蘇州園林（輕經典）

葉聖陶先生的《蘇州園林》，其言精闢，真可謂“一句頂一萬句”。 十多年前初訪蘇州，拙政園與獅子林的“秀”與“精”便深印腦海。此番重遊，避開了人潮洶湧的熱門，選擇了山塘古街的煙火氣，園林則專程探訪了名聲在外的留園與相對低調的怡園。行走其間，葉老筆下蘇州園林的兩大特質——“非對稱”的佈局與“極少使用彩繪”的素雅，在眼前纖毫畢現，誠爲至理。 然而，葉老所描繪的“如在圖畫中”的極致意境，此行感受卻有了分野。在留園，縱有亭臺樓閣、曲徑通幽，卻因遊人如織，那份畫意終究被喧囂沖淡。反是轉至怡園，人跡略疏，園景得以從容展現。移步換景間，那份靜謐與和諧悄然瀰漫，方纔真切體會到了何謂“如在圖畫中”。

葉聖陶用細膩不事雕琢的筆觸，將兩種截然不同的美同時呈現。《蘇州園林》是“咫尺山林”的精巧，而《記金華的兩個巖洞》是自然的力量成就的極致美。園林的美在“經營”～匠心獨運的佈局與取捨；巖洞的美在“天成”～歲月與水流共同完成的雕塑。兩者既是匠人的巧思也是自然的鬼斧。 美，無處不在，只需用心。

牆內的宇宙 讀完葉聖陶先生的《蘇州園林》，我合上書頁，眼前卻浮現出另一番景象——不是書中任何一座具體的園林，而是一個朦朧的、由粉牆黛瓦圍合起來的完整世界。這牆，在先生的筆下，似乎不再是簡單的界限，而成了一種神祕的過渡，將紛擾與安寧一分爲二。 我想起去年深秋，獨自去逛拙政園。穿過那道不起眼的門，喧囂像被一刀切斷。牆內，時間流淌的節律變了。這不是荒蕪的寂靜，而是一種充盈的、被精心安排過的寧靜。風穿過竹林的聲音，水流滴落石頭的聲響，反而讓這份靜顯得更深厚、更可信了。葉老說他們“講究亭臺軒榭的佈局，講究假山池沼的配合”，我此刻才真切地感到，這所有“講究”的深處，其實是一種偉大的專注——對如何安頓我們自身靈魂的專注。 我的目光隨着先生的指引，落在那嶙峋的假山上。它們不僅僅是石頭，而是被馴服的山水，是宇宙宏大的、不便於隨身攜帶的縮影。我走近一片池沼，岸邊堆疊的石頭參差錯落，沒有一絲匠氣，彷彿千百年來就一直生長在那裏。水中幾尾紅鯉，它們的遊動並非爲了展示給誰看，那是一種自在的、屬於它自身的存在。這便是葉老所稱道的“自然之趣”了——這“自然”，並非郊野的放任，而是苦心經營後達到的不露斧鑿，是藝術的極高境界，刻意地追求“不刻意”。 而在這些景緻之間，處處立着空靈的窗框，或是蜿蜒的廊廡。它們的作用妙不可言。窗框是一幅畫的畫框，它截取風景，告訴你：請看這一部分，這一部分已經足夠完整。而廊廡則牽引着你的腳步，讓你的視線在移動中不斷轉換，景緻層層展開，絕不讓你一眼望穿。這拒絕，這含蓄，是一種極大的慷慨。它讓你停留，讓你玩味，讓美不至於因一次性的揮霍而變得廉價。 這讓我想起我們身處的時代。我們的城市追求光潔、透明，玻璃幕牆將內外徹底打通，生活成了一幕幕被觀看的表演。我們懼怕遮掩，急於表達，渴望被一覽無餘。而蘇州園林，這些古老的、牆內的宇宙，卻驕傲地保存着一種“隔”的智慧。它告訴我們，真正的豐富，在於有東西可以隱藏，有深度可供探尋；真正的自由，在於擁有一個不必向外界展覽的內在世界。 從書頁間抬頭，窗外是車馬的喧囂。而我心裏，卻彷彿立起了一道蘇州園林的粉牆。牆的那邊，是不得不投身的熱鬧；牆的這邊，我卻爲自己留了一方小小的山水。這裏有假山的堅定，有池沼的澄明，有一扇花窗，正將擾攘的世界，過濾成一片可以靜觀的、疏朗的竹影。 葉老的文章，便是我構築這內心園林的嚮導。他讓我明白，或許我們無法擁有一座真實的園林，但我們都可以學習那種“講究”的精神，在自己的方寸之地之間，栽花種草，疊山理水，爲自己築起一道可以退守的、美的圍牆。

