職業小說家的自我修養：寫作心法38則

《職業小說家的自我修養》 韌性：投入至少三年時間聚焦寫作，至少寫出3-4部作品來。 靈感：只有天天天寫，才知道它會不會來，不是指望靈感乍現。 先行：即便有非常好的概念、場景、主題、人物和開頭，也必須是先寫完一部，才能實現創作計劃。 修改：先寫完再修改。 市場：瞭解市場，避免俗套而非迎合讀者。 求奇：不要一味追求人物的真實性，但人物必須“鮮明可記”。 新意：在結構、敘事或內在衝突上寫出新意。 返璞歸真：把故事講明白是小說創作的基礎。 敘事手法：如將第三人稱的故事換做第一人稱來講，用第一個次要人物的視角講述主要人物的故事。時間措置、視角轉移、非線性推進，換一種方式講述出來。 所失：用代價來刻畫人物，如：角色失去了什麼？ 比心：真正立得住的人物，不一定是善良或正直的，但一定是內部邏輯清晰、動機可追溯、情緒反應真實的。 以終爲始：約早設定結局，小說越有靈魂。 欲擒故縱：寫作不是安排劇本，而是觀察生物進化。 心勝於形：強大的段落不是讓讀者知道“發生了什麼”，而是讓他們感到“發生過什麼”。他可以是一個語氣停頓、一次情感錯位、一個無法解釋的動作。 暗中求光：一個人因爲曾經怯懦，所以要用憤怒僞裝自己；一個人因爲無法原諒自己，所以拼命成全別人；把人物寫的生動的前提是他恥於面對真相，所以一直自欺欺人。 情緒切口：不必寫一整晚的宴會細節，你只需要寫：“她一整晚都沒碰過那個她親手烘焙的布丁”，這就是切口。 遲到的覺悟：戲劇靠即使反應，文學則靠遲到的覺悟。設定一個意外的引爆時機，讓情緒遲到且深刻。 法相心生：真正的主題不會在寫作開始時浮現，而是在反覆刪改與靠近人物的過程中，被挖掘出來的，它可能就在你以爲不重要的線索裏、不經意寫下的一句話裏，甚至是一個你想刪掉的隱喻裏。 榮辱不驚：最具力量的悲傷來自作者的“冷靜”，情緒留白，遠勝任何行爲矯飾。 鋒自磨礪出：偉大的句子寫出來是“彆扭”的。他們讓你質疑語言、感到不適、不得不打破句法或節奏。你🉐像雕刻一樣緩慢逼近它，而不是像灌溉一樣順着流。 口腹蜜劍：不要用對白傳遞信息，要用對白暴露錯位。最好的對白不是爲了解釋，而是讓人感到“不解”。你說一句，我回一句，相互誤解，但卻越陷越深。讓溝通產生裂縫。 莫患人之不己知：小說不需要“講清楚”，而是要“讓人困惑得恰到好處”。不清晰，讀者不會思考；太模糊，讀者則會失去信任。比“理解”更重要的是“參與思考”。 臥薪嚐膽：《百年孤獨》裏混入了民間神話、《追憶似水年華》中混入了作者的意識流、《刀鋒》裏塞入人物講的禪宗故事，一段“異質體裁”的插入，小說便越有世界感。 美人在骨不在皮：小說想要美，其語言節奏、意向連接、段落邏輯、都應有詩的骨架。 入木三分：一個人物最後突然沉默了，一個線索被丟下不解釋，一個事件結束的太倉促……這種錯位讓讀者不得不反覆回頭，猜測、補充、參與。 陰陽相生：寫作不是“揭露真相”，而是逼近某些只能部分暴露、永遠不能被徹底敘述的存在。世界本身不完整，就像創傷、慾望、記憶。一旦把它說的太清楚，就等於抹殺了它存在的矛盾性。 浮生若夢：普通人物“知道自己是誰”；好人物“懷疑自己是誰”；而偉大人物“誤解自己是誰”。 空即是色：沉默是寫作中極少被使用卻極具力量的策略。要敢於讓角色留白，讓語言退場。讓人物閉嘴，該用身體、眼神或節奏表現情緒。 引而不發：不該讓讀者知道“他隱藏了什麼”去揭示祕密，而是需要創造一種“他在藏東西”的感覺而去構建祕密。如果人物有一個祕密，那麼寫“他如何保護祕密”，千萬別一個勁兒寫祕密本身。 