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圖畫天地——七世紀前中國山水的圖式【中華書局出品】 封面

圖畫天地——七世紀前中國山水的圖式【中華書局出品】

談晟廣 泰祥洲著

97人在讀
14.5萬字總字數
¥93.6定價

內容簡介

山水畫,是五代、北宋以後中國藝術自成體系而凸顯其獨立價值的最典型代表,是中國人俯仰觀照天地山川的具體寫照,更是藝術家試圖以自身與自然對話的一種呈現,蘊含着人生和天地的哲學思考,正是“人者天地之心”與山川萬物的對話與展現。而中國山水圖式的演變,大致可以分爲三個階段:先秦至兩漢的前山水畫時代;魏晉至隋唐,中國山水作爲一種畫類的圖式創制時代;唐代中晚期、五代以後,山水畫作爲獨立的畫科,開始成爲中國藝術最主流的表現形式。 本書以多種考古出土的實物證據爲線索,通過實物的對比,強調圖像前後風格和圖式變化之自成體系的序列,以此來解釋七世紀前中國山水圖式源於怎樣的基本原理和觀念構成,又經歷瞭如何漫長的發展階段。

讀者書評

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追尋山水之魂 ——評《圖畫天地:七世紀前中國山水的圖式》 作者:方婭南 鍾進文《光明日報》(20260523第12版:光明悅讀)   山水,在中國人的精神世界中,不僅是物理實存,更是安頓心靈的家園與投射哲思的宇宙。中國山水畫,是中國人情思中最爲厚重的沉澱,它不僅是“臥遊”的詩意棲居,更是“澄懷味象”的哲學沉思。當我們沉醉於《千里江山圖》的壯闊,或是品味元四家筆墨的蒼潤時,一個本源性的問題往往被懸置:這種蘊含深厚哲思的藝術形式,其精神內核與圖式語言,究竟源自何處?在其作爲獨立畫科“成於二李”、完成“山水之變”的璀璨前夜,又是怎樣一番景象?談晟廣與泰祥洲先生合著的《圖畫天地:七世紀前中國山水的圖式》一書,正是對這一追問的精深回應。   該書的價值,首先在於其研究範式上的自覺。作者開宗明義地指出,這是一部“運用藝術和考古之實據爲基礎來探源山水圖像的本原”的專題藝術史,該書擺脫以往部分研究或偏重文獻考據、或沉溺風格分析的傳統桎梏,將作者“圖像證據是非文獻的歷史”信念貫徹到底。爲使論述避免“空談”,作者引述了海內外衆多博物館文物。如在探討“氣化宇宙生成論”如何體現在山嶽圖像中時,作者廣泛徵引了戰國至秦漢的考古實物,包括青銅器、漆器上的紋飾,帛畫與墓室壁畫中的雲氣圖式。這些繚繞流轉的“雲氣”,並非單純的裝飾,而是被闡釋爲天地萬物以“氣”之形態生生不息的哲學直觀。   作者並未將不同器物上零散的山水元素視爲孤立的紋飾,而是將其視作一套可互釋的視覺語言系統,勾勒出山水如何從依附於器物、象徵宇宙秩序的“功能性符號”,逐步走向具有獨立審美意義的藝術門類。這一梳理,不僅還原了山水圖式演進的物質軌跡,也揭示了其背後哲學觀念與視覺表達互動的生動歷程。全書更以近三百幅精挑細選的圖像,引導讀者以“眼見爲實”的方式,觸摸歷史的真實肌理,這本身就是對“圖像即歷史”理念最有力的踐行。   基於此研究範式,作者成功重構了早期山水圖式發展的三個階段:先秦至兩漢的“前山水畫時代”,山水作爲象徵符號是人與天地溝通的渠道;魏晉至隋唐的“創制時代”,山水逐漸成爲獨立的審美載體與哲學表達;五代以後山水畫作爲獨立畫科的成熟期,山水成爲“言志”最重要的藝術載體。