生動：在漫遊中發現藝術

​在這本書裏，藝術不再是被福爾馬林浸泡的標本。筆者像是一個捕風的人，他精準地捕捉到了那些凝固在石頭、絹帛和青銅裏的呼吸。那些千年前的線條，在他的筆下彷彿剛剛受驚的游魚，又或是初春消融的殘雪。他讓我們看到：真正的藝術，是活着的。 我跟着筆者走過了歲月，穿過了歷史的河流，看着他分享的一幅幅一幕幕畫卷和藝術雕塑以及其他作品，一點點慢慢的娓娓道來，他帶着我告訴我所有藝術表達的方式背後的美，每一個歷史時期是如何去處理這種生命的靈動，從漢代的石刻前側身而過，從羅馬時期的雕塑，又在當代攝影的幻影裏駐足停留。這種行走沒有地圖，沒有目的地，只有目光與靈魂的偶然相遇，故而和書名錶達的一樣在不停的慢遊。 我知道了​看佛像的微笑，不是看宗教的教義，而是看那嘴角那一抹消解了苦難的清風，如菩薩的低眉半閉的眼眸，是不忍見衆生的悲憫。 ​我也知道了看廢墟的殘垣，不是看文明的凋零，而是看時間在磚石上刻下的詩行，那一幕幕歷史的演化被書寫了出來。 沒有晦澀的術語去築起高牆，而是用最輕盈的筆觸，點破了美學的窗翎，在筆者輕輕的慢慢的清晰的敘述裏，有一種剋制的深情，像是一杯溫得恰到好處的清酒，不烈，卻能讓你在掩卷之後，感覺到一種微醺的通透，一點點隨着他的腳步進入了美的描繪中，靈動的藝術裏覺受着曼妙。 我想生命需要藝術的滋養，同樣藝術也需要生命的領悟中才能綻放，很多生活的日常裏，有了藝術的理解和一顆發現美的心加持下，在一呼一吸間，在一動一靜間，我之所以覺得歡喜是因爲我看見了靈動，發現了生命的樂譜在跳動，我看見了愛人的眼眸下歲月裏生髮的韻美，看見孩子眼淚裏表達的稚氣，看見媽媽微笑裏散發的慈祥與安寧，我看見我的心在生髮歡喜，在一壺茶之間，一首歌之境，我明白了學習審美的重要性，原來這就是滋養生命的一條河流，我們在河流的熠熠生輝，從而讓生命不再落寞。

比《偶遇》更好，抽象性、表現性更強一點，也更深入一點，關於全球美術史下的融通視角。我前段時間去爬山嶺，有一段拐角是一片竹牆，我很喜歡看風吹竹尖葉的動態感，很有無聲的美感，所以當時在讀《生動》中關於竹林風的描寫，感觸很深。天地有大美，人心有創造，這個世界美好的那部分永遠值得去追求、思考。

巫鴻對「混沌」和「流動」於藝術之內核概念，是很有意思的。不過還是更喜歡前作《偶遇》，此本雖以「生動」爲題，卻因爲預先設置好的框架，而失去前作那肆意生動之感。感覺大部分內容都在講風，可是世間可以流動的又何止是風。

繼續脫不花的蠱惑，巫鴻以“生動”爲核心，用動感、風氣、情動三層架構，跨古今中外解讀藝術品的生命力。動感：解析藝術中“動”的表現，如《洛神賦圖》飄帶、敦煌飛天、莫高窟壁畫等，教讀者以“運動視角”讀作品，區分“動態”與“動感” 。風氣：聚焦“風”這一“不可見”元素，從古希臘風神浮雕、漢代“風伯”畫像石，到《維納斯的誕生》風氣、墓葬壁畫“陰風”，看風如何讓畫面“活”起來 。情動：借身體動態（如哀悼、哭泣）解讀內在情緒，結合古埃及/希臘/羅馬葬禮圖像、佛教涅槃圖、墓葬哀悼場景等，挖掘作品心理深度。打通中西藝術對“生動”的共識。

不如《偶遇》，其主題與其說是“生動”，不如說是“生動”地描寫悲哀。其主題幾乎全部圍繞各種悲哀的情緒。

巫鴻真的很會寫書，兩個主題湊一起成了一本書，尤其是最後一章情動，拔高到了抗日戰爭，反法西斯戰爭的殘酷及對人類的憐憫，一下書的主旨就高的不能再高了。雖然內容不多，但是圖片放的多，講到哪配套的圖片就跟到哪，即便是前面講過放過的圖片，只要需要，還會再放一次，兩次，方能也可能是湊頁數的嫌疑。 巫鴻每次視角都很開闊，對全世界美術作品熟悉，尤其是一些冷門作品，如江西省博物館的宋代景德鎮瓷器做的幾個送靈人，去過那麼多次都沒注意到。

文以氣爲主，大塊假我以文章，蓋畫同以氣爲主，氣韻生動，纔有極大審美效果，

以爲會是比較生澀難懂的書，讀完後覺得文字順暢，並無閱讀的障礙。加上大量的圖片，並不難以理解作者要表達的觀點。但讀完後有種感覺：作者提了一個貌似宏大而且角度新穎的觀點，但是並沒有發展出充分的實證的藝術實踐。 不過也許等待着藝術家們去實踐吧。

看了脫不花的推薦，完整讀了一章確實勉爲其難。並非不具備作者所說開放的心態，而是字裏行間還是太多門檻，對藝術的鑑賞本身也是一種天份。

“越美好的藝術品越具有內在的生命” 著名藝術史家、芝加哥大學教授巫鴻“跨時空藝術漫遊”系列新作 從飛揚的飄帶到微妙的表情，超越物質的表象，捕捉內在的氣韻