是非常有趣的一件物品：扇骨竹製，個人尤愛斑竹，芝麻斑蝴蝶斑（斑竹洞簫同愛），斑斑點點雖是病菌點綴而成，但天然有趣，形制更是歷經打磨夠你挑花眼；畫扇面的樂趣就更多了，隨心而作，一時心境一種畫法。本書挑了些特殊的名畫，從身份標籤、畫意、畫法進行細講，好讀好看，可惜不能像短視頻一樣聽到老師笑盈盈的親切講述。李老師一講話，必然勾起我的一些什麼不得不暫隱胸中的愛好來。總之，好看！

“丹青旅者：讀書讀畫讀生活”是我喜歡並關注的視頻號。在微讀上看到《畫裏有話》這本書，果斷加入書架並閱讀。 這本小書通過介紹27幅名人字畫，向大衆普及書畫藝術以及怎樣欣賞名人字畫，文章篇幅短小，通俗易懂，文字簡潔，風趣幽默，非常適合利用閒暇碎片化時間閱讀品味。

- 誰懂！沒有美術基礎， 一直看不懂藝術作品的我， 讀完這本書潛藏在骨子裏的 中式審美血脈就覺醒了！ · 27幅傳世名作，27個背後的故事。 從漢代的帛畫到現代的齊派繪畫， 從山川湖海到人間煙火， 懷素的草書、齊白石的蝦、徐渭的葡萄， 像是上了一堂藝術鑑賞課。 · 道家 自然唯美，美於無形 儒家 以和爲美，溫潤如玉 禪宗 空靈之美，萬境皆空 不得不感慨，老祖宗的審美真的絕！ · 木心先生說: 沒有審美力是絕症,知識也解救不了。 而讀完這本書我發現， 審美能力不僅僅是一種能力， 更是一種態度，是對美好的朝拜。 而承載着東方美學的中國畫， 裏面有着獨屬於中國人的頂級浪漫。 //《畫裏有話》丹青旅者

休閒一看，消暑…… 可惜，網絡文風煞了古書畫的“風景”……

不知不覺跟着作者把古往今來的名畫品鑑完了。酣暢淋漓可以說選的都是比較有代表性的畫作，作者生平也做了一定解讀，從文學畫作和歷史視角都能讀到一些有價值的信息。畫作也可以提升自身審美，個人覺得值得一讀，很有趣的書📚

這是一本介紹中國名畫的書冊，筆作者語言風趣流暢，詳盡介紹了中國歷史各階段的名畫家及他們的名作。我喜歡黃公望的富春山居圖、王希孟的千里江山圖、唐寅的騎驢歸思圖。遺憾的是書中沒有選取趙佶的瑞鶴圖。喜歡中國畫，癡迷中國傳統文化的讀者可以欣然閱之！

本書從經典入手，如黃公望的《富春山居圖》、王羲之的《蘭亭序》等，感受最高標準，通過本書學習瞭如“皴法”、“筆墨”、“章法”等術語，掌握解讀的“語言”。 欣賞中國書畫，是打開一扇通往中國精神世界的大門。它不僅是眼睛的愉悅，更是心靈的修行和智慧的啓迪。在快速變化的數字時代，這份源自古老文明的靜謐、深邃與和諧，爲我們提供了一種珍貴的平衡與慰藉。

許多時候會覺得自己畫畫不好，也不會欣賞畫，見到此類書就繞道而行了，但本書作者語言不晦澀，讓我這種無基礎，少藝術細胞的人也能看進去並讀完，以畫爲線索知道了不同朝代、不同的故事，也是一件樂事。