別鬧了，這是藝術！

小顧聊繪畫系列這是我看到的第4️⃣本了，欣賞欣賞大師作品，順便了解一些八卦，很適合週末的休閒時光😅 附：前3️⃣本傳送門《小顧聊繪畫.壹》、《小顧聊繪畫.貳》、《小顧聊繪畫.叄》 《別鬧了，這是藝術！》 顧爺 8個筆記 十分鐘看懂老好人拉斐爾 ◆ 我第一次接觸這個名字是在美國動畫片《忍者神龜》裏，動畫片裏用達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾和多納泰羅來命名四隻烏龜。 …… ◆ 他倆都是莫奈的粉絲，是特地跟着畢沙羅來見偶像的。 當時莫奈在法國畫壇的地位，好比20世紀80年代張國榮在香港地區歌壇的地位，修拉就是一個名不見經傳的小夥子，忽然跑到“張國榮”面前對他說：“你好，我叫周杰倫。” ◆ 本以爲通過自己的勤奮和上天給予的才華，就能換命。到最後才發現這些都是小說給人們灌的雞湯。自己拼了老命獲得的成就和地位，對河對岸的那些人來說，只不過是一出生就已經理所當然擁有的。 用表情講故事的人 ◆ 俄國本身就是一個很奇特的存在，東方人覺得它是西方國家，西方人覺得它在東方，因此俄國藝術總會陷入“兩頭不討好”的尷尬境地；而俄國畫家卻又有種“誰都不願討好”的骨氣，列賓則是一個典型的俄國畫家。 連環殺手的故事 ◆ 在他眼裏，德加是有史以來最偉大的畫家。 "The one great French painter, perhaps one of the greatest artists the world has ever seen."這是他的原話。 患抑鬱症的陽光大男孩 ◆ 《吶喊》（The Scream）是西方藝術史——或者說是全人類藝術史上知名度最高的圖像之一…… ◆ 邊緣型人格障礙（borderline personality disorder）。 這個病的症狀是： 煩躁，易怒，容易做出衝動行爲，常會感到空虛…… 更可怕的是，50%以上的患者都有自殘甚至自殺行爲。 好藝術家“山寨”，偉大藝術家直接偷 ◆ 人哪，就是容易被自己沒有的東西吸引，正是因爲截然不同，纔會如此關注對方，誰離開了誰都不會變得那麼偉大。畢加索曾說過：“沒有人會像我那麼仔細地看馬蒂斯的畫，也沒人會像馬蒂斯那樣仔細地看我的畫。” -- 來自微信讀書

2026年讀完的第八本書 小顧聊繪畫系列第四部，熟悉的配方，熟悉的味道，幽默中帶着八卦，解讀中帶着戲謔，歡樂中帶着知識，不知不覺就看完的小書。寓教於樂，雅俗共賞，短小精悍，不失爲好書！推薦一讀！同時推薦《小顧聊繪畫》前三部！

四星 這是看小顧的第四本書了，他的書關於鑑賞的知識少，更多的是藝術圈的趣事，對外行人說，看看熱鬧，引你入門，如果要對某一位藝術家感興趣，可以去額外關注瞭解下。 雖然密度性不高，但很神奇的是，那些不同書中反覆出現的畫和名字，已經開始在腦袋裏留下一個影子，還有那些反覆看到的趣事也開始裏留下自己的印記。 如此，甚好

查重度越來越高了，有點狼吞虎嚥式的恰飯了。顧爺，請您深耕長視頻吧，AAAAA博物館系列蠻好的，但藝術家的口水式八卦真算了，它完全沒必要集結成冊。這完全是沒必要買紙質書，也沒必要花太多時間看電子書的系列，不過圖片像素蠻清晰的。

個人感覺顧爺這本書比之前讀過的《被甲方逼瘋的藝術家們》精彩些，而且似乎更用心些，語錄也更犀利到位。 形容拉斐爾爲：沒缺點的人，通常也會沒什麼個性，而對藝術家來說，個性恰恰是最重要的。 提香則是個實力兼有運氣的幸運人物，所以他的故事很無聊。 修拉生命短暫，開創了點彩派，同時印象派的時代也落幕了，真是長江前浪推後浪，前浪死在沙灘上。 列賓或許沒能靠畫筆改變俄國，卻誤打誤撞地用畫筆記錄着俄國。 西克特一生都在扮演着不同的角色——畫家、評論家、連環殺手，爲了讓後世記住他。 蒙克後期得到了幸福的生活，卻失去了創造偉大藝術的能力。 最後就是影響了100多年審美的畢加索，人類社會可能永遠都不會再出現第二個畢加索嘍。

