談美

《西廂記》無視了傳統的禮教，《水滸傳》無視了傳統的忠德，然而“男女”是“人之大欲”之一，“官逼民反”，也是人之常情，梁山泊的英雄正是被壓迫的人民所想望的。新時代給我們帶來了新文化，產生了我們的知識階級。美學是一種成立較遲的科學，而關於美的理論，在古代哲學家的著作上，早已發見。在中國古書中，雖比較的少一點，然如《樂記》之說音樂，《考工記·梓人篇》之說雕刻，實爲很精的理論。從事誘發以刺激各人器官遲鈍的有三種利器：一是文學，二是音樂，三是美術。審美本能，是我們人人都有的。

當我們要《談美》，我們就不該只談美。 美是什麼？ 這個問題時常會被我拿來咀嚼，但至今爲止我仍覺得很難回答。 美似乎沒有任何方法按照某一種特定的數學公式給出一個毋庸置疑的答案。 所以在這次清書架活動中，我試着《談美》了一下。不過想來我或許能力有限，讀書之路總是一條其修遠兮的道路，真正讀完《談美》，我也不敢說此刻我能談明白，只能盼着能留下些許屬於我自己的思考。 1️⃣美是什麼？ 朱光潛先生在書中給美醜的一個定義讓我留下了深刻印象，他說美其實是一種大多數的標準，是一種常態，美就像選舉投票一樣，是取決多數的。 他說：山的常態是巍峨，所以巍峨最易顯出山的美；水的常態是浩蕩明媚，所以浩蕩明媚最易顯出水的美。 他又說：通常人說一件事醜，其實不過是因爲它稀奇古怪。 說來在這裏他爲我解答了一個一直讓我很是迷茫的問題，那就是爲什麼名著裏總喜歡長篇累牘地描寫一棟樓。 這是因爲寫實派完全照實在來描寫，認爲越像越妙，必須要翔盡精確。朱光潛提出如果藝術的最高目的即然只在模仿自然，自然本身既已美了，又何必有藝術？如果自然全體盡美，那就沒有美醜比較，又何來“自然美”一說呢？ 2️⃣藝術就非得確有其事嗎？ 這一點也一直讓我非常迷茫。 近來網上衝浪，總能遇見有人揪着藝術作品裏的某些情節也好，細節也好，彷彿手拿着公式、倫理，扒開每一部作品細細咀嚼這樣的物件在現實中是否可行，運轉是否科學，這樣的設計與歷史是否完全高度一致。 朱光潛先生在書中提到的點讓我頗有共鳴，他認爲“他們不知道藝術是創造的，雖然可以受史實的影響，卻不必完全受史實的支配”，他對於這些考據家，感嘆“大半都忘記藝術生於創造的想象，不必實有其事” 3️⃣我不配批評藝術作品嗎？ 近來的互聯網風氣，愈發有某一種“一言堂”的傾向，一部作品出來，有的時候真實的觀衆若說些其實還算中肯的負面評價，迎來的淨是些“你不懂XXX”“這是哥哥/姐姐的藝術追求”“你怎麼能指責這一題材不好呢這可是XX創作的你應該要愛啊！”的聲音。 又或者說一部作品確實引起了觀衆探討和爭議，創作者必要出來diss觀衆幾句，大體都逃不開觀衆水平不夠看不懂我高超的作品這一類的言論。 再或者一部作品一旦有些什麼批評的意見，便定要召集一批隊伍狠狠刷上無數好評才作罷。 那麼作品創作出來，觀衆就不配有批評嗎？ 《談美》當中提到，作品的美不是隻屬於創作者的，作品是創作者和欣賞者雙向的行爲，由此讓我想到，曹禺先生在《雷雨》的序中也有提到，他認爲對《雷雨》批評的文章，有些他可以後來收下，但他自己創作的時候卻全然沒有這些想法，只是他心中的一種情緒，不過他也還是將評判的空間留給了觀衆。 而《談美》中也聊到，考據不是欣賞，批評也不是欣賞，但是欣賞卻不可無考據與批評，所以在看一個作品的時候，也應當瞭解其歷史背景來幫助欣賞，用一種欣賞的態度，而不是法官的評判或者人云亦云。 4️⃣人生的藝術化 朱光潛先生在談美之時，必然也不是隻談美，他開篇便說是爲了讓青年人更好地過人生，因此人生的藝術化也是關鍵。 他言及人要用出世的精神做入世的事業，文章忌俗濫，生活也忌俗濫。俗濫就是自己沒有本色而蹈襲別人的成規舊距，所謂藝術的生活就是本色的生活，就是主張對人生的嚴肅主義，看重一般人所看輕的，也能看輕一般人所看重的。在看重一件事物時，他知道執着；在看輕一件事物時，他也知道擺脫。 不多說了，祝福我們。 願我們如附錄裏梁啓超先生所提及：肉體上的生活，雖然被現實的環境捆死了，精神上的生活，卻常常對於環境宣告獨立。