一切皆法相：人物寫作，必須展示人物身份如何在社會、親密關係、自我認知中不斷受到挑戰、扭曲、重建。他們不“使用”身份，而是讓身份在文本中崩塌與重組。如：她以爲自己是母親，其實她被母親角色吞噬；他以爲自己是愛人，其實這只是他人記憶的投影，這種結構性反轉，纔是文學人物的力量。寫人物時，不妨問你的角色一句：“你以爲你是誰？世界又把你當成誰？”從這兩者的落差出發，重構人物線索。 渾水摸魚：小說不是用來講“然後怎麼樣”的，是用來講“爲什麼這一刻會在當下浮現”。不妨重排一章順序，從中間開始，然後跳到結尾，再回到起點。 背水一戰：想推動情節，不如製造阻力。一個人物突然沉默、一段線索被否定、一個事件被悄然跳過……這些“拖延—擾亂—中斷”的策略，比保持“推進”更重要。在小說中挑選一段情節高潮，刻意“打斷”它：讓角色離場、讓環境突變或讓敘述者轉向別的主題。再觀察張力是否增強。 大音希聲：最重要的東西，最不該出現在文本中。如：父親死了，但我們只看到兒子整理房間；愛情結束了，但我們只看到她在超市看了一眼他常買的啤酒。 欲立之先毀之：一個角色沒有經受真正的毀壞，就無法建立真正的命運感。毀滅纔是重構的開始。如果你真的愛你的角色，請給他們安排最深的傷口、最難的選擇、最徹底的孤獨。

大多數新人作者會比較“耿直”，甚至可以說有點呆，覺得只要自己寫的是嚴肅文學就不應該考慮故事的懸念，甚至一定要把小說寫得清湯寡水、無聊透頂才能彰顯自己的高級感，事實上這種執念反而會弄巧成拙，讓你的文本不僅單調枯燥，文本中作者的表達也會顯得十分乾癟。 … 所有寫作者都是“自大狂”，他們在內心從不會認爲自己的作品差勁，就算是，那也只是因爲他們認爲心中的標準極高，而不是說誰都能寫得比他們好。 他們對外人那麼說大概率只是想表現得謙虛。特別是那些閱讀量小，寫作經驗少的寫作者，更容易陷入自戀的情緒。 … 打磨你的韌性，培養你的耐心就是第一條心法。如果你沒有做好打持久戰的準備，那麼或許你現在就該放棄。 很多人會說，我確實也很想寫作，但也不想投入太多時間和精力，到頭來一場空。 那麼我建議你應該投入至少3年的時間聚焦在寫作上，然後寫出至少3-4部作品來，看看市場的反饋，如果那個時候再沒有達到預期，那就趁早放棄。 … 讀者並不總是渴望看到角色“成功”，而是想知道他們在成功與失敗之間“失去了什麼”。 偉大的小說家善於用代價來刻畫人性：愛的代價是孤獨，自由的代價是背叛，正義的代價是毀滅。 反過來想，若一個人物到最後什麼都沒失去，就說明作者什麼都沒說。 代價也是結構性的工具，它決定了故事的張力何在、角色弧線是否成立。 很多新手作家沉迷構建世界觀，卻不問一句：我讓我的主角爲此失去了什麼？ 這正是通俗與深刻的分水嶺——你是在講一個有意思的故事，還是在逼讀者面對人生的本質。 … 你不知道你要去哪，你就無從選擇路線、無法配置節奏、不能安排衝突。 一個模糊的結局，只會讓你在每一章都像是在“填補空白”，最終產生結構的疲軟和主題的遊離。 結局並非意味着“細節全定”，而是一種精神座標。比如你要寫一個關於贖罪無法完成的故事。那你從第一章開始，就要埋下失敗的命運。 提前設定結局，反而更自由：你知道了終點，可以任意製造偏離、誤導、意外。結構的美感，恰恰來自方向感的存在。 … 情感必須滯後於人物。 情節必須“強推”人物往前走，纔會有張力，畢竟一個人願不願意、準備好了沒、想不想面對，都無所謂，事件發生了，他就得動。 但與此同時，人物的情感反應必須“落後”，才真實。 真實的人從來不會當場感受準確，他們會逃避、錯認、推諉，直到某個節點，纔不得不承認自己的情緒。 也正是在這一“滯後”中，讀者與角色建立深度共振。 比如，一個母親在兒子去世當天很冷靜，但兩週後因爲電視裏播了一段動畫片而崩潰大哭。 情節上，悲劇已經發生；情感上，滯後才深刻。 這種時間差，是文學區別於戲劇的核心所在。戲劇靠即時反應，文學則靠遲到的覺悟。 ——《職業小說家的自我修養：寫作心法38則》