這一宏觀框架,清晰地將山水畫從依附於禮制、天象的“觀念山水”,到擁有自身空間結構與筆墨語言的“圖繪山水”演進軌跡呈現出來,即山水畫從作爲宇宙溝通工具的客觀符號演變爲容納個體精神與審美意識的主觀世界。   本書循着對山水“前史”脈絡的探本溯源,生動註解了“何爲中國藝術精神”這一核心命題,即“圖”之“載”也。作者援引南朝宋人顏延之的“圖載”三義——圖理、圖識、圖形,指出中國藝術創作的核心在於“圖以載道”,其中“圖理”作爲“圖式的基本原理和觀念構成”被置於首位,這正是中國藝術區別於西方“再現”傳統的根本所在。本書的研究揭示,中國山水畫能夠抵達“仰觀宇宙、俯察萬物”,並與自然深入對話的哲學境界,並非宋元文人一時的憑空創見,而是其文化血脈中自古流淌的“圖以載道”精神的自然賡續與深刻體現。從上古先民試圖用圖像描摹宇宙運行的秩序開始,到魏晉士人將生命感悟投射于山水之間,再到唐宋畫家以成熟的筆墨圖繪胸中丘壑,貫穿始終的是將個體生命融入宇宙大化的精神衝動。   山水畫的演進史,實則是一部中國人自我與世界關係不斷被思考、被視覺化的思想史。因此,後世的山水畫精神,其終極旨歸在於表達個體對“道”的體悟。從宗炳的“澄懷觀道”,到張璪的“外師造化,中得心源”,再到荊浩追求山水的“元”“真”“原”,藝術家們通過山水尋找的是一種超越現實秩序的天人合一境界。這種對藝術精神性的深刻把握,使得本書超越了單純的圖像風格分析,進入了思想史的宏大敘事。   而在對山水畫形式本體的分析上,本書對方聞教授提出的“視覺結構”演變線索也給予了積極響應和推進。作者指出,在平遠、高遠、深遠之“三遠”法則被視作空間構建的成熟標尺前,山水圖像經歷了從早期二維圖案化的表現,到嘗試運用斜向後退、平行四邊形結構以營造初具雛形的幻覺空間,再到逐步運用更復雜的橫豎交叉空間結構的漫長探索。書中以豐富的實例,勾勒出從秦漢至隋唐山水圖像敘事與空間結構的演變脈絡:自早期“人大於山,水不容泛”的樸拙安排,經“漸變所附”的積極探索,終至“三遠”視覺結構的成熟確立。這一清晰梳理,不僅生動揭示了中國山水畫營造空間的獨特智慧與源流軌跡,也系統補全了古代畫論在此線索上曾有過的語焉不詳。   總之,《圖畫天地:七世紀前中國山水的圖式》是一部立論沉實、考據精詳且蘊思深遠的學術力作,不僅爲中國藝術史研究提供了方法論的啓示,也對更廣泛的人文學術具有重要的參照價值。該書的出版,勢將進一步推動學界對早期中國藝術與思想互動關係的深入探究。於公衆而言,它亦是一部導引讀者領悟中國山水畫乃至傳統文化精髓的佳作,讓我們在先民“圖畫天地”的求索中,照見文明生生不息的內在自信與精神力量,也爲每一位追尋精神家園的當代讀者,點亮了通往永恆“天地之心”的澄明之路。   (作者:方婭南、鍾進文,分別系中央民族大學少數民族語言文學學院博士生,中央民族大學少數民族語言文學學院教授)

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像一本學術論文,又像一本教科書。但是是那種易讀易懂又令人信服的教科書。讀完對山水畫的形成會有系統性的認識,對山水畫的理解也會更進一步。

書籍信息

作者談晟廣 泰祥洲著
出版社中華書局
出版時間2025-07-01
ISBN9787101114225
分類藝術-繪畫
格式EPUB
完結狀態連載中
章節數13