余光中講梵高：追尋生命

十九世紀以前，西洋畫風與東洋畫風完全異趣，向有不可超越的鴻溝。自十九世紀末葉以降，西洋畫忽蒙東洋畫的影響，東西洋美術漸呈綜合的狀態。這不但是繪畫上的一種變遷而已，在歐洲現代藝術思潮上，世界文化研究上，一定也是一個很可注目的問題。 歐洲現代繪畫的元祖是塞尚。塞尚的藝術觀是“萬物因我的存在而誕生”。塞尚的作畫態度，落筆不改，一氣呵成。這是對於向來西洋的寫實派、印象派等客觀主義的藝術的革命，又是西洋畫中採入東洋畫的主觀趣味的初步。這種畫風到了梵高的藝術而更加明顯。線條的飛舞，色彩的鮮明，表現法的單純，顯然是西洋畫的東洋畫化了。梵高的畫室中陳列着日本的版畫，及中國的墨畫。他原是東洋藝術的愛好者。 自從塞尚與梵高等始創了這種畫風之後，現代的西洋畫家大家捨棄從前的冰冷死板的描寫法，而加入他們的主觀藝術的運動了。故現代西洋的畫壇，大概可說是塞尚、梵高的延長。 藝術傾向客觀的時候，藝術家的人與其作品關係較少。反之，藝術注重主觀表現的時候，作品與人就有密切的關係，作品就是其人生的反映了。在作品中，我歡喜神韻的後者，而不歡喜機械的前者；在人中，我也贊仰以藝術爲生活的後者，而不讚仰匠人氣的前者。梵高的全生涯沒入在藝術中。他的各時代的作品完全就是各時代的生活的記錄。在以藝術爲生活的藝術家中，可說是一個極端的例。東洋畫家素尚人品，“人品既高，氣韻不得不高”，故“畫中可見君子小人”。在這點上，梵高也是一個東洋流的畫家。 一九二九年三月記於石灣 ———豐子愷《梵高生活·序》（2013年12月第1版）

當一位詩人遇見一位畫家，當文字的韻律邂逅色彩的狂想，便誕生了這本不同尋常的傳記。 在衆多關於梵高的傳記中，這一本無疑是最浪漫、最富詩性的一部。 余光中以作家之眼觀畫，以詩人之心讀人。他敏銳地捕捉到梵高生命中最深刻的矛盾與最動人的純粹：那個被世界拋棄的人，卻始終以最熾烈的熱情擁抱世界。書中提到，在七百五十多封信中，有六百五十二封是寫給弟弟西奧的——“寂寞的人最需要的，是一隻關切的耳朵。”這句評述不僅是事實的陳述，更是一聲溫柔的嘆息，透露出余光中對梵高孤獨靈魂的深刻共情。 不同於傳統藝術史著作對技法和流派的着重分析，余光中更專注於描繪梵高作爲“人”的生命軌跡。他以抒情的筆調勾勒出梵高短暫而璀璨的創作生涯：十年光陰，尤其是生命最後一年半中爆發的三百多幅作品，展現的不僅是藝術家的高產，更是一個靈魂在痛苦中燃燒的壯烈。 “他的作品，尤其是在阿羅以後，線條則夭矯遒勁，律動不已；色彩則此呼彼應，相得益彰”——余光中用充滿韻律的語言描述梵高的畫作，讓讀者彷彿親眼目睹那些旋轉的星空、燃燒的向日葵。這種文字與繪畫的對話，正是作家寫畫家傳記的獨特魅力：我們不僅看到畫，更感受到畫背後的心跳。 書中對《紅葡萄園》的記述令人心酸——梵高生前唯一賣出的畫作，卻在他離世後成爲無價之寶。這種反差在余光中的筆下不是簡單的諷刺，而成爲一種詩意的隱喻：真正的價值往往需要時間的沉澱，偉大的藝術超越時代的侷限。 最動人的部分當屬對梵高最後時光的描寫。在奧維的十週裏，那個“荷蘭南部的鄉下人”終於找到了心靈的寧靜。余光中引用了梵高的話：“我所追尋的卻是‘近乎微笑之境’”，這句話彷彿一把鑰匙，打開了理解梵高晚期作品的大門——那不是絕望的吶喊，而是歷經痛苦後對生命的和解與接納。 《嘉舍大夫》章節中那段梵高的自白，在余光中的編排下格外催人淚下：“我依舊渴望並熱愛着藝術和生活，但我並沒有信心去擁有一個妻子……”這種脆弱與堅韌的交織，正是梵高最真實的人格寫照。 余光中沒有試圖將梵高神化，而是通過細膩的筆觸，展現了一個有血有肉、會孤獨會恐懼、卻依然堅持創作的真實的人。正如書中所言：“梵高死時，他似乎一無所有。但是百年過去，他似乎擁有了一切。”這種歷史的回望，充滿了一種詩意的正義。 這本傳記最珍貴之處在於，余光中不僅是在講述梵高的故事，更是在與梵高的靈魂對話。他用中文的詩意表達，爲這位西方藝術家披上了東方的柔美光暈。在余光中的筆下，梵高的生命成爲一首壯麗的詩，每一幅畫都是這首詩的一個韻腳，共同吟唱着一曲關於追尋、痛苦與熱愛的生命頌歌。 這或許就是作家寫畫家傳記的獨特價值——他們不僅記錄事實，更創造意境；不僅分析藝術，更觸摸靈魂。