人只要留心，處處都是學問。 一本由淺入深娓娓道來的美學書籍、讀起來很輕鬆、就像書開頭寫的那樣，像是一封朋友的來信 從對待美學的態度到辨別什麼是美學、到美的創造、最後告訴我們人生要藝術化要慢慢走、懂得欣賞

這本書如同一位智慧長者的低語，用平實而生動的文字，將美的真諦娓娓道來。它從日常生活中取材，探討美的本質、藝術的魅力以及審美對人生的意義。書中沒有高深莫測的理論，卻處處閃爍着對生活的熱愛與對美的敏銳洞察。 它告訴我們，美並非遙不可及，而是蘊含在生活的點滴之中：一朵花的綻放、一片落葉的飄零、甚至是一個微笑。書中對美的細膩解讀，能喚起我們內心深處對美好事物的嚮往，讓我們在平凡的日子裏發現不一樣的色彩。這不僅是一本關於審美的書，更是一本關於如何用心生活的書。它讓人在閱讀中感受到美的力量，也啓發我們用美的眼光去看待世界，用美的態度去對待人生。

🔥美是人間解藥！這本書教會了我的5個反焦慮思維 📖被《談美》中這段話狠狠治癒了❗️ - "美是心的歸宿，是破碎生活裏的止痛片" - 讀朱光潛《談美》才懂90年前的民國文人，早給過我們抵抗焦慮的終極答案[點贊R] [飛機R] ▪️在KPI轟炸到失眠的深夜 ▪️在朋友圈攀比到窒息的時刻 ▪️在"30歲該有多少存款"的魔咒裏 我靠這5個美學思維把自己拉出深淵👇 - 💡【對抗焦慮的頂級心法】 ❶ "用看畫的眼睛看人生" 👁️ （學"審美距離"：退三步看糟心事，紛爭秒變山水畫） ❷ "別做生活的債主" 💸 （警惕功利腦！看晚霞時不算計光合作用纔是真自由） ❸ "慢慢來比較快" 🐢 （揭祕"古松態度"：戒掉打卡式旅遊，一葉知美） ❹ "萬物皆有裂縫" 🌓 （缺陷美學：接受凌晨三點的黑眼圈也是生命肌理） ❺ "把自己活成詩" ✍️ （日常戲劇化：擠地鐵時想象自己是電影女主） · ✨焦慮時代最狠的叛逆 是敢在功利世界裏做個"無用"之人 那些深夜刷手機的空虛 或許只需要一句： "慢慢走，欣賞啊"

身爲理論學家的朱先生同時不愧爲教授經驗豐富的教育家。這本美學入門之書，用15個問題巧妙引發美學與人生關係的深入探討，將他自己深刻的體悟滲透在質樸清新的文字之中，在聊天的過程中給與讀者美的啓示和教育，既通感又共情，潤物細無聲地開啓藝術人生之旅，提出了美學研究的理想目標——“人生的藝術化”。

上次看這本書還是在十幾年前，然而我還記得面對古松的三種態度，移情，團扇的意涵……真的很喜歡這本書，我才知道原來美也是一種學問呀