活着，得保留一點童真

心裏住着個孩子，世界纔不會變老。 讀豐子愷先生的《活着，得保留一點童真》，總感覺像是在一個疲憊的午後，被人輕輕拉到窗邊，重新看見了天上的雲、路邊的花，還有自己內心深處那個早已被遺忘的、穿着開襠褲的小孩，怎麼回事，₍ᐢ⸝⸝›  ̫ ‹⸝⸝ᐢ₎😁😁😁😁😁😁😁😁😁😁哈哈哈哈哈哈哈哈。 這本書沒有講什麼大道理，卻用最樸實的文字和最溫柔的畫面，提醒着我們一個最容易被忽略的真相：童真，纔是我們對抗這個複雜世界的最後鎧甲。 兒時的細碎回憶，豐子愷先生寫自己小時候養蠶，從蠶卵到結繭，全程充滿了好奇與歡喜；寫孩子們把蒲扇當翅膀，給凳子穿上鞋子，這些在成年人看來幼稚可笑的舉動，在他筆下卻閃着天真爛漫的光。 我們小時候，也曾爲了一隻死去的螞蟻傷心半天，也曾對着天上的月亮幻想過無數個故事。 可不知從什麼時候開始，我們學會了用“成熟”和“理性”包裹自己，把那些“孩子氣”的想法和感受，通通丟進了記憶的角落。 成熟從來不是變得世故圓滑，而是即使看透了生活的真相，心裏依然住着一個孩子。 這個孩子能爲一片落葉的凋零而感傷，能爲一場突如其來的晚霞而歡呼，能在平凡的日常裏發現別人看不到的樂趣。 “以孩子的心和眼去看世界，則世界處處皆美”。 在這個人人都在追求效率和功利的時代，這份能慢下來感受生活的能力，顯得尤爲珍貴。 只要心裏的那個孩子還在，我們就永遠不會真正變老。

你的內心是什麼樣，你就會看到一個怎樣的世界。看完豐子愷的散文集《活着，得保留一點童真》，有此感觸。 豐子愷比魯迅年幼17歲，大抵屬於一個時代的人物。但是從豐子愷的文字裏，很少看到兵荒馬亂。在他眼中、筆下大都是童真稚趣，一派天真。或許他當時正身處兵荒馬亂，但是心中有一方淨土，得以慰藉心靈。 這樣說似乎抹殺了魯迅的文字有着喚醒國民的功績，但是每個人來到世上都有自己的責任。豐子愷的責任大約就是以書畫散文的藝術氣息來慰藉世人吧。 豐子愷的畫風如文風，書前有他八九幅以童趣爲主題的畫作，捉蝴蝶、放紙鳶、摘青梅、騎竹馬……每一幅都生動質樸，童稚盎然（現在搞不好很值錢……哈哈！我這一閃念都是庸俗的、金錢的味道）。 心中有童真，眼中才能看到童趣。豐子愷能由孩子讓他“在洋錢上鑿一個洞，把線穿進去，掛在頭頸裏”而有所感悟：成年人被金錢所奴役，看不到人生的本質，繼而聯想到美術單純的“絕緣”之美。一番高見令人眼前一亮，又叫人若有所得。 然而這篇《童心的培養》的高論，卻是在他三十歲生日所作。即將“五十知天命”的我，不禁汗顏慨嘆，不過隨即釋然：人家豐子愷的父親是舉人的嘛！（2025年9月30日）

在物質豐裕但精神焦慮的時代，豐子愷先生提醒我們:真正的幸福不在於擁有多少，而在於感受多深;在信息爆炸但意義匱乏的社會，他示範瞭如何從平凡生活中提煉永恆的詩意;在功利主義盛行的環境中，他堅持藝術與生活的統一，證明童真不是幼稚，而是最高級的智慧。 這部作品集最終指向一個簡單而深刻的命題:像孩子一樣活着，不是拒絕成長，而是拒絕異化;不是逃避責任，而是迴歸本真。豐子愷先生用他的文字和畫作爲我們保存了一方淨土，在那裏，童心永遠不會老去，生活永遠充滿可能。在這個意義上，《活着，得保留一點童真》不僅是一部文學作品，更是一份珍貴的精神遺囑，提醒着每個讀者:守護內心的孩童，或許是抵禦時代浮躁最有力的武器。

