李賀文集

囫圇的讀了一遍 很喜歡 以後再慢慢讀 才活了二十七歲就能寫 月寒日暖煎人壽這種句子… 覺得可能人生20-35是最痛苦的…不停地尋求認可又鬱郁不得志 過了這個階段後 有成就的 就已經脫穎而出 沒成就的 也在常年的消磨中放平心態… 前兩天看到一個人說：我才十八歲 就讓人看不起了 我不甘心… 阿 真是少年心氣 倒是覺得十八歲 正是被看不起的時候 我現在三十多 也覺得被看不起是正常 也見過 業務過硬八十幾的 依然被年輕人看不起… 被看不起是 常態啊… 李賀的詩裏就不斷有這種少年心氣 雖然大家普遍對他的評價是 常用 幽 老 死，風格：華麗 陰冷 詭譎 神鬼莫測 但我讀的時候沒覺得怎麼寒 覺得很熱血 身體病弱 精神卻企圖屠龍 嘿嘿 這個張力 真嗨 他的驕傲和不甘阿 終是一縷青煙 但點亮了很多靈魂 有我 狂歌 秋墳枯葉亂如雨，瘦驢嚼雪噴寒霧。 天公倒潑冷青汞，錦囊盡納荒唐句。 欲以此心博萬古，手摘寒星釘肺腑。 金輪碾碎不成晝，孤心沒入長川暮。 哪怕塵世皆輕我，自有迷魂招不得。 莫言二七化塵土，橫絕千秋做北鯤。

寫得極好，最愛的詩人就是李賀，最喜《苦晝短》和《浩歌》。李賀的詩應該是最有克蘇魯感的，相比魯迅筆下的鬼（他的鬼完全是世俗的、是世間醜惡秩序的象徵，脫離了社會批判的鬼意象就失去全部意義），儘管長吉也有像《崑崙使者》《馬詩·武帝愛神仙》這些來借古諷今，直指唐憲宗迷信方士煉丹求長生，但這僅僅是其中一層。他筆下的鬼具有獨立的本體論位置，他的詩中有自己的幽冥世界：“秋墳鬼唱鮑家詩”、“鬼燈如漆點松花”——鬼魂在秋天的墳前吟唱鮑照的詩，鬼燈如漆點松花，鬼域的世界有一套自己的文藝生活。鬼域不只是活人世界的鏡像，它們有自己的經濟系統、文學傳統、審美，也有花草、風雨、悲喜，因此擁有一套自洽的秩序。長吉的鬼域是美的、頹廢的，他享受這種陰森以及永恆的寂靜。這就是他的文學母題：死亡之後是什麼？有限的人生如何安放精神？但是，超越世俗之後的世界對他來說同樣也不是永恆的，諸如“幾回天上葬神仙，漏聲相將無斷絕。”“王母桃花千遍紅，彭祖巫咸幾回死。”仙界也是虛妄的，易逝的，幽冥自然也是如此。只是幽冥世界尚且能夠承受那一點淒冷，承載人死後未盡的情志（怨恨、相思、孤憤、詩心）。人活着，被身體和功名以及生計束縛，仙人困在長生的慾望裏，只有幽冥卸下所有負擔，只剩下純粹的情與思。所以幽冥不是天然的永恆淨土，而是容納未盡精神的中間場域。所謂是“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。”這也使得李賀相比克蘇魯那種純粹的虛無恐懼，多了份溫情——克蘇魯的恐懼之一就是對日常事物的陌生化，無論是他者亦或是自己，一切都變得陌生而不可名狀。但是在實際創作中難以做到，大部分作品最後只能搞一大堆什麼觸手、血肉模糊的喪屍等等。但克蘇魯恰恰在於是對龐大、沉默、不可理解之物的凝視，以及在這種凝視下個體認知的崩潰，即自身所處的存在論意義上的裂解；座標本身也不存在了。這正是克蘇魯的核心精神：宇宙不在乎你。儘管李賀也有“黃塵清水三山下，更變千年如走馬。”“天若有情天亦老。”這些詩句，但情志卻是可以在幽冥中找到自己的意義，儘管不是不死，卻也足夠：“無物結同心，煙花不堪剪。……西陵下，風吹雨。”情緒仍然是存在的、鬼化的，只是沒有永恆罷了。或者說，幽冥的永恆正在於其可以承載情志的純粹性，儘管也是消逝着的。

心臟疼的厲害，翻着這本書入睡 夢裏我又在尋求你的認可，可你就是慈祥的笑笑，也對，我是愚笨的，懶散的，我能清晰的感受到情緒在骨縫裏鑽行 思牽今夜腸應直，雨冷香魂弔書客 究極是腸都被扯直了更痛苦，還是心在火上被煎更難奈呢 吾將斬龍足，嚼龍肉， 使之朝不得回，夜不得伏 此時你是清醒還是混沌呢，我曾經做夢，夢裏是佛陀在拜我，想來也許是現實呢

長吉奇詭冷豔詩風總結 1. 想象奇詭，超現實奇幻 上天入地，神鬼仙境交錯，意象誇張，充滿奇幻色彩。 ​ 2. 意象冷豔，偏幽冷悽豔 喜用鬼、墳、血、寒、夜等冷僻意象，色調悽豔，幽寂陰森。 ​ 3. 語言奇峭，煉字狠、險、新 用詞生新峭拔，不襲陳言，自造新詞，字句奇警。 ​ 4. 情感悽苦，多孤憤悲愁 寫懷才不遇、生命短促、身世淒涼，情緒沉鬱濃烈。 ​ 5. 用韻險仄，節奏奇峭 常押仄韻、險韻，韻腳密、節奏緊，讀來短促勁健。 另外，他的詩非常貼近現實，雖寫神鬼不求神鬼，有很先進的樸素唯物主義觀念

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