寥寥數字，道盡了蘇州園林在中國園林藝術中的典範地位，領略江南園林的絕世風雅，一方蘇州園林，一草一木，天人合一之東方哲學的具象體現。

中學時代就學過葉聖陶先生的《蘇州園林》《記金華的兩個巖洞》這兩篇文章，幾十年後再重溫兩文，感受葉老樸實簡潔的文筆，細緻生動的敘事，彷彿又回到了自己的學生時光，那直入心靈的散文和風華正茂的年代，真美！

《蘇州園林（輕經典）》 葉聖陶 15個筆記 蘇州園林 ◆ 松竹蘭菊 ◆ 筆墨之間透出神韻 ◆ 園林佳輯，已多年珍玩。拙政諸圖寄深眷。想童時常與窗侶嬉遊，蹤跡遍山徑樓廊汀岸 ◆ 2026/04/12發表想法 一步一景，步移景換 原文：蘇州各個園林在不同之中有個共同點，似乎設計者和匠師們一致追求的是：務必使遊覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫 ◆ 講究亭臺軒榭的佈局，講究假山池沼的配合，講究花草樹木的映襯，講究近景遠景的層次 ◆ 惟願遊覽者得到“如在圖畫中”的實感 ◆ 對稱的建築是圖案畫，不是美術畫，而園林是美術畫，美術畫要求自然之趣，是不講究對稱的 ◆ 假山的堆疊可以說是一項藝術而不僅是技術。或者是重巒疊嶂，或者是幾座小山配合着竹子花木，全在乎設計者和匠師們生平多閱歷，胸中有丘壑，才能使遊覽者遠望的時候彷彿觀賞宋元工筆雲山或者倪雲林的小品，攀登的時候忘卻蘇州城市，只覺得在山間。至於池沼，大多引用活水。有些園林池沼寬敞，就把池沼作爲全園的中心，其他景物配合着佈置。水面假如成河道模樣，往往安排橋樑。假如安排兩座以上的橋樑，那就一座一個樣，決不雷同。池沼或河道的邊沿很少砌齊整的石岸，總是高低屈曲任其自然。還在那兒佈置幾塊玲瓏的石頭，或者種些花草：這也是爲了取得從各個角度看都成一幅畫的效果。池沼裏養着金魚或各色鯉魚，夏秋季節荷花或睡蓮開放。遊覽者看“魚戲蓮葉間”，又是入畫的一景。 ◆ 蘇州園林栽種和修剪樹木也着眼在畫意。高樹與低樹俯仰生姿。落葉樹與常綠樹相間，花時不同的多種花樹相間，這就一年四季不感到寂寞 ◆ 花牆和廊子。有牆壁隔着，有廊子界着，層次多了，景緻就見得深了。可是牆壁上有磚砌的各式鏤空圖案，廊子大多是兩邊無所依旁的，實際是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景緻的深度。有幾個園林還在適當的位置裝上一面大鏡子，層次就更多了，幾乎可以說把整個園林翻了一番。 ◆ 蘇州園林在每一個角落都注意圖畫美。階砌旁邊栽幾叢書帶草。牆上蔓延着爬山虎或者薔薇木香。如果開窗正對着白色牆壁，太單調了，給補上幾竿竹子或幾棵芭蕉。諸如此類，無非要遊覽者即使就極小範圍的局部看，也能得到美的享受。 ◆ 蘇州園林與北京的園林不同，極少使用彩繪。梁和柱子以及門窗闌干大多漆廣漆，那是不刺眼的顏色。牆壁白色。有些室內牆壁下半截鋪水磨方磚，淡灰色和白色對襯。屋瓦和檐漏一律淡灰色。這些顏色與草木的綠色配合，引起人們安靜閒適的感覺。而到各種花開的時節，卻更顯得各種花明豔照眼。 記金華的兩個巖洞 ◆ 2026/04/13發表想法 計劃1 原文：平時沒有鍛鍊，爬了三五十級就氣呼呼的，兩條腿一步重一步了，兩旁的樹木山石也無心看了。 ◆ 好像天矇矇亮的辰光正下急雨，千萬枝銀箭直射而下，天邊還留着幾點殘星。 ◆ 洞門仰如張吻。先投杖垂炬而下，滾滾不見其底。乃攀隙倚空入。忽聞水聲轟轟，秉炬從之。則洞之中央，一瀑從空下墜，冰花玉屑，從黑暗處耀成潔彩。水墜石中，莫稔所去。乃依炬四窮，其深陷逾朝真，而屈曲少遜 -- 來自微信讀書

