中國書畫中看不見的身體

內容簡介

本書運用現代視覺理論，對比西方美學傳統，對中國古代文人畫及其與書法的關係中所包含的理論內涵進行了梳理。全書由導論和七章組成。導論對中國繪畫理論的形成背景進行了概述。前兩章討論了中國古代繪畫中的線的特徵。但這種對線的討論並不是形式主義地談論線。在這兩章中，論述了關於線的“徒手性”、“書畫同源”理論內涵、關於繪畫工具使用的態度、不同畫種的地位、繪畫中墨的地位、描寫之辨，以及線的順序、繪畫與下棋、一筆畫的美學含義、“便”作爲美學概念，等等問題。通過這些討論，展現出一些常見的美學概念中深刻的哲學含義。第三與第四章討論“動作”問題，從可見的線回溯到對作線的動作的思考。這其中包括作爲表演的繪畫、表現性動作與表演性動作的區別、筆觸的力量與畫家的力量、氣勢、韻律性運動、時間等方面的內容。第五與第六章集中討論畫家、繪畫與所畫對象之間的關係，從而回到手與眼的關係上來。在這兩章中，主要討論怎麼穿透世界的表面而達到內在的真實，對待形似的態度，六法中所隱藏的雙重傾向，神、理、真，與看的方式，以筆取真之道，以及意在筆先，超越色彩，繪畫與養生，模仿造物主，等等。第七章是全書的總結，試圖證明一個由表現性動作所組成的整體的存在。論述中西不同的關於美的觀念，不同的對書寫性的態度，對有機整體的挑戰，兩種整體性，以及最後得出一個結論：存在着一個由意、氣、勢、筆所組成的新的整體性。

書籍信息