作者很用心，每一章節講得都十分到位。適合各種階段的創作者閱讀。下面是我依據書中內容總結的對自己（新手）比較有感觸的十條心法。 1.沒有做好打持久戰的準備，不如現在就放棄。 2.只有天天寫，靈感纔會來。 3.只要你決定寫一個作品，就必須把它寫完。 4.拒絕完美主義，寫完了再修改，不要邊寫邊改。 5.不要做夢，安心創作。特別是暫時手頭沒什麼正經工作卻又想通過寫作來揚名立萬的年輕人。 6.把故事講明白是小說創作的基礎。 7.越早設定結局，你的小說越有靈魂。 8.你越是冷靜，讀者才越動情。 9.學會給人物設置恰當的沉默，要學會留白。 10.不要關注自己現在的能力，要對未來的自己有信心，自然更容易成功。（這條是我自己加的^_^）

1.韌性：做好長期寫作的準備，不要輕易放棄。但如果全職寫作，3、4年還是沒有市場反饋，最好放棄寫作的想法。 2.靈感：不要依賴靈感，持之以恆的輸出，靈感纔會出現。 3.信心：開始一本小說，就要寫到底，給自己一定能完成創作計劃的信心。 4.順勢：不要一邊寫一邊回頭修改，完美主義會阻礙作品的完成。 5.讀者：要了解讀者，瞭解市面上的作品，避免俗套表達。 6.專注：不要誇誇其談，專注於作品本身。 7.人物：要創造個性鮮明的人物，不要一味追求真實，小說不是紀實文學，需要戲劇性。 8.創新：不要執着於創新性的題材，即使是平凡的題材也可以通過創作手法（結構、敘事和內在衝突）的巧妙運用而提升小說質感。 9.語言：不要爲了文藝就寫的像夢境囈語，要讓人讀得懂，簡潔的語言一樣能探討深刻的主題。 10.敘事：講故事的方式大於故事本身。同樣的故事，換一種方式（時間錯置、視角轉移、非線性推進）講出來，會有趣得多。 11.懸念：每個章節要留下疑點，吸引讀者繼續讀下去。 12.深刻：人物走向深刻的關鍵在於“代價”，主角爲此失去了什麼，纔是其通俗與深刻的分水嶺。 13.真誠：不要讓你的表達與自己的底色脫節，你是什麼樣的人，就選用什麼樣的方式表述。真誠比情節更能深入人心。 14.理解：人物的行爲不需要討喜，但一定要符合他們的恐懼與渴望，讓讀者理解你的人物，而非只是喜歡。 15.羞恥：一些個人的體驗儘管羞恥，但會揭開人類共同的傷口，這些傷口就是小說的靈魂。 16.結局：定下結局，向着終點出發，小說纔會有清晰的方向感。寫作反而會因此更“自由”，因爲你可以在終點之前任意的製造偏離和誤導。 17.留白：不要在初稿就匆匆決定人物命運，敢於面對人物的黑暗，讓人物自己逼近終點。寫作不是安排劇本，而是觀察生物的演進。 18.痕跡：之前的情節會不斷的在人物心裏留下痕跡，人物因此不斷改變。不僅要讓讀者感到正在發生的，還要要他們感受到發生過什麼。可以增加作品的厚重感。 19.生長：情節會從一個人最羞恥，最不願面對的角落裏生長出來，這個角落會成爲故事的內核。 20.切口：堆疊物理細節（光影、衣飾、陳設）並不能營造出高級感 ，要在細節處留下一個凝視的切口，讓讀者駐足思考。 21.情節：人物不能主動演繹情節，而是被動應對情節，人物的感情必須落後於情節的發生。 22.主題：小說的主題是在寫作過程中發掘出來的，不要強行迎合主題，而要通過角色和結構，讓某個沉默已久的命題自然浮現。 23.張力：冷靜的敘述更有張力，過分的情緒堆積只會讓讀者疲憊。