
老舍
五幕話劇《方珍珠》寫北京曲藝藝人在新舊社會的不同生活遭遇和命運,通過對比,歌頌了新中國對藝人的關懷和尊重,呼籲藝人們要自尊自重,團結起來爲新社會服務。
第一次把《方珍珠》從頭到尾讀完,最打眼的並不是什麼大起大落,而是裏頭那些細碎的日常場景。比如方珍珠和姐姐大鳳蹲在屋裏擦銅器,珍珠忽然站起來把銅器“啪”地摔在桌上——她只是因爲心裏堵得慌,想用摔東西來發泄。這一下子,一個十四五歲的女孩的委屈和焦躁就全露出來,讓人想起自己小時候也常有的那種無處發泄的悶氣。 更揪心的是後半段,師父王老師帶着學生去街上教書,幾個女學生拉着手去逛公園、看電影,說說笑笑。珍珠和大鳳站在路邊看着,眼神跟着人走,心裏卻明白自己多半上不了那樣的課堂。這一刻,簡單的“想上學”被現實生生掐滅,映出舊社會女孩被命運按頭向前的無奈。 除了人物自身的掙扎,書中藝人團體被惡霸地痞欺負的段落也讓人心頭一緊。抗戰剛結束,大家好不容易回到北平,本想重新拉起曲藝班子,卻連排練場地都被佔,道具被砸。藝人破風箏和方太太四處求人,被冷言冷語,看着他們縮着肩膀賠笑,忽然意識到:在動盪年代,一個普通曲藝班能有一口飯喫就已經是奢望。 這些片段之所以印象深刻,是因爲它們沒有刻意煽情,卻把“想爭一口氣卻處處碰壁”的感覺寫得真實。讀完後心裏沉甸甸的,不是被宏大敘事壓住,而是被小人物的細小嘆息填滿。
人是要有歸屬的,心安處纔是家。藝術的生命,只有在被尊重的土壤裏才能開花。舊時代的藝人,常如浮萍般飄零,才華被忽視,尊嚴被踐踏;而新社會給了他們立足的根基與溫暖的懷抱。這不僅是身份的變化,更是價值的重認。當個人與時代同頻,當藝術與人民相連,生命便有了更厚的分量,也讓每個追夢者看見希望的方向。
老舍先生髮表於1950年的五幕劇,講述北京解放前後曲藝人的命運,借方珍珠一家人的遭遇見證底層人民經歷的翻天覆地的變化,舊社會將人變鬼,新社會把鬼變人。 《方珍珠》和《龍鬚溝》創作於同一時期,同樣都是具有主旋律色彩的故事,同樣都是爲人民而寫作,“從民間來,到民間去”。 從抗戰時期的《國家至上》,到解放後的《方珍珠》《龍鬚溝》,再到五十年代末的《全家福》,這一系列主旋律作品不光是老舍“人民藝術家”的最佳證明,更證明了老舍文學大師的地位 因爲這類故事其實很難寫,很多讀者先天性地反感頌歌式的作品,尤其是假大空式的頌歌。 而老舍的主旋律作品則爲這類作品立下了標杆,在《方珍珠》的創作談裏,老舍說“我儘量的少用標語口號,而一心一意的把真的生活寫出來。教生活表現標語口號的含義。寫實是好的,思想教育也是好的,但須善爲運用,選擇,以免因寫實而平板,因宣傳思想而失去藝術效果。” 實在是真理
《方珍珠》是老舍先生創作於共和國新生初年的五幕話劇,就北京解放前後的市井人心,進行了生動有趣的描繪,給新生的共和國呈現出一幅欣欣向榮的圖畫,讀來令人感動。
我理想中的藝術家應該是這樣的 亂世中的小人物掙扎求生 可能會做錯事但絕不是壞心腸的人 每個人都有每個人的無奈 好在他們都迎來了屬於自己的覺醒 看完之後覺得特別有力量
藝術來源於生活,生活來源於民衆。作家筆端書寫文學,文學段落刻畫政治,民主政治服務人民。在那些年,這定是真的,至少有真的。發展許久,難免藏污納垢,但絕不能以偏概全,更不能僅憑翻過籬笆瞅見的幾句憤青理論。我們可以質疑自己的國家,更可以去改良,前提必須是你作爲一個熱愛祖國的人。 這些年,我看得見海邊淺灘的清澈見底,我聞不到垃圾焚燒廠的窒息惡臭,這些都是不可否認的變化和功績。我熱愛祖國,無論優劣,我都是一箇中國人。
方珍珠的人物設定脫胎於《鼓書藝人》,但鼓書藝人主要寫的抗戰時期的重慶生活,而這個話劇從抗戰勝利一直寫到建國後。跟另一部話劇《龍鬚溝》的主旨很像,雖然一個是說曲藝人的社會地位和人格尊嚴的提升,一個是嚴重影響生活甚至剝奪生命的臭水溝變化成龍鬚溝的故事,但是本質上都是通過建國前後各色人物的對比,反映新中國在共產黨的領導下人民真正當家做主過上了不再受剝削和壓迫的好日子,日子真正有了盼頭和奔頭。 這種歌功頌德式的話劇或者小說很容易陷入喊口號,假大空,但老舍先生從一個個活生生的小人物出發,用貼合人物和時代背景的生活化語言表達出來,又接地氣又形象,讓我們能切切實實的感受到人民真的過上了好日子。 看《鼓書藝人》的時候爲秀蓮和大鳳悲哀,爲那個年代的女子悲哀,爲所有苦不堪言顛沛流離朝不保夕的老百姓悲哀,幸好,幸好我們新中國成立了,秀蓮們有了受人尊重的地位,大鳳們也可以讀書念字,破風箏們不用再被盤剝打點,而能好好作藝,壞人們再也逞不了威風。真好!真好!
讀完這冊小小的劇本,發現比起《龍鬚溝》個人更喜歡《方珍珠》。老舍先生的語言太強了,活生生就是現實中人物的聲氣,絕不爲了推情節去強制替代人物發言,頑固潑辣的方太太,委屈憤怒的珍珠,有點執拗的白花蛇,惹人厭煩的向李一行人,真真是每個都生動。 亂世喫人,前面的藝人們實在太苦了,看到最後大家一起熱熱鬧鬧決定走出去,不由得替他們感到高興。老舍先生是真正到民間去、到人民中去的創作者。
時代不同了,老舍的書也會這麼糟糕,主要是膚淺。
重讀老舍先生的文字,沒有華麗的鋪陳,娓娓道來,文藝要根植生活,來源於生活而高於生活。經典之所以經典,是由於有歷久彌新的生命力。推薦閱讀!!