村上春樹的音樂異想世界：用音樂治癒疲憊的靈魂

這是一本需要讀完以後一一聆聽，再回來慢慢重溫的音樂評論集，特色是並非對音樂本身，而是演奏者和指揮家進行比較和分析。 很多人知道村上春樹喜愛爵士樂，其實他也是個古典音樂迷，家裏的唱片竟多達一萬五千張，夠開一家小音像店了。 由這本書想到的兩個話題： 一，作曲-演奏-聆聽是一個再創作過程 中學的時候有一段時間，每天回家都要聽一兩個小時的古典音樂。只是坐着聽，什麼都不幹。因爲感覺裏面有豐富的層次、蘊含着很多東西，想理解作曲家要表達的是什麼。有時聽整體配合，有時專注在某個樂器，每一遍都會有不同的收穫。村上對演繹過程的深入分析，讓我思考從創作到欣賞可以是一個互爲首尾的循環。 人類語言的傳遞會產生誤解，由於聽者不同的情境、心態、過往經歷，可能把說話人的意思作出完全不同的詮釋。另一方面，樂器則是一個神奇的媒介。 純器樂沒有歌詞，看似不利於表達，但恰恰如此，它給予了表達無限的可能。貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》交響曲，只需給出一個名字，剩下的部分交由聽衆發揮。 作曲家把對生活的體悟通過音符編碼，演奏者以自己的方式表達出來，然後聽衆用各自的人生經驗去解碼。演奏是對樂曲的再創作，而聆聽的過程可以看作第二次再創作。從這個意義上，每個聽衆都是藝術家。 二，用多種感官互相促進對事物的理解 很喜歡作者描述音樂的比喻，摘錄幾段如下： “克倫佩勒呈現出來的勃拉姆斯給人“堂堂正正”的印象，就好似娟秀的楷體字一般。”（勃拉姆斯《F大調第三號交響曲》） “布達佩斯交響樂團的演奏相當紮實，極具說服力，精彩地描繪出反映大戰期間歐洲動盪局勢的奇異寓言。而且最特別的是，他們並未採用犀利的演奏風格，而是讓頗具戲劇張力的精神陰暗面有如樹汁般逐漸滲出。”（巴托克《神奇的滿大人》） “宛如精練肌肉般的演奏，逐漸高漲的音樂臻至壯闊高潮，萬分刺激。而與此同時，抒情部分也很動人，像是在描繪精緻的內心情緒一般，而且不急着下結論這一點堪稱高明。”（肖斯塔科維奇《D小調第五號交響曲》） “每個樂音都蘊含着安達的熱切想法。不是那種“熱情到不行的想法”，而是在深處悄悄燃燒，不會熄滅，有如炭火般（溫熱的）的想法。”（舒伯特《降B大調第二十一號鋼琴奏鳴曲》） “音色也很流暢瑰麗，可惜口味濃膩到讓人有點消化不良。相比之下，1962年的第三次錄音就清爽許多，很好入口。”（裏姆斯基-柯薩科夫交響組曲《天方夜譚》） “樂音如此綺麗燦爛，妙趣滿溢，顆粒分明。”（莫扎特《D小調第二十號鋼琴協奏曲》） 這些通感式比喻在文學作品中時有出現，但寫得有靈性的屈指可數。如威廉·福克納《喧譁與騷動》：“樹影裏的香味，纖細、清冷、堅韌地穿過陽光而來，就像呼吸的聲音。”以及朱自清《荷塘月色》：“微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”都可謂大師手筆。 它們的共同點是用聲音形容其他感官，而反之則鮮少見到。其原因也許在於聽覺包含的信息量更豐富，容易激發想象、回憶和情緒的漣漪。認知科學應該對此有更全面的解釋。 但本書則用其他感官寫聲音，而且相當不俗，讓我聯想到村上小說和隨筆中出現的比喻，別有一番韻味，讀的時候常常眼前一亮。 他在《我的職業是小說家》中分享過把有趣的素材隨時儲存在大腦檔案櫃裏以備使用的方法，也許這就是能夠把文字運用得如此出神入化的原因吧： “我主動存儲在記憶裏的，是某個事實（某位人物、某種現象）中興味盎然的細節。因爲要鉅細無遺、原模原樣地記下來十分困難（不如說，就算當時記下來了，不久也會忘掉），所以我留心提取出幾個單獨的細節，用便於回想起來的形式留存在腦袋裏。這就是我說的“最低限度的工序”。那是怎樣的細節呢？是會讓人“咦？”地生出興趣的細節。可能的話，最好是無法巧加說明的東西。如果不合道理，或者條理上有微妙的分歧，或者令人心生疑竇，甚至神祕怪異，就更無話可說了。收集這樣的東西，貼上簡單的標籤（註明日期、場所、狀態），再好好地保存在腦海裏。說起來就是收藏在大腦中的私人檔案櫃抽屜裏。” 寫作和許多其他事業就像長跑一樣，需要持續不斷地磨練、積累和嘗試。只要不放棄努力，一定會越來越好。