我小時候的課本，記得還是葉聖陶先生等人編寫的，和現在魔改、醜化的教材不可同日而語，當時只覺得簡單明瞭、朗朗上口，就像這篇文章一樣。看完本文，又勾起了我的一個心願，在不確定的未來，一定要親自去看蘇州園林，不知道那樣的美，會給我帶來什麼樣的感受，即使不能化成優美的文字，也能在心裏留存美的影子吧。

《蘇州園林》是葉聖陶先生爲一本蘇州園林圖片冊寫的序，是一篇文質兼美的經典說明文。它以獨特的視角和優美的語言，對蘇州園林進行了細緻入微的描繪與高度的評價。 1、高度評價蘇州園林的地位： 開篇便指出“蘇州園林是我國各地園林的標本”，強調其典範性，說明各地園林或多或少都受到蘇州園林的影響，凸顯了蘇州園林在我國園林藝術中的重要地位。 2、精準概括蘇州園林的特點：作者認爲蘇州園林的設計者和匠師們一致追求的是“務必使遊覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫”。他從亭臺軒榭的佈局、假山池沼的配合、花草樹木的映襯、近景遠景的層次等多個方面，詳細闡述了蘇州園林如何體現這一特點，展現了園林設計的精妙。 3、展現蘇州園林的文化內涵：文中通過對蘇州園林各方面細節的描述，如不對稱的佈局體現自然之趣，花牆廊子營造“隔而不隔，界而未界”的意境等，揭示了其背後蘊含的中國傳統文化審美觀念，如追求自然、含蓄、空靈。 《記金華的雙龍洞》則是一篇遊記，記敘了作者遊覽金華雙龍洞的情景，融情於景，表達了作者熱愛祖國秀麗山河的思想感情和欣賞大自然的審美情趣。遊記按遊覽順序和空間順序記敘，依次寫了遊金華雙龍洞時的路上、外洞、孔隙、內洞、出洞的情況。思路清晰，結構嚴謹。文章按兩條線索來寫：一條是作者的遊覽順序，是“順”的線索，抓住景物特點來寫；另一條是泉水、溪水的來路，是“逆”的線索。兩條線索巧妙地交織在一起，使景點的方位和作者觀察的移動有機結合，同時移步換景，實乃遊記體文章的典範。

邊看書，邊從腦海中調動之前走過留園、拙政園、獅子林等的記憶。蘇州園林給我的感覺，就是在小天地裏造出了大境界。它把亭臺樓閣、假山水池、花草樹木巧妙地濃縮在一起，處處是精心設計的景緻。走在裏面，一步一景，像在看一幅幅活動的山水畫。那些花窗、迴廊、小橋，不僅僅是好看，更藏着古人的智慧和雅緻的生活情趣。它不是簡單的花園，而是一個讓人靜下心來、感受自然與人文完美融合的藝術品。

推薦。 葉聖陶，久聞大名。 奈何，學業從小學至高中畢業，課本里和學生時代，還不曾有過的推薦閱讀中，居然沒有讀過他的一篇文章。都是在讀閒、沒用的書時，點燈熬油，起早貪黑地，偷偷讀過他的作品。 現在讀到的兩篇文章，是漏網之魚，讀起來感覺很好。 看到有讀者評論作者爲遲子建，特地翻找搜尋了一下，沒發現。有錯改之，善莫大焉。