經營《奇葩說》，馬東對內容經濟本質的3個判斷（輕商業）

中國人，用30年的時間走完了別人200年的時間。所以，我們的上一世代，其實就是古人。你爲什麼無法和父母溝通？你跟他有170年的差距，你怎麼可能從本質上理解他的焦慮？ 你爲什麼無法和你的孩子溝通？因爲你也是古人。因爲他和你相差很多代。這個代際關係不是由時間決定的，而是由經濟基礎和對經濟的感受決定的。 爲什麼內容行業特別值得有志於此的創業者去更多關注？ 因爲我們的下一個需求就建立在這裏。我們的個性化需求，對於內容解決自己焦慮的需求是紮紮實實的市場。  在未來的30—50年，我認爲內容經濟這條路是篤定向好的，毫無疑問。 … 一個好的產品，應該是引領客戶的需求，還是迎合客戶的需求？其實在我看來是一回事。 你迎合的，是用戶的什麼需求？是表面的需求還是潛在的需求呢？表面的需求未必是真需求，而潛在的需求是說不出來的。 用戶都不知道他所不知道的。他需要你的產品把他的需求顯性化。 … 觀衆實際上並不希望看到你一成不變。儘管受衆告訴你，《奇葩說》不要變，就堅持這樣做。但從底層邏輯來說，他要的不是你對節目形態的堅持，而是持續讓他保持同樣的感受。而這種感受，是新鮮感。 所以，如果你不變，你就死定了。持續提供新鮮感和多巴胺的分泌，纔是受衆想要的。但是，受衆並不能說出這樣的需求。 … 《奇葩說》的轉機，是我們碰到了好的內容創造者。  以馬薇薇、黃執中爲首的整個辯手出身的團隊，在辯論圈裏沉浮多年，經過了很好的訓練。當導演組碰到這些人的時候，就發現，他們纔是真正的內容來源——任何一個屁大點的事，這些人都能津津有味地跟你談兩個小時，還沒有結論。這是多麼神奇的能力。 我們碰到的另外一些內容創造者，就是肖驍、範湉湉這些妖精。這些人不知道自己是內容創造者——他們是先天的，不那樣生活就會憋死。 … 內容的本質並沒有不同。但是，在技術進步之後，呈現內容的手段更爲多樣，受衆的眼界也擴大了。 在過去的文本時代，我們是通過對字的閱讀去體會對一個內容中的感受。在今天，我們更多願意用圖像、視頻的方式去感受更多信息量。  我們看精品影視劇時的感受會與閱讀長篇小說的感受有本質不同嗎？我覺得沒有。  美劇《權力的遊戲》第七季正在更新，據說單集成本可以達到1500萬美金。它是由小說《冰與火之歌》改編而來。這部小說最初也許也是一個作者內心焦慮的釋放。  但，當它成爲一個影像作品的時候，就需要太多的人、資金、技術，去完成那個能夠給我們更多信息量的影像。也就是，需要通過市場有效組織去完成。 這就是內容經濟。 ——經營《奇葩說》，馬東對內容經濟本質的3個判斷（輕商業）

