自然而然：曾孝濂自傳

“當我們隨手拾起一片枯葉，細細端詳，你會發現它很美，是燦爛之極歸於平淡之美，是陽光雨露、寒來暑往之後的坦然自若之美。但願人能隨秋葉靜靜地來，悄悄地走。和其光，同其塵，與時舒捲。待到秋色斑斕後，化作一縷清風。” 曾老師的這本書，有燦爛之極的圖畫，有坦然自若的心跡。人生之必讀，幸哉之我也！

記不清從什麼時候開始，愛上了去公園，超級享受大自然的負離子和綠色世界。今年國慶節去了昆明，於是便往昆明植物園走一走，和植物園的最早聯繫，也許來自看了十三邀採訪曾老師的那期，便有了牽連。還記得那天到了植物園，讓我感受到了一種大自然野性的美，沒有規整的植物修剪，只是讓他們在肆意綻放。 回深圳後，也許是對那種野性的美念念不忘，就讀起了這本應該已放在微信讀書書架上裏有一段時間的《自然而然》。整本書讀下來意外流暢，故事性地敘述下，真切感受了一番上個世紀的童年、求學、工作，佩服曾老師對博物畫的精益求精，更是羨慕曾老師從第一份工作開始，就找到了自己的天命。 最後一章寫了曾老師對於畫畫的一些很有深度的見解，值得每一位從事該領域的人學習，曾老師認爲，博物畫是幫植物或動物表達生命的綻放。最後摘了幾句金句： 1、尊重生命、敬畏自然 2、如果說自然就是客觀存在的一切事物，科學和藝術都源於大自然。科學家和藝術家的境界是相通。 3、博物畫不同於其他門類的繪畫，博物學也不等同於科學。博物學是人類與大自然打交道的古老方式，可以說是人對自然的思考、感悟和修爲。 4、其實畫畫就是循其天性、暢其真情，嚴謹的科學畫也不例外。 5、人貴有自知之明，要永遠懷揣平常心。你是誰不重要，重要的是你是否虛度了光陰。

知道曾孝廉這個人是在《十三邀》這個節目裏認識他的，當時看了他的畫，爲他能畫出這麼逼真的畫而感到驚訝，我就想從網上查一下，他都畫了一些什麼畫，我當時查的是百度，瞭解到他是一個很博學的博物畫家，他工作時供職於昆明植物研究所，在研究所他爲能畫出一個逼真的植物，給人們提供一個真實的植物形狀而努力了一生，他是一個對植物癡迷的人，80多歲的時候生了一場大病做了一個大手術，他覺得他的生命時間不長了，所以要和時間賽跑，在與時間賽跑的路上，他爭分奪秒爲我們獻出了更加美麗的畫作，他是一個不安於現狀的人，他勇於創新用手電鑽來畫畫，這恐怕也是畫畫史上的一個奇蹟吧。我很感嘆他的畫畫的精神，爲了能爲了能畫出一副得意的畫作，能不惜一切代價永恆的堅持，克服一切困難不厭其煩的堅持下去。80多歲的人一天工作九個小時，這是一種什麼樣的精神在支撐着他，也許這是他最大的愛好吧，一個人要是有了愛好是什麼也擋不住的，一個自學成才的人，他沒有學過一天畫畫，卻能畫出超出常人的畫作，這以他頑強不息的自學精神密不可分的。沒有上過大學，從一個學徒工開始，成就了一個畫畫大師，這也是常人所不能及的。他的畫充滿了活力，每一個植物和動物都是靈活的能動的，能跟你對話的。就像他在書裏說的，當你從地上剪去一片枯葉，你就能想起他在樹上的樣子是什麼的，他曾經那麼鮮活的爲我們的大自然提供氧氣，給我們的生活創造美好，讓我看到世間萬物的鮮活。這種逼真的程度是照相機照不出來的，畫畫是經過二次創作的，加了他自己的思維，就比方說他畫的鳥那個眼睛是能跟你說話的，而照相是照出來的，所以說雖然他是寫實畫畫，但是照相機是照不出這個樣子的。

因爲聽了魯豫老師對張贊英老師的專訪，進而有了瞭解曾老師的興趣，除去這一層原因，還有一個重要的原因是女兒愛畫畫，我想給她提供一個學習瞭解中國優秀畫家及其作品的氛圍，幫助我們一起提高審美能力。所以，我就買了曾老師的這本自傳和雲南花鳥。書拿到手裏時，忍不住就想翻開看看，因爲裝訂和裏面的插圖真的是太精美了。 曾老師順着時間的脈絡，以畫畫爲主線，給我們講述了他的一生，一個一輩子致力於一件事、做好一件事、把一件事當做生命去做的人，他用自己的生命和行動詮釋了“認真”的力量。 作爲大多數的普通人，很少人能有真正獨立自主選擇的時刻，大多是被時代、環境和周圍人所影響着 ，做出一個個不得不的選擇。這個時候，面對唯一選擇，只有順勢而爲、盡力而爲、努力做好，才能走出一條充滿陽光和溫暖之路。曾老的書中看不出一絲的消極與抱怨，在任何時刻，他都能坦然面對，發生動盪時，他擔心的不是自己的安危，卻是能否繼續畫畫、能否兌現自己的承諾，這麼一個一心爲公、一心只想做事的純粹的人，做出一番成績是自然而然的。