感覺看完了拉斐爾膚淺的浪漫的一生🖤 對拉斐爾（Raphael）的浪漫評價，往往將他描繪爲一位將神性光輝與人間溫情完美融合的“世俗聖人”。他的藝術與短暫的一生，在浪漫主義的視角下，超越了技法本身，成爲一種理想之美、和諧之靈與宿命之悲的綜合象徵。 ✨ 浪漫評價的四大維度 對拉斐爾的浪漫解讀通常圍繞以下幾個核心特質展開： 1. 神性的和諧與完美 · 核心評價：被認爲達到了文藝復興理想美的頂峯，作品中充滿了“最完美的秩序”和“令人心醉的和諧”。他的藝術被視爲“人文主義及文藝復興世界的頂峯”。 · 藝術體現：代表作爲梵蒂岡的《雅典學院》，將衆多哲人和諧地置於宏偉建築中，展現理性與秩序的至高境界。其聖母像以恬靜、明媚著稱。 2. 如天使般的性情 · 核心評價：性格溫文爾雅、體貼大方，被形容爲“天使下凡”。他擁有極好的人緣，與所有人都相交甚好。 · 生平佐證：在藝術競爭中，他與達·芬奇、米開朗基羅兩位巨匠關係融洽。達·芬奇曾向他展示《蒙娜麗莎》並給予啓發。 3. 宿命般的早逝與哀愁 · 核心評價：37歲突然離世，如同莫扎特，其短暫而璀璨的生命被賦予了悲劇的浪漫色彩。墓誌銘寫道：“他一旦溘然長逝，大自然又唯恐他死去。” · 藝術體現：後期作品如《聖母與聖西施德》，被認爲流露出“一切天才作家的淡漠的哀愁”。 4. 超越時代的、綜合的天才 · 核心評價：他找到了對所處時代所有藝術成就進行“綜合與超越”的“第三條路”。他並非孤僻天才，而是一位精通社交、管理龐大工作室的專業大師。 · 後世影響：他的風格成爲後世學院派的典範，但也因此在浪漫主義時期，其“完美”有時被批評缺乏個性和激情。 💎 藝術與人生的雙重傳奇 在浪漫敘事中，拉斐爾的藝術與人生是統一的： · 在藝術上，他將宗教的崇高與世俗的親切完美結合。例如在《美麗的女園丁》中，聖母與小耶穌的互動充滿人間母愛的溫情，背景則是靜謐和諧的田園風光，營造出“天國仙界的平和與安靜”。 · 在人生上，他的優雅風度、早逝悲劇與不朽成就共同鑄就了一個傳奇。他被視爲“一個年輕人……以偏巧不得於兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量”卻依然登頂的奇蹟。 🌊 後世評價的流變 拉斐爾的形象並非一成不變，後世對他的“浪漫化”解讀也有其發展過程： · 從“完美的典範”到“個性的反思”：在古典主義時期，他是不可動搖的完美標杆。但到了浪漫主義時期，藝術批評更推崇強烈的情感和個性。一些浪漫主義者（如英國的羅斯金）認爲拉斐爾過於完美、冷靜，甚至“不能寬恕”他，反而更推崇喬託作品中更質樸自然的情感。這一時期關於他和米開朗基羅誰更偉大的爭論，恰恰反映了藝術價值觀從單一標準走向多元。 · 現代視角的平衡：現代評價傾向於更全面地看待他，既認可他作品中和諧、理想化的巔峯成就，也理解他作爲一位雄心勃勃、善於經營的藝術家在複雜社會中的成功。學者指出，他並非完人，但善於在藝術中昇華性格的缺陷。 💡 總結 總而言之，對拉斐爾的浪漫評價，本質上是將他的藝術特質（和諧、理想、神聖中的明媚）與他的人生經歷（優雅、早夭、衆愛）相結合，塑造出一個近乎於神話的、爲美而生的天才形象。這種評價使他超越了藝術史的範疇，成爲一個永恆的文化符號。 但值得注意的是，極致的浪漫化也可能遮蔽他作爲一位深思熟慮、勤奮精明的藝術實踐者的另一面。他最持久的魅力，或許正在於這種完美表象之下，藝術與人性共同構成的、複雜而真實的和諧。 如果你想更深入地瞭解他的某一幅具體作品（例如《雅典學院》或《西斯廷聖母》）所體現的這種特質，我可以爲你進一步解讀。

作爲顧爺的粉，視頻和書基本都追完了，出新書第一時間買了，結果一打開就想罵娘，這不是你的視頻文稿嗎？動態看過又來靜態的，沒啥誠意啊……後面還是有點新東西。整本邏輯性不強，壹是巔峯，後面越來越不行❌

🫟顧爺2025重磅新作終於上市～依舊是熟悉的脫口秀風格 🧑‍🎨“老好人”拉斐爾的完✨美強迫症 香靠運氣穩坐色彩之神寶座 蒙克如何邊抑鬱邊畫《吶喊》 畢加索“抄襲”成神的騷草作 記錄普通人生活的“開水哥”布瓦伊； 擅長用表情講故事的“俄國一哥”列賓； 還有修拉的科學點彩、西克特的懸疑人生…每章都像在聽藝術脫口😘 顧爺不愧是藝術科普頂流 ⭐️用梗超密！十分鐘就能get一個畫家。

能夠相對精準的抓住畫家們的亮點，限於篇幅不夠深入，還算搞笑的語言，和同作者前幾本書相比進步不大。對本書印象不太好，主要是對拉斐爾的介紹太淺，太臉譜化了。（2026年第7本）

嗯…很好讀的一本書，甚至可以很快地讀完，輕鬆愉悅地～之前一直看“顧爺”“小顧”的短視頻，這本書是看視頻時刷到的廣告，於是就買了紙質書，然後又發現了這個微信讀書的電子版，接下來就斷續地交叉着看，地鐵、外出時看電子版，沙發、家裏則紙質書…最愉悅的，通過顧爺，可以立體地瞭解以往熟悉或陌生的畫家，接受這些偉大的藝術家首先也是身邊（普通）的人。書裏面也有很多屬於“顧爺”的名言，應該說顧爺的書，字數很少，基本算“短視頻”臺詞，但是句句深刻，通透。