玫瑰的行爲：阿赫瑪杜琳娜詩選（俄耳甫斯詩譯叢）

歡迎加入茨維塔耶娃粉絲圈! 給詩人獻詩很考驗詩人的功底，典範如布羅茨基獻給阿赫瑪託娃的百年祭，奧登寫給葉芝的輓歌，米開朗基羅的致但丁，要求詩人熟練掌握獻詩對象的詩藝，反面典型像多多寫給茨維塔耶娃的手藝，不忍卒讀。阿赫瑪杜琳娜寫給詩人的獻詩都特別特別好，寫希望給餓死的曼德爾施塔姆在天堂裏喂甜食，寫茨維塔耶娃的自殺像她喜愛的花楸果一般血紅，寫萊蒙托夫的獻詩讓人想到高加索山巔的澄澈和自由，強調萊蒙托夫已然獲得上帝的拯救，小細節動人又有愛心，阿赫瑪杜琳娜和白銀時代的前輩們相比因爲缺少苦難的淬鍊所以沒有磨礪出堅忍動人的詩篇，這也是俄羅斯文學很神奇的一個點離地獄越近離天堂越近，但布羅茨基說得對，六十年代那一批詩人裏她和維索茨基要遠好於葉甫圖申科和沃茲涅先斯基，豐富的痛苦、細膩的情感，這種詩歌總是動人。

說實話，我沒太讀懂。 詩歌中常常出現的意象：房子、花園、月亮、稠李、丁香、玫瑰……我不能讀懂它們所代表的情感和意義。 有些詩句很精妙。我把它們從花園裏折取下來，或許失去了其原有的表達，但是也算是作爲讀者的我私人的體驗。 可能國外的詩歌還是不太適合我。我們的古詩詞好理解得多。

不要如此善良。不要這般好心。 不要用一場騙局安慰我。

3.5。一個後白銀時代的詩人無比神往白銀時代，爲這些不朽的真誠的詩人寫下此後的註腳，這種理想主義的行爲本身就是詩歌。

“但是詩越聰明，也許就越無用” 但無用也是美的，一種暗處增長的智慧，窗外的光能感受到這一切。

唔，我讀詩歌的體驗是很私人化的。我所做的只是提取看到的意象，加以衍生、變形、重組，如泥塑般捏成我感受到的形狀。前文說詩是一種邊界的藝術，節律、韻腳、民間創造傳統、古典遺產、詩律學，無論試着突破還是學着愛上，都是基於理解基於認識。我不在乎，我只是順着文字去捕捉感受，用意象去玩拼圖遊戲，嗯，遊戲，不用太嚴肅，不用太學術。 夜色的沉默，八音盒的守護，紅綠燈的屹立，不存在的騙局。從不承諾，僅是期盼。流感的來襲，是序曲還是終曲。所謂洗贖，何來的枷鎖。步伐一致的舞蹈，風與樹葉的伴奏，海港閃爍的燈光。殘骸的沉沒，命運的敲門，蠟燭的燃燒，肩胛骨的表演，舞臺的謝幕。爲什麼那麼沉默，原來面前只有影子。目光灼燒臉頰，自由消亡永遠，遲到見證時間。緊靠的船尚且孤單，稚氣的鳥充滿希望。 黑暗被燭光驅逐，消瘦，汗水，一次次捲土重來。今後誰會想起，誰曾經活着。淚水浸泡的麪包？還是紅酒澆灌的便當？先行者先行，模仿者模仿，超越者超越。三位身影的重合。拆毀的教堂，升騰的薄霧，你畫着十字，我畫着圈圈。 塵埃仰望玫瑰，浪花擁抱礁石，大風堵住了嘴邊的再見。甜，是巧克力的奇蹟。聖誕樹背面刻着櫻桃園的死亡診斷書。

寫的真好，導入微信讀書考完了，確實不錯🥰👍 阿赫瑪杜琳娜以詩性語言解構情感政治的量子態，在斯拉夫哲學與後現代敘事的夾縫中，用玫瑰刺破符號秩序的皮膚。文本通過情感熵增與語言坍縮的辯證運動，探勘存在本質的暗物質，爲東歐文學注入解域化的精神光譜。

三星半，不屬於寫漂亮比喻的詩人，句式都非常直白簡潔。勝在情感濃度高，有田園詩一般的恬靜的美，但對於我來說過於抒情了。並且詩人的風格很統一，以至於詩和詩之間彷彿粘在了一起，綿延成了同一首詩，這樣閱讀下來難免會覺得有些疲憊。

就像那朵玫瑰，詩的藝術是內向向心的。一切都是永恆，我卻是片刻。

我今天心情特別差。我坐到凌晨十二點來抗拒主流觀念壓迫我去遵守的作息時間。