在先生的文人畫作和散文中總有一個主題：童真。畫作中不時地出現孩子們的身影，天真純潔。 先生秉持一種慈悲的宇宙觀，兒童的心裏沒有分別心，他們對貓、狗、螞蟻、甚至折壞的玩具都抱有深切的同情與關愛。這種“萬物有靈”的視角，與他受佛教思想影響而形成的慈悲、護生的觀念高度契合。保留童真，就是保留對世間萬物的愛與同情。 “保留一點童真”則是在這個成人世界裏，主動選擇的一種精神底色和抵抗方式。它不是幼稚，而是歷經世事後依然選擇的純粹。

豐老真真切切的童年趣事，以孩童的視角訴說童真，體驗過後—活着—存在—自由。特別是對事物的美的解讀，是我發現最直接，最清醒，最容易懂的：事物的“相”，即本來的面目的美，通過“絕緣”方式就能看到體會到。俗話說，世界上不缺美，只是缺少發現美的眼睛。可以這種論調並沒有說明怎麼發現美。而豐老用了最簡潔的邏輯就說明了怎麼才能發現事物的美，即“絕緣”，絕緣這個事物與其他的所有關係，就能看到事物本來的“相”，這就是美，而自然能做到“絕緣”，直接看到事物的相的便是兒童，因爲他們真性情、天然感知力強，而兒童這種感知天賦力量，只要不被大人毀壞，他們會天然的體會到真善美，並去創造。

最早知道豐子愷，是在爸爸傳我的那些舊雜誌——他童年時讀的《兒童文學》《兒童時代》上，總印着豐子愷畫的插畫，線條簡簡幾筆，卻透着說不出的溫馨，像太陽曬過的舊棉絮，柔軟溫暖。看了他的《活着，得保留一點童真》，才發現他的文字和畫一樣，藏着滿當當的溫柔，還有對美好童年的深深懷念。 這本書收了三十幾篇散文，讀着像坐在老院子裏聽他講舊事。《我的母親》裏，他總提母親坐在八仙椅子上的模樣，說她又當爹又當媽，把一大家子撐起來，字裏行間全是念着母親的好，沒什麼華麗的語言，真情實感比任何抒情都打動人心。 最讓人心裏發沉的是《王囡囡》。他從魯迅筆下的閏土說起，想起自己的童年夥伴，那個“項戴銀圈、手持長槍”的少年，曾陪着他釣魚、擺擂臺、放紙鳶，還把釣竿遞過來教他技巧，多好的情誼啊。可後來呢？旁人一句“私生子”的罵，就把王囡囡的興致全澆滅了，眉頭總皺着；再見面時，當年喊“慈弟”的人，恭恭敬敬叫他“子愷先生”，一道階級的牆，把從前的親近全隔開了。更讓人難受的是王囡囡的結局，染上打母親的惡習又買蔘湯贖罪，最後潦倒早死，和作者安穩的晚年比着，藏着說不出的痛。 忽然覺得，豐子愷寫這些，哪裏是單純憶舊？是想告訴我們，不管走多遠，心裏總得留塊地方，裝着小時候的溫軟，也裝着對人心的疼。這大概就是他說的“保留一點童真”吧。

