惡之花 巴黎的憂鬱

2025.9.3 以一種很奇特的方式讀完了，在此處標記一下。其實算是半強迫自己看完的。看的是亞丁的譯本。 說實話無論從審美還是表意上我都很不喜歡波德萊爾，他的詩歌散文的“不好看”甚至不只是在於語言和文化的不暢通，而在於其本人所表現出的：偏見、暴戾、仇視弱小、熱愛醜惡仇恨，這些實在都讓我很難欣賞。 但另一個方面，簡單地追問就會疑惑：既然如此醜，他又何以表現美？從單純的反抗主流真善美價值或是性惡的角度闡釋是否過於魯莽?所以我決定無論怎麼樣還是自己看一遍比較好。 歌頌撒旦、爲監獄、小商販、姘頭作文章，這聽起來不可思議。憂鬱，爲何是“憂鬱”而非“惡魔”？將其解釋爲對這些醜的邊緣的事物的描述是因爲人文關懷、社會的不公是憂鬱的根源似乎是可笑的，因爲就本書來看，嘲諷和貶低似乎纔是作者的立場。那麼，美是什麼？美在哪裏？ 是的，也許美還真就不是“醜中總能窺見種種”的德行，而是惡魔本身。醜不因任何理由而成爲美，它本身就可以是美。套用黑格爾的“美是對人的本質力量的對象化”，那也就是，這種醜是波德萊爾其人的本質之力量，既然如此，它本身也就是美。憂鬱是對美的闡釋。 但從個人偏好上還是不喜歡。反反覆覆令人討厭的高傲姿態實在不讓人想看第二次。

酒池肉林。 錢春綺老師的翻譯很好，意境優美，語言流暢。

看前好奇爲什麼說“人生不過是一句波德萊爾”，看後只想“管它呢反正不是我的人生”。太艱難了，不知道看了什麼，但感謝此書讓我在今後的書單中剔除了詩歌類這一選項。

《惡之花·巴黎的憂鬱》（2025.12.8-12.9） 在家閒着，讀了一天的詩歌，波德萊爾作爲法國象徵詩派的先驅，爲詩歌開創了一個新時代。同爲象徵主義，我更喜歡蘭波。 窗簾布這本封面實在太美了！很符合《惡之花》的意境，一片漆黑中瀰漫了朵朵盛開與殘敗的花。波德萊爾用一種惡的美來反抗時代的庸俗。詩歌充滿了孤獨與痛苦的氣息，對美、愛、死亡和墮落有深刻的描寫。詩歌中充斥着一種張力十足的語言，這種頹靡中的表達也是對社會虛僞與腐敗的別樣反叛。善與美應該是分開的，惡中也會有美。有一種美是熱烈的憂鬱，它充滿了不幸和痛苦，將醜惡的東西變成美的實質，這是波德萊爾的藝術。最主要的還是內在的美，外在僅僅是一種形式。只是我有點兒不是很喜歡他創造的一些意境，感知不出他的美感。 書中另一部分是‘巴黎的憂鬱’，散文詩的合集，更真實詳細的描述了巴黎灰暗醜陋的角落。我喜愛你，污濁的都市，世俗庸人們所不理解的歡愉。我感受到波德萊爾爲污濁、娼妓、窮人強烈的吶喊，他像燦爛的太陽一般照亮了神祕隱藏在黑暗中的祕密，他的狂放是常人所不理解的，但聽過看過便爲之震顫。 象徵主義詩人，蘭波深受波德萊爾的影響，但他們的詩歌意象是不同的。蘭波的詩歌充滿了獨特的意境和狂傲的想象力。他的詩中有着孤獨又狂妄的色彩。蘭波通過瑰麗的意象和奔放的語言，描繪了一幅幅充滿奇幻與混亂的世界，展現了他對傳統束縛的反抗和對未知世界的探索。同時，也隱喻了蘭波對現實世界的逃離和對精神自由的渴望。 人人揹着喀邁拉前行，猛獸貼在背上，時間久了就成爲人身體的一部分似的，他們遵循着愚昧向前的步伐，臉上閃着逆來順受的表情，堅信着“從來如此”的思想。只是，如此麻木有何意義？對現實枷鎖的反叛，自由精神的追求，我想這是波德萊爾最想表達的思想吧。