要相信讀者能在你的留白裏，找到情緒的迴響。 24.挑戰：偉大的文字在迎接挑戰中誕生，寫的順並不一定是好事。要像雕刻一樣緩慢逼近，而非順流而下。 25.對白：不要讓對白淪爲“說明書”，而要成爲彼此錯位，情緒衝突的證據。人與人無法溝通，相互誤解是常態。 26.信息差：不要試圖將小說的一切解釋的明明白白，要留給讀者思考的餘地，讓他們在意義的邊緣遊走，從而不斷追問。 27.非線性：通過插入與敘事主體迥異的“非小說體”內容，比如傳說、新聞、宗教故事等，撕裂小說的單一線性，製造多維空間，完成對世界複雜性的真實再現。 28.結構：小說應當是“僞裝成散文的詩歌”。語言節奏、意向連接、段落邏輯都應有詩歌的骨架。外形鬆散，結構精密。 29.勢：不要執着於表達的精確，要讓句子自己“生長”出來，在特定的情境下，句子不來自作者的智慧，而是源於敘事進程的不可逆邏輯。未必精美，但它就應該在那，也必須在那。 30.殘缺：留下一點殘缺，可以製造一種未竟的迴響，讓小說在讀者腦中繼續生長。不妨在結尾處“放棄一次解釋”，讓一條線索懸置。 31.沉默：寫作是爲了“逼近某些永遠不能被徹底敘述的存在”，而非簡單揭示真相。世界本身就是矛盾的，小說只能逼近這些不可言說的真相。 32.錯覺：最有張力的心理結構，往往不是認知清晰的，而是深度錯位的。人物對自己的誤解構成命運的悲劇，悲劇色彩拉伸出敘事的張力。 33.留白：一些時候沉默比語言更有氣場。它不是什麼都沒說，而是選擇不說，它製造了一種權利感，一種反抗感，讓讀者在空白裏震顫。 34.祕密：把祕密作爲拉動節奏的手段，而非簡單追求披露祕密的快感。要寫人物如何保護自己的祕密，而非寫祕密本身。 35.標籤：人物不是標籤，而是關於自我認知與外在評價的持續戰鬥。不妨問問人物，“你以爲自己是誰？世界又把你當成誰？”從這兩者的認知出發，重構人物線索。 36.順序：小說不是編年史，不要死板的線性敘述。人物的記憶、恐懼、悔恨和幻想本身都是非線性的。將時間作爲表達的手段而非容器。小說不是用來講“後來怎樣”，而是用來講“爲什麼這一刻會在當下浮現。” 37.阻力：讓線索中斷，情節跳躍，製造空缺與卡頓激發讀者的參與性。 38.毀滅：不要因爲愛惜而不敢讓人物面對他原本的命運，敢於毀滅你的人物。在毀滅的過程中，他們才得以成爲真正的人，而非你人格的附屬。

一、耐心，不要怕失敗，也不能好高騖遠； 二、靈感是寫出來的，不能靠等； 三、堅持，一定要寫完第一部作品； 四、寫完再修改，可以定一個時間段專門去寫； 五、研究市場以免於俗套； 六、不要老做夢，讓作品先落地； 七、鮮明有記憶點大於真實； 八、主題設定不能太高大上，可以以俗套入手； 九、最終目的一定要讓讀者能看懂你想寫的故事，語言可以很簡單； 十、敘事手法大於情節設置； 十一、一定要留下懸念吸引讀者讀下去； 十二、主角要付出代價，而不是生活在烏托邦； 十三、文字的語氣要真誠有質感； 十四、寫立得住的人物，而不是討喜的人物； 十五、不要羞恥完完整整地表達黑暗； 十六、結局要早設定； 十七、一開始不要殺死任何角色和設定任何轉折，明確如果沒有這些，故事最終會發展成什麼樣子，這樣才能找出一針見血的轉折和死亡； 十八、一個場景過後要爲主角留下變化，爲讀者留下痕跡； 十九、從人物的恥辱感出發去構建情節，如自欺欺人； 二十、適當留白，用一個情緒切口代替； 二十一、情感要滯後於人物，不會當場感受準確； 二十二、在觀察中發現自己小說的主題，而那個主題往往並不是一開始設定好的那個； 二十三、在處理重大情感場景時，刪減所有“情緒詞彙”，改以動作與語境間接表現； 二十四、卡頓，下不了筆時是很有價值的，打破句法和結構，突破它； 二十五、對白容易令小說失去匠氣，重要的是對白裏角色的語氣，裏面的信息含量不重要； 二十六、要留住困惑感，不必所有都寫得明明白白； 二十七、“異質體裁”的插入； 二十八、用詩的語言引導敘事； 二十九、當一個句子不得不放在這時，就是好句子。