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視覺藝術中的意義 封面

視覺藝術中的意義

歐文·潘諾夫斯基

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22.3萬字總字數
¥70.4定價

內容簡介

本書初版於1955年,收錄了潘諾夫斯基三十多年來的若干名篇,堪稱20世紀藝術史中的關鍵性著作,也一直作爲歐美藝術史學生的標準讀物。它不僅揭示了中世紀和文藝復興時期藝術家們豐富的生活和工作細節,更主要的是,深刻討論了視覺藝術中涉及作品內容的圖像志與圖像學問題。

讀者書評

★★★★★

古埃及藝術:表現人體最具有辨識度【特色】的側面 量化比例 機械 精準 重構 沒有短縮法 古希臘藝術:受柏拉圖和亞里士多德的影響 模仿 在古埃及基礎上加入了一些創作者的主觀視覺調整 對運動 視覺變化等的承認 短縮法的發明 以服務於一種整體的美與和諧 中世紀:以一種宗教精神來操縱藝術的佈局和形式 古典主題和古典母題的分離 文藝復興藝術的特點:對古典主題和古典母題的重新統一 對比例和個人視覺 藝術效果的重新統一 人文精神 個人主義 理想形態 將主觀判斷和觀者感受納入進繪畫和雕塑藝術的比例展現 *主觀與比例的對立 古埃及的技術與客觀統一的 數學的 量化的比例;古希臘在此基礎之上 放鬆對於技術比例的追尋 對主觀性稍作讓步而形成的短縮法以及一些爲觀者感受而讓步的拉伸手法;中世紀服從於整體宗教秩序而無視客觀比例的平面藝術;文藝復興時期比例 主觀感受 整體性 空間感的整體統一,以及比例在丟勒這裏發展到巔峯以後必然的衰敗;巴洛克和表現主義藝術對比例的不再需求 現代藝術也是如此 逐漸從共相的理想模型轉向個體的主觀經驗

書籍信息

作者歐文·潘諾夫斯基
出版社商務印書館
出版時間2024-04-01
ISBN9787100227445
分類藝術-理論
格式EPUB
完結狀態連載中
章節數18