『馬東對內容經濟本質的三個判斷』 學到最重要的的一點是“協同效應”。自己以前在A專業學B專業的知識，在C行業關注D行業的的圈子，錯位太嚴重了，導致自己做了很多努力，卻沒有實現有效轉化，付出與收穫性價比太低。以後要儘可能針對當前正在做的事情設計目標，關注相關內容；同時，要明確自己想往哪個方向走，往想走的那個方向走，擇其上者得其中，不要在選擇一開始就退而求其次選個難度低卻不那麼喜歡的方向。 內容經濟正好是我的知識盲區，讀這本小書感覺很有收穫。理解了一些概念之間的區別，比如內容生產者和內容創造者的區別、頭部內容創作者和頭部內容公司的區別；也對一些概念有了實感，比如消費升級、內容經濟。 擷取一些觀點吧： 💬關於“內容” 內容，是我們感受世界的方法。通過技術手段，我們去探索物理世界。而探索自己的內心世界，我們往往是通過內容去完成的。過去和現在，內容的本質並沒有不同。但是，在技術進步之後，呈現內容的手段更爲多樣，受衆的眼界也擴大了。 內容的創造，其實就是生髮於創作者個人內心的感受。一個好的作品，標準大概只有一個：能在多大程度上、多大範圍內、在何種時間維度上，觸達更多的人心。在今天這個時代，每個人都有焦慮。但並不是每個人解決焦慮的方式都是用生產內容去實現。反過來說，也並不是每個人生產的內容都可以解決別人的焦慮。也因此，纔會出現所謂的“頭部內容”、“優質內容”。 📗內容經濟的邏輯是“生意”。生意的邏輯是什麼？是投入和產出，是將收益最大化，將成本最小化。而成本這一端的關節點在哪裏？協同效應。不是我們看着哪邊新鮮就要去做，而是從生意角度，我們能做好哪些項目。 💬關於“人的需求” 我們經歷過世功和喧囂，我們終將歸於平靜，終將因富裕而變得對物質有更高品位的需求。這，就叫做消費升級。 消費升級不僅是市場行爲、經濟行爲，更多是關乎人的內心需求變化造成的。 代際關係不是由時間決定的，而是由經濟基礎和對經濟的感受決定的。我們的下一代，並不知道什麼是饑饉之憂。他們沒有所謂“貧乏”的概念，所以他們對錢的看法和我們是不同的。我們在整個成長過程中感受的“貧乏感”​，在下一代人身上不會有了。整個社會都在面臨着一個新的變化。 一個好的產品，應該是引領客戶的需求，還是迎合客戶的需求？其實在我看來是一回事。你迎合的，是用戶的什麼需求？是表面的需求還是潛在的需求呢？表面的需求未必是真需求，而潛在的需求是說不出來的。用戶都不知道他所不知道的。他需要你的產品把他的需求顯性化。 如果我們用一條大河作比喻，所謂的潮流文化，它是存在於表面波浪下面的一條暗流。但這條暗流纔是決定一條河能夠起多大的波瀾，能夠走向哪裏的重要力量。 eg.觀衆實際上並不希望看到你一成不變。儘管受衆告訴你，​《奇葩說》不要變，就堅持這樣做。但從底層邏輯來說，他要的不是你對節目形態的堅持，而是持續讓他保持同樣的感受。而這種感受，是新鮮感。所以，如果你不變，你就死定了。持續提供新鮮感和多巴胺的分泌，纔是受衆想要的。但是，受衆並不能說出這樣的需求。 💬關於“表達” 中國有一句老話，敏於行，訥於言。意思是，有什麼事就去做，不要說，一個太會說話的人就不是什麼好人。但在今天這個社會，你會發現，事態已經完全改變了—表達何其重要。 💬關於“做事態度” 每一季，我們都如臨深淵，如履薄冰。每一季，導演組都矇頭大哭。我們現場所遇到的問題，後期所遇到的問題，策劃和製作階段遇到的問題，都讓所有人經歷過很難受、很難受的過程。 每一季都如此。但是，這在我們看來，不經歷這個就不對。你怎麼可能特別輕鬆地、舉手之勞地就把這件事辦成了呢？天底下沒有這麼便宜的事。 💬關於“後天”和“先天” 以馬薇薇、黃執中爲首的整個辯手出身的團隊，在辯論圈裏沉浮多年，經過了很好的訓練。任何一個屁大點的事，這些人都能津津有味地跟你談兩個小時，還沒有結論。另外一些內容創造者，就是肖驍、範湉湉這些妖精。這些人不知道自己是內容創造者—他們是先天的，不那樣生活就會憋死。 我在哪些方面是“先天”，在哪些方面是“後天”呢？認清自己的優勢和侷限，利用“先天”，訓練“後天”。

書裏有幾個點挺好的： 1. 用生意的視角，決定你要不要做這件事（這個不管對任何事都挺好，價值最大化，利益最大化） 2. 幹要早於說（實踐中修正，實踐中調整，所謂萬事開頭難） 3. 不要迷信權威，踏實些（因爲權威也不知道自己是權威）