必然的句子大於精準的句子； 三十、懸置一些發展線，不要所有結構都很完整； 三十一、有些東西不能寫得太清楚，不是寫真相，而是逼近一些不能徹底暴露的東西； 三十二、人物要有對自己的誤解； 三十三、給人物設置恰當的沉默； 三十四、人物有祕密，不要去寫祕密本身，但是要讓每一章都感受到其陰影； 三十五、人物的身份要在文本中崩塌與重組，而不是簡單臉譜化； 三十六、打亂普通的線性時間順序； 三十七、情節不要太順，要有阻力，如在高潮的時候突然打斷； 三十八、不要對你的角色手軟。

1. 心法一，打磨韌性：建議至少投入至少三年的時間聚焦在寫作上，然後寫出至少三到四步作品。 2. 心法二，靈感隨踐行而至：靈感不是等來的，而是寫出來的。 3. 心法三，先行而後知：完成比完美更重要。 4. 心法四，拒絕逆行：務必寫完了再修改，不要編寫邊刪。 5. 心法五，以人爲鏡：瞭解讀者是爲了避免俗套，而非迎合讀者。 6. 心法六，日拱一卒：少給別人畫餅，專注寫作，事以密成。 7. 心法七，求真不若求奇：不要一味追求人物真實性，但不能不讓人物鮮明可記，人物必須具有辨識度。創造特殊有趣，且具有鮮明記憶點的人物。 8. 心法八，平凡見真知：可以選擇一個俗套主題，但在結構敘事或內在衝突上寫出新意。 9. 心法九，返璞歸真：要把話說明白，要讓讀者看懂。 10. 心法十，選擇大於努力：敘事手法大於情節設計。時間錯置，視角轉移，非線性推進，都是市場與文學的交集點。 11. 心法十一，步步爲營：要爲每一章甚至每一段留下未解之謎，引導讀者向前。 12. 心法十二，寫所失而非所得：偉大的小說家善於用代價來刻畫人，愛的代價是孤獨，自由的代價是背叛，正義的代價是毀滅。 13. 心法十三，精誠所至，金石爲開：最好的作家從不掩飾自己的語氣，哪怕這是他們暴露出來的脆弱。 14. 心法十四，將心比心：寫人物不是爲了讓讀者喜歡他們，而是爲了讓讀者理解他們。真正立得住的人物不一定是善良或正直的，但一定是內部邏輯清晰，動機可追溯，情緒反映真實的。理解比認同更強大。 15. 心法十五，借力打力：利用寫作時的羞恥感，他不是敵人，而是走在正確道路上的指示碑。最偉大的文學都建立在對不可說之事的凝視上。 16. 心法十六，以始爲終：越早設定結局，你的小說越有靈魂。 17. 心法十七，欲擒故縱：不要在第一稿裏殺死任何角色，也不要救贖他們。務必留白，讓人物自己逼近終點。 18. 心法十八，心勝於行：場景的必要性不在於是否推動情節。真正強大的段落不是讓讀者知道發生了什麼，而是讓他們感受到發生過什麼。 19. 心法十九，暗中求光：從人物的羞恥感、恥辱感出發去構建情節，把人物寫得生動的前提是他恥於面對真相，所以一直自欺欺人。 20. 心法二十，桃李不言而成蹊：越是恰當留白，文學性越強，越是填滿細節，讀者越沒有進入的通道。 21. 心法二十一，欲速則不達：人物的情感反應必須落後才真實。 22. 心法二十二，法相心生：寫完前三章後，把所有片段中讓你自己最困惑的部分圈出來，再問一問自己真正想講的會不會藏在這裏？ 23. 心法二十三，寵辱不驚：處理重大情感場景時，刪減所有情緒詞彙改以動作與語境間接描寫。