童真不是幼稚，是對抗歲月的柔軟鎧甲——《活着，得保留一點童真》 這本小書沒有宏大的道理，卻用一個個細碎的故事，戳中了成年人內心最柔軟的角落。作者不談“如何成功”，只聊“如何守住初心”：想起兒時爲追一隻蝴蝶跑遍整個田野的執着，想起曾因一朵花開而歡呼雀躍的純粹，也反思長大後爲何漸漸失去了爲小事感動的能力。 書中寫過這樣的細節：作者在雨天看見孩子蹲在路邊救一隻螞蟻，忽然想起自己小時候也曾爲保護受傷的小鳥，偷偷在陽臺搭“小窩”。這些片段沒有刻意煽情，卻讓人猛然醒悟：童真從不是孩子氣的幼稚，而是對世界保持好奇、對萬物心懷善意的本能。它能讓我們在面對生活的一地雞毛時，仍能發現雨滴落在葉片上的詩意，在遭遇挫折時，仍有從頭再來的勇氣。 原來活着最珍貴的，不是變得越來越“成熟”，而是在歷經世事打磨後，依然願意爲一朵雲駐足、爲一顆糖開心，保留那份不被世俗磨平的天真。這份童真，就是成年人對抗生活疲憊的最好禮物。

活着，得保留一點童真；處事，且修來幾分傻氣。

讀完“活着得留一點兒童心”，讓人豁然醒悟，所謂成熟，不是磨平了所有的天真，而是歷經世事之後，依然爲自己保留一份童心。在世俗認知裏，童心彷彿只屬於孩兒童。成年人總要學着世故圓滑、精打細算，被名利得失、人情世故裹挾，爲柴米油鹽焦慮，爲是非對錯糾結，逐漸丟掉了純粹的眼光。我們習慣用功利的標尺衡量一切，看花只能看能否觀賞獲利，交友只權衡利弊得失，很難再爲一朵花開，一隻飛鳥，一陣晚風由衷歡喜。而豐子愷認爲童心不是幼稚無知，而是一種乾淨的生命狀態。這份童真是純粹的感知力，他擅長從日常細碎裏發現美好。孩童能專注盯着螞蟻搬家半天，能對着晚霞浮想聯翩，不因事物的渺小而輕視，不因毫無用處而忽略，反觀成年人，步履匆匆，雙眼緊盯目標，錯過了身邊無數漂亮風景，保有童心是守住感知美好的能力。在平凡的生活裏發現詩意，讓平淡的日子變得精彩。作者用多個故事告訴我們，童心和年齡無關，成熟是扛起生活的責任，童心是給自己的心靈留一份淨土。人生行路，總要一邊肩負現實重任，一邊懷揣赤誠童心，不必丟掉心底的軟弱，守住一點童心，我們才能在奔波勞碌之餘，依舊熱愛生活，相信美好，於煙火塵世中，獲得溫柔通透，安然快樂地生活。

《活着，得保留一點童真》 2026.4 北京 跟着這部書的腳步，經歷了豐子愷先生童年、青年和中年時期。當語文課本中出現的人名，如此充滿生活氣息的被認識，距離感瞬間破冰。原來，曾經以爲遙不可及、受人敬仰的前輩，可以像鄰家親朋一樣，如此親近。 童年的各種趣事盡顯小朋友的天真可愛，不由的想起自己小時候，好像沒什麼特別的記憶點，不值一提甚至枯燥乏味。 以前羞於啓齒跟別人提起曾經，畢竟家裏條件不好，喫穿用度好像沒有一件是拿的出手的。隨着歲月的增長，早沒有那種躲在角落裏偷偷羨慕別人，高敏感又極度自卑的矛盾心理了。無論好的壞的，那都是構成我不可缺少的一部分呀。 感慨於豐子愷先生人至中年仍然保持童真，對斷臂螞蟻的愧疚，想解救被困蜜蜂的無奈，對貓、鵝的耐心，對小孩子的關愛，對子女的教誨。 很多成年人被社會磨平棱角後，彷彿已經麻木認命，不提對萬物精靈的關注，能好好的陪伴教導下一代已經是值得被讚許的父親了。 多少孩子是在“喪父式”生活下長大的，父親角色長期缺失，對孩子性格、觀念的影響是巨大的，甚至會作用到第三代身上。 希望以此爲鑑，無論年齡幾許，在面對生活瑣碎的同時，能永遠在心底留一個小小角落——不失童心，對世界有敬畏，對自己有要求。