《惡之花》，三星吧，我個人不是很喜歡。 對男女愛情的描寫太豔俗了，emm，也不能說是豔俗吧，給我的感覺就是把生理器官解構，然後加以真摯的情感......反正讀起來像是宮體詩（？），不太喜歡。 不過他對女同性戀的情感描寫倒是很純淨，比如，《被詛咒的女人》清新優美，“我吻你輕得很....輕輕略過的蜉蝣，而你的情夫吻你，卻重得彷彿貨車”。 波德萊爾好多詩作都是受畫啓發的，我比較喜歡的是《愛神和顱骨》，很可愛的一首小詩。 另外幾首很喜歡的是 《一天的結束》：接地氣，我很能與之共鳴。“無恥而喧囂的浮生，在微弱的光線下面，沒來由的奔騰折騰。因此，當快樂的夜晚......” 《旅行的波希美亞人》，很浪漫，像幻想的西幻世界一樣，自由隨性。波德萊爾似乎很嚮往“常熱常綠的南國”，嚮往“橄欖樹”。 《信天翁》“巨人似的翅膀反倒妨礙行走” 《貓頭鷹》：我們的一切不幸幾乎都是由於我們不能待在自己的屋子裏造成的。 《聖彼得的否認》：“凡持劍的，必死在劍下”“我只望能仗劍而生或被劍刺死”。 《黃昏》《貓》《告白》《憂鬱》《快活的死者》《西西娜》這些也很喜歡，懶得再寫了。 讀他的詩，感覺他不能久活於世，在詩裏看到了自毀精神。比如那首《秋之歌》，又想與瑪麗分開，又不敢，希望瑪麗不要放棄他，希望有人來拯救他，有種怯弱。 我真的很好奇爲什麼很多男詩人總是把女人的乳房，奶頭當成自己的救贖一樣的東西（換成是個女作家這麼簡單地“意淫”男性，我也不喜歡）。可能是因爲這讓他想起，他尚是兒童時的無憂無慮的安全的生活？從這種畸形的迷戀中，我看到了毀滅。 總之，的確很討厭這樣的寫法，感覺不出純淨崇高，只體會到了噁心反胃。尤其是在《腐屍》裏面，蛆爬進屍體裏亂撞，波德萊爾竟然能想到繁殖。的確是讓我大開眼界了（中性詞）。 不過，波德萊爾很誠實，雖然感覺有點屑（？）他不僞善，《給一個赤發的女乞丐》的結局反轉挺黑色幽默。還有《一本禁書的題詞》，“請讀吧，爲了學會愛我”。 錢春綺老師的譯本很精彩，註釋很到位也很清晰。並且大部分詩文都能做到押韻，讀起來感覺很好。 在圖書館看的《惡之花》實體書，《巴黎的憂鬱》還沒看，下次抽空看一下。

當時就是聽了the cure的How Beautiful You Are後，纔去讀了波德萊爾的天才作品《惡之花》。那時候《巴黎的憂鬱》還沒在微信讀書上架。現在我已經很久沒聽這首歌，《巴黎的憂鬱》卻讀完了，也終於看到歌裏那雙“窮人的眼睛”。

波德萊爾的《惡之花》作爲其代表作，閱讀時的感覺是不明覺厲，能從色彩濃烈的多種意象物中體會到人的激烈的情感。不知道爲什麼讓我想起了印象派，光與影的對照，但是波德萊爾的作品雖然有光與暗，但是二者的存在並不是那麼均衡與和諧，本來應該帶着餘裕欣賞古典的那種真善美，但卻總被波德萊爾夾雜着用的那些意味着骯髒邪惡的意象刺痛，不舒服。 《巴黎的憂鬱》是散文詩體裁，我感覺是不如《惡之花》有詩的美感，一般。

波德萊爾的《惡之花》通過描寫都市頹廢、罪惡與慾望的主題，提出“醜中有美”“惡亦成詩”的現代審美觀，打破了古典主義將“美”與“善”綁定的道德審美觀。這一思想爲現代主義文學與象徵主義美學奠定基礎，影響了後來的蘭波、馬拉美、瓦雷裏等詩人，也啓發了現代藝術中“審美反轉”的觀念。

還沒看完。當下的感受是詩人的心好像碎成了很多片，每一塊碎片都站着一個情人。在他的諸多情詩中，我認爲寫給讓娜·迪瓦爾的最好

被《羅生門》吸引而來，但是發現不是很對胃口。