《鬼滅之刃：無限城篇》到底好在哪兒？（輕解讀）

【用5000張原畫，赴一場10秒的光影之約】 你可能看過無數場打鬥，但沒見過這樣“自找麻煩”的動畫。爲了炭治郎墜入無限城時一個翻滾的鏡頭，原畫師要重畫上百張畫；爲了雷光一閃而過的10秒，有人手繪了5000張稿；就連一隻送信的烏鴉飛過，都伴隨着360度旋轉的鏡頭與不斷重構的空間…… 《無限城篇》的背後，是數百名動畫人“抱着赴死的信念”在紙上戰鬥。他們畫圓臉、畫花紋繁複的衣角、畫每一縷飄動的髮絲——在觀衆幾乎注意不到的細節裏，埋藏着讓紙片人“活過來”的全部祕密。 這不只是一部電影的製作紀實，更是一羣匠人如何用鉛筆與線條，對抗時間、重力與常識的故事。所謂“神作”，不過是“不這麼做也可以，但偏要這麼做”的執着。

《《鬼滅之刃：無限城篇》到底好在哪兒？（輕解讀）》 正面連接 張蘋 8個筆記 文前 ◆ 即便是畫一隻作爲信使的鎹鴉，它的飛行軌跡也並非簡單的平移，而是旋轉着身體，撲棱着翅膀飛翔，同時鏡頭以它爲中心360度旋轉，無限城的每一個角度都跟着它的視線發生着變化。 2D“紙片人”怎麼墜入3D空間？ ◆ 傳統日式手繪動畫，比如《懸崖上的金魚姬》 ◆ 3D動畫，比如《瘋狂動物城2》 打鬥固然難，更難的是圓臉和衣服 ◆ 越圓越難，哆啦A夢最難。”小神說。棱角分明的臉，比如《進擊的巨人》裏的艾倫，線條和角度都在暗示着臉的立體度和轉折 ◆ 人臉的線越少，越規整，越容易作畫崩壞。“艾倫崩一點沒關係，只要比較英俊，nobody cares。但如果哆啦A夢鼻子畫歪，就會超級明顯。”線條因爲少，所以必須流暢、平滑 ◆ 很多公司裏都會讓新人動畫師去畫哆啦A夢的中割，動畫師們都覺得：哆啦A夢好難“割”。 ◆ 如果人物“爆衝”——從一個地方迅速地跑到另一個地方，觀衆的人眼追不上殘影，分辨不出細節，這樣的作畫並不算難。難的是一個人在跑，鏡頭貼着他旋轉，前後兩張距離很近，運動軌跡形成一條曲線。 “不這麼做也沒關係，但就要這麼做” ◆ 《鬼滅之刃》的“文戲”通常是“同描抖動”——眼睛裏瞳孔震動；拳頭捏緊後抖動；臉部肌肉抽動。這樣的畫面作畫張數不多，鏡頭停留時間長，被業內人稱爲“爽卡”。小神很羨慕這樣的鏡頭，但杭州神在動畫在電影裏負責的都是“動作卡”，原畫張數多，畫得久，辛苦畫了幾個月，在熒幕上“嗖地一下就過去了”。 -- 來自微信讀書

畫了三天的畫稿 在電影裏面一秒就沒了，可見動畫這個行業也非常的殘酷 這部電影非常好看，當時我推薦我同學一起去看，對方作爲一個從沒看過鬼滅的人，都能給這部電影打上七八分，之所以沒有滿分 是因爲裏面的角色記對方不清，而這一點 是因爲對方之前沒有追過這部番 後來因爲政治原因 導致這部電影下架非常快，不然的話 我打算是去重溫第二遍，而且我那個朋友，他後來在手機端看了起碼有 5 次以上了 這部電影真的很好，但是這本書，可以說是這本書吧，寫的內容一般般 所以給到一般

工欲善其事，必先利其器。可在極致面前，工具只是起點，心纔是燃料。爲十秒光影耗上五千次落筆，爲一次翻滾反覆描摹百遍，不取巧是因不願讓熱望失色。觀衆未必細察每根髮絲的顫動，卻會在某一瞬感到紙片裏有人呼吸。所謂神作，是把“可以”換成“必須”，用固執爲平凡鑿出光。人們共鳴的，不只是畫面，更是那份明知不易仍向美奔赴的倔強。

我隨便劃了兩下就沒了，皮套小鬼和腿毛最愛看。

我就看了這些比較感興趣的部分，其他都是跳着看完的，不過是鬼滅圈的我還是推薦，只要是鬼滅的就是最棒的🤫

畫畫的意義不再於收入，高回報，而在於我想要把它創作成心中所想，信念是人類偉大的精神品質，我堅信自己能行，我會爲心中的藍圖拼盡全爲，這些是人生的意義所在。 畫畫對他們而言不是謀生的工具，而是忠於內心的表達——把心裏的藍圖一筆筆畫出來，本身就是一種滿足。

tm好在給“輕解讀”當了素材（微信讀書再給我推這個系列看到這篇文章的人直接路邊撿500w） 還是好在了全都是鬼滅的小鬼和孝子

這本書裏的內容很精彩 👍👍👍👍👍👍

根本看不懂，（無語）(T⌓T)