讓讀者的心自動沉下去，而不是被你拖進去。 24. 心法二十四，鋒自磨礪出：真正有價值的寫作是卡頓，反覆下不了筆的。 25. 心法二十五，口服蜜餞：不要用對白傳遞信息，要用對白暴露錯位。最好的對白不是解釋，而是讓人感到不解，別讓你的對白成了說明書，讓他成爲角色無法達成溝通的證據。 26. 心法二十六，莫患人之不己知：小說不需要講清楚，而是要讓人困惑的恰到好處。你不需要解釋人物的每個動物機結構每一個結局，你讓他們在意義的邊緣遊走，從而不斷追問對小說來說比理解更重要的是參與思考。 27. 心法二十七，臥薪嚐膽：構建小說世界的往往是那些突然闖入主敘事的非小說題部分，比如信件、法庭、記錄、病例、筆記，甚至是小說中人物寫的小說，他們打斷線性論與調製造裂縫，讓文本獲得多重維度。（個人思考：這些是線索、是符號、也是故事的縮影、伏筆） 28. 心法二十八，美人在骨不在皮：小說要寫成詩的骨架，卻不能讓讀者讀成詩。 29. 心法二十九，水到渠成：真正打動人的句子不是巧妙鍛造出來的，而是在當下情景中他非說不可，別無可能的那種句子，它的存在不來自寫作者的智慧，而是來自敘事進程的不可逆邏輯。 30. 心法三十，入木三分：在結尾處放棄一次解釋，讓一條線靜靜懸置。留給讀者未竟的迴響。 31. 心法三十一，陰陽相生：寫作不是揭露真相，而是逼近某些只能部分暴露，永遠不能被徹底敘述的存在，真正高級的小說始終保留一塊不可翻譯的沉默。（個人思考：和三十呼應，這一部分是留給讀者思考的，不必寫得太透徹） 32. 心法三十二，浮生若夢：普通人物，知道自己是誰；好人，懷疑自己是誰；而偉大人物，誤解自己是誰。（個人思考：就像有些壞人，他們雖然做事可能壞、不留情，但是在他們的觀念裏自己做得也是正確的事） 33. 心法三十三，空即是色：要學會給人物設置恰當的沉默，不是什麼都沒說，而是選擇不說，選擇不揭露、不回應、不服從。沉默製造了一種權利感，反抗性。（個人思考，只有讀者和作者是上帝視角，文中的人物看到的都只是宏大地圖的一部分，他們會誤解、會產生分歧） 34. 心法三十四，引而不發：寫小說一定不要爲了揭示，而去寫人物的祕密。不該爲了讓讀者知道他“藏了什麼”去揭示祕密，而是需要創造一種“他在藏東西“的感覺而去構建祕密。好的祕密是一種控制節奏的手段，而不是信息披露的高潮。 35. 心法三十五，一切皆法相：真正的人物寫作，必須展示人物身份如何在社會、親密關係、自我認知中不斷受到挑戰，扭曲和重建，你要記住人物不是標籤，而是一場針對自我身份持續的戰鬥。 36. 心法三十六，混水摸魚：小說不是用來講“然後怎麼樣”的，是用來講“爲什麼這一刻會在當下浮現”，要讓時間結構與心理結構相應。（個人思考：同35，人物的成長要和他經歷過的事件相對應） 37. 心法三十七，背水一戰：不通過滿足來贏得注意，而是通過製造空缺與卡頓來激發讀者的參與性。在高潮時，讓角色離場，讓環境突變，讓敘述者轉向別的主題。（鉤子） 38. 心法三十八，欲立之先毀之：只有在災難與毀滅中，人物纔會顯出本性展現出複雜的人性結構。一個角色若沒有經受過真正的毀壞，就無法建立真正的命運感，你無法通過愛來塑造角色，只能通過審判和災難完成他們的人化。 問自己： 1. 這一段裏角色失去了什麼？ 2. 這段話是我的真實聲音嗎？ 3. 他們做出這個選擇是不是合乎他們的恐懼與渴望？ 4. 這個故事最終要到達哪裏？ 5. 在人物設定中加入：他不願提及的記憶或恥辱。 6. 每次寫完一段抒情，問有沒有暴露情緒缺口？ 7. 下次寫完一個特別順的段落時暫停5分鐘，試着問自己：我有沒有在這段文字裏真正提出任何不可說之事？ 