2022-1-26  06 余光中先生用優美的文字向我們講述了梵高短暫而輝煌的人生故事。用他自己的腳步追尋梵高的足跡以緬懷大師，想探尋大師當年創作的奧祕，這正是吸引我們的地方。喜歡書中對梵高畫作的介紹及原作的展現。 感謝老師動情的解讀及適宜的配樂，聽此書是一種享受。

余光中以詩筆作畫布，梵高用油彩寫詩，兩位大師在《余光中講梵高：追尋生命》中完成了一場跨越時空的熾烈對話。 本書中，余光中以其特有的“文字的丹青”手法——如用“硫磺質的黃昏”“鈷藍的憂鬱”等通感修辭——精準復刻梵高畫作中爆裂的色彩美學。當梵高在《星月夜》中以渦輪筆觸攪動宇宙時，余光中正以《夸父》中“追趕太陽至死”的意象與之呼應，二者共同演繹着“追光及追逐生命本體”的哲學命題。 本書一共收錄了梵高一生六大時期共總共232張圖畫，時間跨度爲1880年年末至1890年。這短短的十年囊括了梵高這一生倉促而豐富的藝術時光。 余光中作爲國內首批翻譯《梵高傳》的譯者，他引導中國人第一次用全面而感性的眼光來認識了這位舉世聞名的瘋子加天才。余光中對於梵高的認知與欣賞，在他寫的詩《向日葵》中有一句“去追尋一個高懸的號召”，這樣的號召就像藝術之於梵高，梵高之於余光中一樣，是藝術靈魂的悸動與共鳴。 世間寂寞的人，最需要一隻關切的耳朵去靜靜傾聽，這種傾聽穿越了時空，哪怕現實中無緣，它最終也會牽引着兩個靈魂在天堂相遇!

讀完此書.對梵高及其畫更具像化，雖尚未能體會餘先生見畫時的澎拜，但此書從梵高六個階段（荷蘭前期、荷蘭後期、巴黎時期、阿羅時期、聖瑞米時期、奧維時期）介紹了梵高及其作品，並對梵高諸多作品及藏處進行了詳細介紹。如《向日葵》《鳶尾花》《白玫瑰》《星空夜》《夜間酒店》《黃房子》《露天咖啡館》《梵高的臥室》《梵高之椅》《高更之椅》《食薯者》《嘉舍大夫》《麥田羣鴉》郵差、農人、詩人、情人，還有諸多的自畫像等等。梵高短暫的一生，執着認真勤奮地工作，高產如此多的絕代佳作，讓一個世紀後的人們仍然享受這視覺盛宴。梵高是不幸的，一生短暫且艱難困苦，窮困潦倒，作品不被世人接受認可，生前僅售出過一幅作品《紅葡萄園》（400法朗），個人受精神疾病困擾且被周圍人排擠。他又是有幸的，天賦其獷世才華，且有一個一直支持他幫助他的弟弟，在他兄弟倆都過世後，弟媳也不放棄，繼續整理出售他的書畫，直到世人發現他的價值，他的作品現藏於世界各知名博物館，荷蘭有專門的梵高博物館。1953年舉辦了梵高誕辰百週年畫展、1990年舉辦了梵高去世百週年畫展。據統計，其留傳在世的油畫有900多幅、素描有1100多幅，此生短暫且閃耀！