《村上春樹的音樂異想世界》是村上春樹作爲資深音樂發燒友，撰寫的一本以古典樂爲主題的隨筆集，提供了一種用音樂療愈人生的生活方式。“如果沒有對音樂的沉迷，甚至不會成爲小說家”的村上，在書中用100篇隨筆，分享了自己收藏的486張古典樂唱片。通過本書，讀者們可以解鎖村上春樹的私人歌單，跟隨村上的腳步，在音樂裏獲得鬆弛感、治癒精神內耗

邊讀邊蒐集了98篇中涉及的音樂，可以聽一年了。原來一直別搞不懂村上對不同演繹的執着，搞不懂他對音樂的理解，開始時覺得這純粹的樂評完全沒有穿插在小說中的有味道、更通透，但是邊聽邊讀就會發現村上的想象力，無窮盡的對音樂偏執的熱情……

《村上春樹的音樂異想世界：用音樂治癒疲憊的靈魂》 一本從古典樂爲主題的隨筆集。 上一次看到一個作家沉迷於古典樂，還是在餘華的《文學或者音樂》《音樂影響了我的寫作》裏，不知如果村上和餘華在一起談論音樂，會不會有很多共同語言，同是作家，同樣喜歡聽音樂，同樣寫了有關音樂的書。 看了村上這本書，好想到村上家裏去一邊聽音樂，一邊聽村上對音樂的理解。應該是一件很愜意的事情。 1，比起別人的評價，我更相信自己的耳朵，以個人喜好爲優先考量。相信自己，沒有人能比自己的想法更能反映真實的自己，個人喜好由自己作主，而不是由別人評判。 2，人生到頭來不過就是累積些沒什麼意義的偏見。活着就已經是意義本身了，如果非要談論意義的話。 3，死亡是人生的最終目的，活着這件事不過是前奏曲。死亡和活看或許是分隔開的，死後不一定能感受到活着的感覺，但是活着一定感受不到真正的死亡是什麼。

喜歡村上或者瞭解村上的人都知道村上有收藏唱片的愛好，鍾情於爵士，但古典也有所涉獵，這本書就是一個關於古典樂很私人的分享，無參考性。 作爲一個古典門外漢，書裏介紹的90%都沒聽過，而且我在古典樂也幾乎找不到對應的版本，但也是一路跟着聽了下來，我覺得文學家在同樣欣賞藝術的時候，其實沒有那麼多理性去拆解一個藝術品，所以村上從來都不會從樂理的角度分析音樂，而是把自己的感官以及感官到來的感受如實分享，生動表達，這是作家所擅長的，這就夠了。

村上的小說看得少，很難懂，比如他有兩個月亮啥的…… 而他的這本古典音樂隨筆卻比較有趣，而他能收藏那麼多且有的又好又廉價的黑膠真令人羨慕。至於他對音樂的解讀那是很個人的，也不好懂，但也值得一看。

✅古典樂發燒友/黑膠愛好者/版本對比控 📖村上私人古典樂歌單 💽486張唱片+100篇隨筆 🎧 聽曲→🕸️易☁️音樂 同名專輯

讀《村上春樹的音樂異想世界》，像是收到了一份來自村上書房的神祕禮物。這本書不僅展示了村上春樹作爲“資深音樂發燒友”的私人收藏，更用100篇隨筆和486張古典樂唱片封面圖，構建了一個用文字聆聽的音樂宇宙。 書中沒有枯燥的說教，只有村上獨有的、充滿想象力的比喻。他把古爾達演奏的莫扎特比作大阪烏龍麪店裏清湯般的安心感，不帶任何企圖，泰然自若；聽比徹姆指揮的《驚愕》，他說那是一種屬於舊時代英國紳士的幽默，連驚嚇都顯得穩健而高雅。這些妙語讓人忍俊不禁，也讓人瞬間抓住了音樂的“神韻”。 看着每一張唱片的封面圖，彷彿能觸摸到黑膠唱片獨有的溫度。正如村上所說，黑膠唱片是會“報恩”的，只要你用心擦拭、保養，它便能回饋以最動人的音質。這種人與物之間的信賴感，是數字音樂永遠無法替代的。 這不僅僅是一本樂評集，更是一次治癒心靈的邀請。翻開它，聽着村上心中的旋律，或許我們也能在忙碌的生活裏，找到那份屬於自己“鬆弛感”。

對於我這種有700多張cd的古典樂迷來說太過於一般，但是對於缺乏人文關懷的現在的這片土地卻極爲有意義。我選擇推薦。

首先，不瞭解古典樂真的看着費勁；其次，他到底多愛小澤征爾啊；最後，真羨慕他經常能買到品相好且1美元的初版名盤。