8. 審視自己的對白，有沒有聽錯、誤會、無法繼續說的瞬間？要讓溝通產生裂縫。 9. 找出故事中，你認爲最好的五個句子。問自己：這句是因爲我會寫，還是因爲故事中他一定會出現？ 10. 在寫作中需要給人物設置一個內在盲區，那是他對自信的部分，也應該是他最誤解自己的地方。（個人思考：人物的盲區就是別人對付他的地方，比如主角重情重義，和夥伴一起經歷艱難險阻，結果夥伴就是幕後Boss。） 11. 在重要場景，可以讓你的人物徹底閉嘴，改用身體眼神或節奏表現情緒。 12. 寫人物時不妨在自己的小說中問你的角色一句：你以爲你是誰？世界又把你當成誰？ 13. 如果你真的愛你的角色，請給他們安排最深的傷口，最難的選擇最徹底的孤獨，讓他們跌入谷底，再爬出來或者就此沉淪，這是他們才成爲真正的人，而非你的附屬人格。

雖然寫出“暢銷書”並不是我的目標，但我仍然從這本書中受益良多。作者準確地捕捉到了寫作者共性的困境和基本的原則，而這些對於任何有志於用文字來記錄、表達、創造的人來說，或都有裨益。 38則心法，有些是基本原則，譬如從心法一至六，本質都是在鼓勵創作者動起來，寫起來，讓自己先進入寫作的狀態；有些是寫作之前的理念層面，比如敘事手法大於情節設計（心法十選擇大於努力）；有些是寫作過程中的心態層面，譬如作者保持冷靜（心法二十三寵辱不驚）；還有更多其實是更加具體的技巧層面，譬如令讀者保持恰到好處的困惑（心法二十六莫患人之不己知）、場景的必要性不在於是否推動情節（心法十八心勝於形）。 整本書38則心法只有1.5萬字，相當簡明扼要。部分內容精簡地舉了幾個例子，但都是點到即止並未展開，多少給讀者一種貌似理解但又稍顯空泛缺了點什麼的感覺。或許這也恰恰是印證其“心法”的特點，要融會貫通，心法是不夠的，還得有招式，還得有大量的訓練與實戰。但簡單心法的好處，在於隨時可以回來，隨時可以重新翻閱。我很期待重新翻開這本書的那個時刻。

看到一半就來評價了，內容很好，純乾貨，薄薄一本小冊子的感覺。 市面上關於小說寫作指導/建議類的書籍我基本都讀了，感覺這本書的內容還是值得一讀的。 瑕疵就是，目錄的章節名太爛，雲裏霧裏，沒有水平，跟本書平實質樸的工具書風格不搭，目錄不能簡明扼要的總結每一章的重點，如果讀者要提取文章內容來吸收，就得重讀一遍整章，很麻煩。想找什麼內容時，光看目錄也找不到。 總體來說是挺好的書。 補充評論：越看越覺得ai痕跡太重，不能說純是ai寫的，但肯定被ai潤色過，心裏稍微有點膈應……

整體來說，還不錯。 可以用“短小精悍”四個字來形容這篇文章。前後半小時就能翻閱完。 相比其他寫作類的書籍，這篇文章的體量小，講解也更加宏達。也正如作者自己說的那樣，這並不能教會你人物描寫和架構。 作者顯然熟悉故事的創作精髓，內容很貼近小說創作的本質，多少需要閱讀者自己有一定的創作歷程和感悟。

介於推薦和一般之間吧。 讀這本書的原因的微讀首頁的推薦，看字數很短，所以想着快速讀完給自己打打雞血，振奮一下寫作的動力。看看別的作者的隨筆也能從中學習到許多經驗，與自己的心得相互映證。 有一些建議非常中肯，也很有可行性，前面一部分針對新手作者的寫作習慣，中間一部分講述寫作手法和寫作技巧（前兩部分有很多強調的點都是《救貓咪》中提到過的，有些重複瑣碎），最後一部分更進階一些，有一種只可意會無法言傳的感覺，寫出怎麼樣的感覺，在更爲進階的程度就無法再借助寫作教程書籍去學習了，非得大量閱讀和寫作才能領會，但也有一些是作者認同但我並不認同的感悟，取其精華吧，總的來說還不錯。 值得一讀。