唐詩所以然

大部分內容沒什麼新意。“題評句”的說法第一次聽過，但用題評句就能寫出更好的詩嗎？也不見得。最有意思的部分是對李商隱以“無題”爲詩題的解讀，以及貫穿其中的迷惘心緒的探索。相比仗義遊俠和求仙道人李白，頹廢的末世詩人李商隱更像現代人。

讀這本書，極爲暢快。首先，它不像很多同類著作，糾結於唐詩“寫什麼”，對詩來說，“寫什麼”恰恰是不重要的，關鍵在“怎麼寫”，此書則更進一步，討論“所以然”，唐詩爲什麼這麼寫？ 說唐詩，李白自然是重頭戲。蔡先生對李白也有極爲精彩的見解，比如講《與夏十二登岳陽樓》，“擬人只爲找玩伴”，一語點破李白的妙處。這首詩其實一般，但蔡先生所論頷聯“雁引愁心去，山銜好月來”，確實能代表李白的一種特質。 長久以來對李白有個誤解，認爲他的特點是豪放，豪放又被片面理解爲說大話。這種說法很有問題：說大話誰不會啊？如果這就是李白，微信羣裏話最多口氣最大的那位也是李白了。 遺憾的是，很多詩人是按照這個思路去學李白的。比如清代詩人黃仲則，明明詩裏到處是“全家都在風聲裏，九月衣裳未剪裁”這樣的寒酸之語，偏要學李白做大言無忌狀，讓人看着很難受。 作者揭出了李白真正的特點：以萬物爲玩伴。正因他以萬物爲友，所以顯得逍遙恣肆，不受羈勒，給人以豪放之感。最具代表性的是盡人皆知的名句：“舉杯邀明月，對影成三人。”一句話的功夫就多出兩個朋友。 這種熱愛朋友、無中生“友”的心態，使李白非常善用擬人手法：這裏的“擬人”還不只是像人，更是賦予萬物以生命，正如作者所引“山銜好月來”，其實是把山當成了鳥。 有時李白甚至會讓自己的器官飛起來：“南風吹歸心，飛墮酒樓前。”“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”這類極致擬人化，是李白詩令人印象深刻的特點。 這是從哪兒學的？大概是受了屈原的啓發。《楚辭》裏有很多驅遣神靈的情節，比如《離騷》：“吾令羲和弭節兮”“吾令帝閽開關兮”“吾令豐隆乘雲兮”，《九章》：“令五帝以折中兮”“吾使厲神佔之兮”，《九歌》：“令飄風兮先驅”；等等，彷彿整個天地圍着作者轉。不過屈原驅策萬物，有一種現實中過得很壓抑而在幻想世界裏爲所欲爲的報復性快感，寫法也比較單一，李白則揮灑得多。他是真把萬物當成了朋友：問題來了，既然是朋友，爲什麼還會像對待奴僕一樣呼來喝去？ 李白的想法是，好朋友親密無間、無所不可，不必客客氣氣、瞻前顧後。史書記載李白讓高力士脫靴，說他蔑視權貴，李白一生追求功名，不至於這麼矯情。他應該就是天生灑脫，不把使喚人當回事兒，對朋友也一樣：如果連這都要計較，還算什麼朋友？ 作者講李白，還提到了一重著名公案。唐人徐凝的《廬山瀑布》“今古長如白練飛，一條界破青山色”，常被視爲對李白《望廬山瀑布》的效顰，東坡評之爲“惡詩”，罵名流傳千古。 作者沒有人云亦云，認爲徐詩雖不及李詩，“但也不是那麼糟糕”，並以五十年前的親身經歷作證。徐凝的不幸在於對手過於強悍。 徐凝的詩爲什麼平庸？衆說紛紜。很重要的一點，是他的比喻沒有“增量”。瀑布遠看像條白練，這是很貼切的。單論“像”，李白的“疑是銀河落九天”反而是誇張的，不及徐詩準確。但比喻的目的並不是準確，否則不用比了，古人有云“以彈喻彈”，最符合物體形象的就是該物本身，徐詩的問題恰恰是太像了，喻體比起本體沒有增加什麼，比喻的意義何在？ 李白的比喻好在完全是作者的主觀感覺。一般認爲他擅用誇張手法，這當然是不錯的。但換個角度說，“誇張”未嘗不是作者在某一情境中的真實感受，好比“情人眼裏出西施”，外人看來是誇張，情人看來則是實情。“白髮三千丈”誇張，但老人梳髮而嘆，覺得白髮多得不得了，“三千丈”確實反映了這一刻的心理印象。“疑是銀河落九天”也是如此，令人身臨其境，誠如作者所說，“讓我們領略飛流瀑布所釋放那種宇宙級的力量”，喻體比起本體，增加的正是詩人的實感。

讀前留痕：專業課老師提到，慕名而來，聽說是以結構主義分析唐詩，有點興趣

部分篇章感覺像在中學語文課（甚至英語課）上搞語法分析（原因見作者自序）