半農談影

2026年讀完的第二本書 短小精悍，詼諧幽默，61頁，沒有長篇大論，乾貨滿滿，即使是上世紀30年代的書籍，現在讀來仍覺得非常受用，我應該會常讀常新。 隨着攝影設備的更新迭代與技術的突破，但重要的仍然是鏡頭後的你，如何去呈現和表達你鏡頭中的世界。 2025年讀了10期的《中國攝影》和《攝影世界》，對於入門級的攝影新手非常受用，也在這其中開始瞭解到劉半農老師是中國攝影早期的先鋒人物，2025年的北京攝影周也展出了其部分作品，如果以現代人從技術的視角來看，會覺得作品看不出什麼驚豔，但讀完此書，或許我會理解更多。本身美的事物，我們拍下還原其美貌，這是複寫，如果僅僅做到這一層，娛樂休閒之餘是足夠的。但如果我們還想進階，單單去做到還原是不夠的，而是不論事物美與不美，我們能否通過鏡頭傳達這其中的思想、情緒等等。一位專業的攝影師也同我講過，“拍什麼就是你想表達什麼。” 希望我2026年不被情緒消耗太多，多拿起相機記錄眼中的世界，記錄我要表達的。

中國第一本談攝影的著述，還蠻有意思的，原來100年前國人就已經總結出了三分法、遠近、清糊、濃淡、留白、主體、陪襯、主線、用光之類技法。也可以瞭解當時的審美意趣和名詞翻譯，從畫中來而不必類畫，誰知道之後幾十年流變又是兜兜轉轉在這些概念反覆之中呢。

經典之中的經典，短小精悍，內容巨多！不多讀幾遍，虧大發啦就！

文字簡潔凝練又詼諧生動；內容豐富且闡釋清晰。 無論是想學攝影，還是想了解劉半農的文字風格，都很推薦這本小書！ 本書討論了作者的攝影心得——無論是寫意影像需留心斟酌形、光、色，還是膠片、光圈和沖洗照片的經驗，幾乎都有涉及。時過境遷，作者關於膠片和照片沖洗的經驗總結或許已經不適用於大多攝影愛好者了，但我覺得他對線面、光影和構圖的心得即便放到今時今日，對於初學者來說還是大有裨益。 我非常贊同作者對影像的理解——形是線的集合，是畫面的骨骼；光是攝影的總體，是畫面的命脈。受限於成書的年代，彩色攝影尚處於初步階段，故而作者認爲顏色“並不十分重要”。但在彩色攝影已經成熟到司空見慣的今天，我覺得顏色是攝影的情緒，是讓觀衆共鳴的信號。形與光決定了一張照片如何呈現，而色則能改變影像帶給人的感受。 另外，我也十分贊同作者對攝影的分類：“寫真”的照相只是單純記錄、複寫已經存在的實物，但“寫意”的攝影則需要透過影像傳達攝影者自身的意境和印象。攝影之所以能成爲藝術，就是因爲寫意攝影不僅看重攝影的“術”，還更看重“藝”的底蘊。 當年相機的出現並沒能讓繪畫退出歷史舞臺，反而促使繪畫擺脫單純記錄現實的功能，激發出更多繪畫流派和審美標準，讓繪畫成爲創作者表達內心情感的方式。自此，繪畫從宗教敘事與肖像記錄中解放。 我想，攝影藝術也是異曲同工的。攝影能成爲一種藝術也是托賴於攝影者的寄情於影。記錄的日常如果沒有情感，不過是單純把過去做成靜止的切片；讓時間變得雋永，則需要攝影者注入情感和意義——這一部分，是無論多麼熟悉攝影理論、熟練掌握攝影技巧，都很難完全彌補的。 此外，在看這本書之前，我對劉半農的認知僅限於他發明了“她”字；劉半農的寫作我是一點都不瞭解的。通過這本書我才驚覺原來當年的大家也是一位幽默風趣的人。我過去總下意識地認爲，生活在民國時期的人們應該都是憂國憂民、苦大仇深，和時代背景一樣總是灰濛濛的。現在細想，還是我狹隘了。是我對過去的瞭解太過單一罷了。時代固然沉重，人卻從來不只有一種面貌。 寫到這裏，就不得不提到我撿起這本書的起因了——之前臉上長的痘痘流黃水了。而我不知爲何從“流半膿” 想到劉半農，又恰好想起他當年寫的攝影理論書，這才把它找出來看了。現在看完，我不禁感慨這位文學大家的有趣文字都快被遺忘了, 更感慨前人的攝影心得到現在還如此實用。 從此之後，這本小書將會助我提升攝影技術，而我長出的每一顆痘痘也將銘刻一個偉大的名字：流半膿 (不是)