本書探討了內容經濟的本質及其在當今社會中的重要性。 一、內容的本質：解決人心的焦慮 北宋是一個講究心境的時代，所有東西歸於平靜，一如今天的日本。而很多人喜歡去日本、用日本的東西，對我們心靈的投射其實是：因爲經歷過世功和喧囂，所以終將歸於平靜，終將對物質有更高品位的需求→即消費升級。 消費升級，除了表面上的市場行爲和經濟行爲，更多的是人內心需求變化的行爲。 中國人，用30年的時間走完了別人200年的時間。多數當代年輕人無法和父母溝通的原因，究其本質是與上一代人間有170年的觀念和習慣差距。代際關係不由時間決定，而由經濟基礎和對經濟的感受決定。 二、頭部內容：摸住時代的暗流 內容是一個金字塔，底座被稱爲UGC。這部分內容面臨的難題，常是難得要領，即創作者的同理心和移情能力→能否觸達更多人。頭部內容如何洞察時代趨勢，成爲文化產品發展的關鍵力量。以《奇葩說》爲例，觀衆不希望節目改變，實質不是節目形態不變，而是讓觀衆保持同樣的感受——新鮮感。 三、內容經濟：一切回到生意的邏輯 生意，就是做熟悉、擅長的事，再把專業的人組成隊，各司其職，實現效益最大化。其中，成本這一端的關節點在協同效應，即成本最小化。而內容經濟本質是生意，先有生意內容，再有生意盈利模式。 四、內容經濟是“三”時生意：時代、時機、時間 將內容經濟原則應用於實際商業環境中，內容經濟與時代、時機、時間緊密相連，具有較強的時效性，只有經典，沒有權威。

馬東在《奇葩說》第三季招商會上用"三時生意"概括內容經濟時，背後是節目組連續72小時拆解彈幕數據的支撐。那些被反覆標記的"要不要看伴侶手機""該不該催好朋友還錢"辯題，實則是當代人社交焦慮的集體顯影。當馬東要求團隊每月更新《用戶情緒熱力圖》，將辯論方向錨定在職場倦怠與親密關係撕裂帶時，我們終於看清所謂爆款內容的本質——不是製造金句，而是精準切割時代情緒的橫截面。米未傳媒用《樂夏》驗證樂隊文化復興與中產身份焦慮的共振，用《喜劇大賽》捕捉職場生存困境的荒誕性，其底層邏輯始終是：把每個社會議題轉化爲可消費的娛樂產品，在笑聲中完成價值迭代。那些被資本追捧的"雙棲玩家"，不過是深諳如何將人性痛點換算成廣告位價的現實主義者。

今年，馬東又成功做出了一檔本年度最受歡迎的綜藝《喜人奇妙夜2》，掀起了一衆喜劇創作高潮。在過去，《奇葩說》《樂隊的夏天》等一系列節目也風靡全球。讀過他的語言，瞭解他的思維後發現，他的成功，是偶然中的必然。 這篇文章主要向我們闡述的觀點有以下幾個： 1.要把內容創作當作一門生意，只有能賺錢或以此獲得交換價值的熱愛，才能持續長久地生存。 2.分工形式主要有兩類羣體：內容生產者、內容創作者。前者提供給後者足以發揮的舞臺，後者爲前者搭建的框架填充內容，類似於今年馬東創立的米未等平臺和各編導及演員的合作模式。 3.追求的是用最小的成本發揮最大的收益價值，最小的成本需要各方在自己擅長的方向上分工明確，爲對方提供更大的可能性和空間而拋去後顧之憂。 4.邊際效益讓我們知道一個足夠讓人滿足和驚喜的事物出現多次之後，人們對他的感受將會逐級降低。而內容創作需要保持的也不是節目具體內容和形式的不變，而是對於觀衆追求新鮮感和價值感的不變。 5.歷史循環往復，內容都差不多，只是要用當下時代最適合的方式、找準時機將它表達出來。這就需要找準你要傳達的內容的受衆，去發現更多的人需要用內容去緩解的情緒和焦慮。一個好的內容的評判標準是他能否影響到更大的程度，更多的人和更長的時間。 6.創作行業只有經典沒有權威標準，沒有哪個人和哪個作品是絕對標準的體現。我們努力去創作增加的是更多的成功的可能性，並不意味着每一次努力都能成功，所以只要我們去做了，成功的概率就會更高。