偶然的機會打開了這本書，前段時間聽了魯豫和張贊英老師的對談，以及之前看了一期人物對張贊英老師的採訪，對她的丈夫曾孝濂產生了好奇。 看完書後，有些觀點引起了我的共鳴 摘錄下來： 人生的旅程是一場沒有終點的長跑，生命的終止並非目標的實現，只是長跑中斷而已。對個人來說，過程重於結果。 在實現目標的過程中，總期待把工作做得更完美，然而現實總是與期待有距離。任何人的努力都是階段性的，不可能達到極致和完美，人生沒有盡善盡美，只能爭取問心無愧。意猶未盡，纔是最好的結局。任歲月凋零，任時光流轉，我心依然，以敬畏之心做摯愛之事，知足知不足，有爲有不爲，一息尚存，折騰不止。瞭然於心，夫復何求。 但人生在世，終是孤身而來，獨身而去，一生中真正有效的進取都是在獨處的時候，在傳承的基礎上通過反覆實踐而獲得的。不能過分依賴和貪圖熱鬧，熱鬧過頭，難免浮躁。古人曰：​“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。​”我理解寧靜就是孤獨，孤獨是人生的常態。孤獨時思緒最清晰，寂靜中效率最高，認知在孤獨中積澱，技法在孤獨中革新，觀念在孤獨中昇華 人生修爲的一大難題就是“鬧中取靜”​，做到了，就能把有限的時光最大限度地用在自己想做的事情上。（這也是我想修煉的境界） 當我們隨手拾起一片枯葉，細細端詳，你會發現它很美，是燦爛之極歸於平淡之美，是陽光雨露、寒來暑往之後的坦然自若之美。但願人能隨秋葉靜靜地來，悄悄地走。和其光，同其塵，與時舒捲。待到秋色斑斕後，化作一縷清風。 人貴有自知之明，要永遠懷揣平常心。你是誰不重要，重要的是你是否虛度了光陰。 華羅庚先生的話：樹老怕空，人老怕松，戒空戒松，從嚴以終 我（曾孝濂）喜歡明末清初大儒顧炎武的一句話：“有一日未死之身，則有一日未聞之道。 正如陶行知先生說的：“人生天地間，各自有稟賦，爲一大事來，做一大事去。 無錢休入衆，言輕莫勸人；遭難莫尋親，落難莫訪友 奮楫篤行本義是奮力划槳、堅定前行，比喻齊心協力、心口合一，勇往直前地實幹 雞冠花又叫雁來紅，在傳統花文化中象徵心在燃燒；又叫老來少，老了老了它還紅，寓意老有所爲（小時候家裏種了很多雞冠花，原來它還有此寓意） 桑榆之年意指晚年 老牛自知夕陽晚，不用揚鞭自奮蹄 曾老師認爲，博物畫是幫植物或動物表達生命的綻放。博物畫不同於其他門類的繪畫，博物學也不等同於科學。博物學是人類與大自然打交道的古老方式，可以說是人對自然的思考、感悟和修爲。（其實看的時候不太懂博物畫，大概有些模糊的意識） 尊重生命、敬畏自然 如果說自然就是客觀存在的一切事物，科學和藝術都源於大自然。科學家和藝術家的境界是相通。 自然而然 也是曾先生的生活態度吧

曾老師虛懷若谷，他謙虛好學，對後起之秀的畫非常欣賞，他畫了一輩子植物科學畫，是植物科學畫的泰斗，他更是心懷年輕人，對後輩栽培有加。 他在晚年身體抱恙的情況下，每天依然工作9個小時畫植物科學畫，他說他還有很多畫要畫，他在和時間賽跑，盡人事聽天命，這讓我非常感動和佩服。 他畫的植物科學畫兼具科學性和藝術性，精美絕倫，賞心悅目的同時又能讓我們準確地學習到大自然的生境和動植物最本真的樣子。 曾老師年輕時求知若渴，每天都去圖書館看書學習知識，去雨林畫畫工作不畏艱難險阻，面對文革動盪生活非常樂觀，是我學習的榜樣！

中學時期家裏缺錢，作者在下午兩節課後，去公益免費的圖書館，“一次在翠湖圖書館借到了一本《增廣賢文》，其中有兩句話讓我茅塞頓開：“言輕莫勸人”“無錢休入衆”。古人的話，下意識迴避課餘時間與同學相聚找到了哲理根據。” “避開喧鬧的地方尋求安靜，無意間成爲日後學習工作中的常態，受益匪淺。” 曾老1939年6月2日出生於雲南昆明 。1950年2月昆明徹底解放，作者的祖父主動把豹園及財產交給政府，全家人搬到盤龍路16號平房小院居住。家中藏書，包括《萬有文庫》《資治通鑑》、部分《四庫全書》及一套1938年版的《資本論》中譯本等，全部捐贈給雲南大學圖書館。 曾老的祖父大約1947年在螺螄灣買了八畝農田和周邊一塊林草地，準備另蓋一處居所，後因時局動盪，家底也不夠豐厚，一直擱置到昆明解放後。1951年“土改”時，按當時的政策界線，祖父被劃爲“地主”，從此父親就戴上了“地主分子”的帽子，被安排體力勞動，改造。從教書的變成體力活。 相關工作單位，“昆明植物所”爲作者對中國科學院昆明植物研究所的簡稱，“北京植物所”爲中國科學院植物研究所的簡稱，“華南植物所”爲中國科學院華南植物研究所（2003年10月更名爲中國科學院華南植物園）的簡稱，“西北植物研究所”爲“中國科學院西北植物研究所”（該所現已合併至西北農林科技大學）的簡稱。

對於曾老是敬佩的，但這本書作爲自傳，內容更偏時間軸敘事，少了一些關於“人”的描寫。 曾老是幸運的，一個人一輩子一件事，何其有幸！這是個人品行和環境機遇的相輔相承吧，令人豔羨。

一花一鳥一世界 從一事，終一生

第一次系統地瞭解曾老師 擇一事而終一生👍🏻