比起教科書上說這一撇是這麼寫的，那是這麼畫的，這麼畫的完整，合理，藝術的體現，線條什麼的，都好枯燥乏味，像空殼一樣，更想知道這個人，畫這副畫的感受，表達什麼，在想什麼，更有意思一些。 看這本書的同時還看了其他有關梵高的畫和信件，個人覺得，這本書和梵高的信件一起看，能更加清楚認識到，瞭解到梵高，這本書也有少量的信件。 🌌荷蘭前期的玫紅代表青年梵高那段浪蕩輕浮的生命狀態；荷蘭後期的棕黃承載了梵高在博里納日礦區悲愴的宗教情懷；巴黎的鮮紅意味着精神的悸動與活躍；而阿羅燦爛的明黃，則是其一生藝術靈魂最猛烈的綻放；及至聖瑞米的青綠，所呈現的是這個飽受苦難的靈魂試圖迴歸平和的渴望；而最後奧維時期的深藍，則代表了人間已無眷戀 🌌在舉世背對着他的時候，幸有西奧的耳朵向他開放 🌌許多畫家的光都是外來的，取自現實，梵高的光卻發自內裏，像是發自神靈的光源。 🌌這一幅《星光夜》，人間寂寂而天上熱烈。下面的村莊果然有星月的微輝，但似乎都已入夢了，只有遠處教堂的尖頂和近處綠炬一般的柏樹，互相呼應，像誰的禱告那樣，從地面升向夜空。而那夜空浩浩，正展開驚心動魄的一大啓示，所有的星都旋轉成光之旋渦，銀河的長流在其間翻滾吞吐，捲成了回川。 觀者容易感到暈眩，這正是梵高內心的寫照。他將自己精神上的眩暈、痛苦，全部轉化爲藝術，帶我們看見百年前永恆躁動的星空。 🌌世上一切都無藥可救 而我唯一不曾遠離的 就是悲傷 🌌但是不久，梵高開始胡言亂語，說阿羅的居民要毒死他。或許很多人確實有這個想法，很多人也對這位瘋狂的畫家心懷憎恨。當他走到街道上的時候，小孩子拿爛水果或者其他東西扔他。頭上裹着繃帶，傷勢還未痊癒的梵高滿身狼狽，他的內心極度憤怒而孤獨，驚慌失措地對着嘲諷和攻擊他的人羣咆哮。爲什麼人們這樣對待一個病人，爲什麼阿羅對藝術這麼刻薄，爲什麼這個世界對自己這麼冷漠？他在生命中又一次深深地感覺到了被拋棄。 🌌割耳自畫像中，畫家頭纏繃帶，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲憤和絕望的神情。此圖永遠留存在世上讓後來者爲之震顫。梵高死了，卻留下了一隻著名的耳朵，這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集着後人的議論。這隻在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設在我們生活中的聽診器，刺探着我們的良心。梵高死了，耳朵還活着，還擁有記憶。爲什麼不在他呻吟與崩潰的時候，扶持他一把，世界，你聽見了嗎？你的耳朵長在何處。 嗚嗚，親愛的文森特啊。 我想余光中先生肯定也爲此落淚了 🌌信件：如果我沒有你的友誼，他們會冷酷地引導我自殺，我是如此懦弱。我希望我們兩個人可以與社會作鬥爭，保護自己。 🌌信件：如果我繼續待在這兒，我早晚會真瘋掉的，我想出去，想要自由。對我來說最好的事情就是不能單獨居住，但是如果要因爲我而犧牲另外一個人的生活的話，我想我寧願一直待在監獄裏。 🌌信件：我會盡我所能給你寫信，這裏的我，不是一個精神病人，而是你熟悉的兄弟。這是真的，這裏有些人給市長寫信，在一封超過80個人簽字的請願書裏，他們把我說成了不適合擁有自由的人……然後警察和一幫檢察員便發出了把我再次關起來的通知……所以請你一定理解，當看到許多人聚集在一起反對一個人，並且是一個病人的時候，這是一種多麼令人難以置信的打擊…… 🌌當世俗無法容下他時，他依然在世俗中踽踽獨行，哪怕是在最潦倒落魄的時候，他也不曾放棄過內心繪畫的衝動。事實上，梵高對於自身繪畫能被多少人所接受並沒有太高的要求，對於他的畫賣出的價格，他只期望能夠用來買畫布和顏料。從某個角度來說，哪怕特立獨行至此，梵高對於周遭的人羣依然是無害的，但人們無法容忍這麼一個特例的存在，梵高終遭驅逐。 🌌梵高會在自己感到被拋棄時發病，但是這位偉大而孤獨的藝術家的一生裏，充滿了太多的沮喪、失落、否定和拒絕，他的病並不是簡單的情感刺激，而是一種長期積壓的生命負擔。 🌌我被廣闊的平原所吸引 它映襯着山 像無邊的海 🌌信件：“一個人想起人間的萬事而想不通時，除了望着麥田之外，還能怎樣呢？我們靠麪包過活，自己不也很像麥子嗎？等我們像麥子一樣長熟，就要給收割了。” 讓我想起了《被嫌棄的松子的一生》在某些方面，我想，梵高和松子是一樣的，縱使世界排斥我，我依然熱愛着生活。世界棄我，我愛人間。 再一次感嘆余光中先生的文筆美，溫柔又有力量，畫面具象化的美，你不僅僅是在看書，也在看畫展，聽先生敘事講解，嗚嗚我難受說不出更多能表達感受的了，只能扣個yyds 🌉🌉🌉🌉🌉