作爲半隻腳踏進內容行業尤其是AIGC行業的我來說，確實有幾個點被這本書啓發到。 “當內容有力量直擊人心的時候，它就有力量穿越時間，成爲人類的共同記憶。” “它發自於人心，也解決人內心的焦慮。” 1. 內容是時代的生意。 人們通過內容平臺學習創作、社交、消費消遣、求職招聘、商業經營，時時刻刻在推文、圖片和音視頻中發佈和接收信息。技術讓人們創作文案、圖片和音視頻變得越來越觸手可及，人們發佈內容、轉發分享、點贊關注，併爲喜歡的內容和產品讚賞付費。個人可以做自媒體實現影響力和財富的同步升級，企業通過官方賬號品牌內容輸送社會價值。 2.內容是時間的生意。 內容的製作、發佈、分享和轉化都需要內容生產者花費時間細細打磨。“一個好的作品，標準大概只有一個：能在多大程度上、多大範圍內、在何種時間維度上，觸達更多的人心。” 而在內容製作者之外，內容生產平臺的搭建也需要時間，通過平臺提高效率、共享方法論、形成流程和結構，可以讓更多的內容創作者發揮自己的原創力，實現個人和團隊效益的最大化。內容生產平臺通過市場有效組織和團隊孵化完成一部又一部優秀的作品。 而內容行業最大的困擾也在如何跨越“非連續性”障礙。 3.內容是時機的生意。 內容的火爆要看時機，流量和品質有時候確實會呈現相對弱的相關性。而經典永遠是經典，卻不一定是熱點。而打造爆款，更是需要在趨勢和用戶洞察中下狠功夫。

米未絕對算得上是頭部公司了，馬東也算是我願意掏錢付費去看他節目的男人，就像他做節目本着“一個好的作品，標準大概只有一個：能在多大程度上、多大範圍內、在何種時間維度上，觸達更多的人心。”，然後去計算投入與產出，所以說他不賺錢誰賺錢，更加重要的一個原因是所有的原創節目在初始選拔人員時，基本接近於真空式的公平，因爲你得讓這個節目能夠辦下去，那麼必須得公平，你選的人得能拿的出好的內容，就包括他的《一年一度喜劇大賽》，總有一些資本外的努力的人去喫這個苦，然後觀衆才能看到好的內容，喜劇最考驗人的的地方在於你必須有極強的共情能力，因爲你本身在營銷一種自我的苦難，而且不好笑就是不好笑，包袱沒響，全場冷場。雖然但是，現在這個節目質量也在持續性下降，因爲新人越來越少，老人抱團嚴重，任何節目新能量永遠是第一生產力。

非常認可書中講到的，以生意的角度去看待要做的事情，這樣事情才能做長久，因爲不是所有人都是聖人，也不是所有人都有強大的自驅力。古人有云“天下熙熙皆爲利來，天下攘攘皆爲利往”。資產會成爲你的勢能，也是你的籌碼。

馬東對現今內容的生產有着極爲清醒敏銳的認知。核心是解決焦慮，不同時代不同人羣，都有自己的痛點，擊中焦慮，纔是產品的爆點。 用做生意的思維去做內容，以讓受衆保持新鮮感和激活多巴胺爲目標，戰戰兢兢，如履薄冰地去創作，不然，就死定了。這是一個內容極爲豐富的時代，乃至氾濫，而馬東能做到極致，認知，手法，團隊，路徑，確實頂級。 “內容是一個一個產生的，不要迷信權威。只有撅着屁股幹，纔有可能成功。而且，這只是有可能性。能不能真正幹出來，是命，是運氣。 如果你沒有那個命別抱怨，只是時機未到。” 做內容如是，做其他亦是。