牛津藝術史系列：拜占庭藝術

拜占庭藝術不是“過去的遺物”，而是“理解西方藝術史的鑰匙” 很多人的印象中，拜占庭藝術有着“僵化刻板”“缺乏創新”的標籤。但在英國拜占庭藝術史學家、考陶德藝術學院榮譽教授羅賓·科馬克的筆下，這種橫跨長達1100餘年時間的藝術傳統，被還原爲“追求永恆卻擁抱變化”。他的《拜占庭藝術》，對拜占庭藝術史進行了全景式脈絡梳理，並探討了承繼古典文明、融合東西文化的拜占庭帝國，究竟在西方藝術史上扮演了怎樣的中介與樞紐角色？拜占庭藝術一直被視作最爲莊嚴與崇高的宗教表現形式之一。比如聖像，具有操縱觀看者感知的那種無形的力量，這可以營造出強烈的宗教氛圍，這遠非其他藝術形式所能企及的。某種意義上，可以直接把拜占庭藝術看作是330年--1453年這個期間君士坦丁堡的本土藝術。這座城市原來是叫作拜占庭的小城，330年被當時的羅馬君主君士坦丁大帝更名爲君士坦丁堡。所以拜占庭藝術常被定義爲君士坦丁堡的藝術，被看作是一流皇家藝術，是羅馬藝術的延續，只是地理位置處於東方，顯然有別於西方的中世紀藝術。羅賓·科馬克在書中追溯了拜占庭帝國的歷史，東正教會的變革，以及基督教等宗教思想的影響，導致的拜占庭藝術的變遷。比如，作者對聖索菲亞大教堂、聖凱瑟琳修道院、正信凱旋聖像等宗教藝術，如聖像畫、手抄本、馬賽克鑲嵌畫、雕塑、建築等多種藝術媒介都進行了進行了詳細分析，而且配有數量很多的插圖，再加上精彩的文字解讀，讓人身臨其境地感受到拜占庭藝術的魅力。正是因爲拜占庭藝術的複雜性與多樣性，纔在藝術史中的一直享有如此獨特的地位。比如，聖像藝術的歷史和發展也說明了這一點。拜占庭藝術不是“過去的遺物”，而是“理解西方藝術史的鑰匙”，通過《拜占庭藝術》這本書，我們不僅能讀懂這個千年帝國的藝術密碼，更能理解其“承前啓後”的歷史地位——它既承襲了希臘羅馬的古典傳統，又爲意大利文藝復興，如喬託、米開朗基羅等等，提供了重要的藝術傳承。正如南開大學歷史學院教授陳志強所言：“這是全面瞭解拜占庭文明的必讀書。”對於當代讀者而言，拜占庭藝術的“永恆美學”與“精神追求”，或許能爲我們在“快節奏”中提供一種“慢下來”的思考方式，即，在瞬息萬變的世界裏，什麼纔是真正“永恆”的藝術價值？

作者開篇就澄清了一個常見的誤解：拜占庭藝術，從330年君士坦丁堡建城到1453年陷落，期間並非是一成不變的“金色停滯”，恰恰相反，正是帝國經歷的權力鬥爭、聖像破壞運動、外敵入侵與宗教變革，催生了藝術的持續演變。 理解拜占庭藝術，不僅要看到“是什麼”，更要問“對當時的觀者意味着什麼”。

好書就是看進去了突然發現結束了

寫的好翻的棒，對本書遺憾就是一沒去過這麼多的教堂和修道院觀看實物二是名字太多無法一個個區分記不住

牛津藝術史經典入門，全景呈現拜占庭帝國從330年建立至1453年滅亡的藝術史脈絡。 考陶德藝術學院榮譽教授羅賓·科馬克權威著作，首次引進中國，以時間順序清晰呈現拜占庭藝術發展全史與風格流變。 顛覆刻板印象，重新發現拜占庭在西方藝術史上的“中介”與“樞紐”地位。

簡直是《藝術的故事》“拜占庭藝術”的超鏈接補充讀物，內容詳盡，超多精美彩色插圖。另外作爲君士坦丁堡/伊斯坦布爾的城市迷，看到這本書裏用了相當篇幅來詳解聖索菲亞大教堂，非常感動！