余光中先生結合自己對梵高先生的瞭解以及對他畫作的描寫與理解，通過他的學識與文字寫下了梵高的精神世界。以時間的變化展示畫作，該書收錄了梵高的許多畫作，可以供讀者自己品味，去理解梵高的精神世界。字雖不多，但我看到了余光中先生對梵高先生的敬仰。 第一次接觸到梵高，只覺得他是一個有才但又很癲狂的藝術家、畫家。但在不斷了解後，才發現其實梵高的內心世界非常複雜，但他心力交瘁，只能用畫作展現了他對這個世界的看法。在不斷了解後，才曉得他經歷了很多事情——自己思想的變化、生活的苦悶……唯有作畫才能讓他暫得一方天地。果然，能成爲藝術家的人註定有不平凡的經歷。 這裏要提及梵高的弟弟西奧及其妻子約翰娜，很感謝他們一直的支持，才讓我們後世之人能夠看見不朽的畫作。 親愛的梵高先生，在遙遠的東方，人們也爲你的畫作瘋狂！

《余光中講梵高：追尋生命》集我國著名文學家余光中的文學經典與世界印象派代表人物梵高傳世畫作於一體的一部傑作。1990年，余光中遠赴荷蘭，只爲了赴梵高的百年大展之約。在那次大展中，余光中先生用他的文字向世人詮釋了梵高畫作中所蘊含的美學奧祕，同時也讓國人真正全面地認識了這位舉世聞名的天才加瘋子。作爲中國首位翻譯《梵高傳》的文學大師，余光中先生更是憑着他對梵高全面而獨特的理解，將梵高畫作進行了兼具感性與理性之美的解讀。余光中與梵高雖各處於不同的藝術領域，但卻有着相同的藝術感知。余光中先生絢爛多姿的文字與梵高奇幻瑰麗的畫作有着異曲同工之妙。

天才梵高，瘋子梵高。 心中越是有熱烈的情感，筆下越是有豔麗的色彩，那些奇幻的天空，燦爛的陽光，綠色的植物，絢麗的花朵，充滿了生命力和恣意，也帶着隱祕的孤寂。 余光中先生介紹了自己去往一次大展的所感，穿插着對梵高作品的介紹。不同時空的人，不同的行業，因爲同樣的情感而共鳴。 也推薦去讀《梵高手稿》，是梵高和弟弟的書信，真真切切的展示了梵高敏感共情的特質和創作的一些初心。

在看這本書之前，我對梵高的認識僅侷限於星光夜，向日葵，以及自己割了自己的耳朵。 看了一本書之後，坦白說，除了星光夜及其類似作品外，我還是很難欣賞梵高的作品。 尤其是最後一幅 麥田羣鴉 ，讓人感覺很壓抑很黑暗。 他用這麼熱烈的色彩去描述他的孤獨，困苦與不被理解。 梵高也畫了很多的鳶尾花，想來他也是喜歡這個花的吧。鳶尾花的英文名是iris 看完余光中的論梵高之後，我決定去看他說的翻譯的第一本梵高生平，但想看英文版的，也不知找不找得到。如果有書友有，希望能分享一下。 我還有一個好奇的點是，到底是他的瘋狂造就了他的偉大，還是他的天賦逼使了他瘋狂呢 天才和瘋子，一線之隔