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瓷器之美 國寶裏的中式美學 封面

瓷器之美 國寶裏的中式美學

紅糖美學

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6.4萬字總字數
¥94.8定價

內容簡介

中國瓷器,名滿天下。本書從器型、紋飾、顏色等美學角度,解讀中國瓷器,同時普及瓷器工藝知識、文物知識,帶領讀者鑑賞瓷器、瞭解瓷器。 本書共五章。第一章“瓷器之源,天下名窯”,展示和介紹不同窯口燒製的14件瓷器,體現不同名窯瓷器的特點;第二章“白地生花,青絲紅線”,展示和介紹16件在白地上施以其他釉色圖案的精美瓷器,青花瓷是其中的代表;第三章“釉上作畫,瓷上多彩”,展示和介紹15件彩瓷瓷器;第四章“如脂如玉,粉嫩多彩”,展示和介紹17件粉彩或鬥彩瓷器;第五章“匠心創燒,精工不凡”,展示和介紹14件造型新穎、工藝獨特的瓷器。 本書適合對傳統文化,尤其是對瓷器感興趣的讀者閱讀。

讀者書評

★★★★★

一本意料之外的,科普高古瓷和明清瓷的好書。 看了下作者“紅糖美學”團隊的寫作方向其實比較寬泛,但是就本書中的內容來說,科普的深度又恰到好處,這十分難得。這讓我想到,現在的時代,做科普最好的,不一定是本專業的大佬,反而可能是像影視颶風這種掌握了一項“可視化”技能的團隊或個人博主。傳播,還得是傳播。 我這幾個月對瓷器鑑定感興趣,對於瓷器鑑定,最根本的在於對瓷器製作工藝的瞭解,青花、洋彩、琺琅彩,原料是什麼,燒造溫度是多少,幾次燒造成型,瓷土特點是什麼,器型燒造的難度有多高,這些是最基礎的知識。作爲一個瓷器製作的外行人,要想學明白,必得從基礎學起。本書讓我感到“有用”的點,就在於對每件器物的製作工藝都做了比較細緻的介紹。 但本書也有“硬傷”,可能受限於團隊專業度的原因,整本書對器物的介紹邏輯性不強,雖然整體結構是高古瓷、青花、其他明清瓷,但是每個部分裏面沒有按照如窯口、器型、時期等類別進行歸納講解,故而讀起來有反覆跳躍之感。 正因本書存在的缺點和我目前知識的淺薄,在深度學習一段時間後,還要再翻看一遍本書。

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精美。瓷器入門必看,從紋飾、工藝步驟、審美意趣層面按照固定結構拆解著名作品,便於理解和學習。

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逛了很多博物館,每次都是走馬觀花,最近聽《獨樹不成林》,主播不僅學識淵博,日常生活知識也很淵博,忽然就覺得自己常識的匱乏了,於是開始閱讀各種掃盲書籍,從認識茶讀到了認識瓷器,接下來繼續掃盲下去

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收穫是多方位的,瓷器的製作工藝,歷史發展,從美學角度切入也特別好,認識了好多瓷器珍品,裏面的有很多精美的瓷器的圖片,紋飾,有些圖我都想畫了。 總之,作爲一本瓷器入門讀物,已經非常好了。

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配圖用心 搭配古人詩詞 瓶添韻味

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潮流萬象:人人想"碰瓷" “天青色等煙雨,而我在等你。” 2007年,當這句歌詞隨着周杰倫的《青花瓷》飄進無數人的耳朵時,很少有人意識到,一首流行歌正在悄悄改寫中國人對瓷器的想象。作詞人方文山後來在某次活動中透露,這首歌一開始差點叫《青銅器》,“青銅器的鑄造距今起碼三千年左右的時間,可以象徵愛情的久遠”;後來又想過叫《汝窯》,因爲“天青色是汝窯的顏色”。但最終他選了“青花瓷”,原因很簡單——“流行音樂是通俗文化,要望文生義。”有趣的是,當時企劃聽到這個歌名,還聽成了“青蛙詞”,以爲方文山要用青蛙一蹦一蹦去象徵愛情的每個階段。 2026年7月25日,韓國釜山,聯合國教科文組織第48屆世界遺產大會上,隨着會議主席的一聲木槌落下,中國申報的“景德鎮手工瓷業遺存”成功列入《世界遺產名錄》,中國世界遺產總數達到61項。 聯合國教科文組織世界遺產委員會認爲,景德鎮青花瓷是“中華文化傳播的重要載體、東方藝術的重要符號,推動了中華文明、文化的全球化表達”。申遺成功填補了《世界遺產名錄》“瓷”主題的空白。 人人都在“碰瓷”——不是那個“碰瓷”,而是以各自的方式,與瓷發生關係。 2022年,位於“千年瓷都”的景德鎮陶瓷大學元青花博物館正式開館,展出300餘件元青花修復器及瓷片。 一首歌與一隻碗,瓷在大衆文化裏的“潛伏” 作爲一首中國風歌曲,《青花瓷》的歌詞將故事設定在中國江南的一個水鄉環境之中,書寫了一對男女相互邂逅,暗生情愫,最終卻隔絕千里,鬱郁不得見的愛情故事。 方文山用“釉色渲染”“仕女圖”“錦鯉”“芭蕉”拼湊出一個煙雨江南。他說,寫詞時他“以青花的釉色描寫女人的姿態”,因爲“青花瓷本身的紋路顏色很美卻又很脆弱”。釉色與脆弱、永恆、易碎——這種矛盾的美感,恰好戳中了流行文化最敏感的那根神經。 一首情歌讓幾億人記住了“素坯勾勒出青花筆鋒濃轉淡”,儘管歌詞裏從頭到尾沒出現過“青花瓷”三個字。加上週杰倫的旋律和詮釋,讓這些意象變得可聽、可唱、可傳播。 一個青花瓷瓶可能一輩子待在展櫃裏鮮有人問津,但一首《青花瓷》卻讓它的紋樣、色澤、製作工序成了無數人張口就來的文化常識——這就是流行文化的力量。據統計,《青花瓷》在QQ音樂上的播放量累計超過十億次,它還被收入了多個版本的中學語文教材和音樂教材。 如果說《青花瓷》讓瓷在聽覺裏生了根,那麼TVB裏那隻‘公雞碗’則讓瓷在視覺裏落了腳——而且紮了整整三十年。 早前就有網友發過一組盤點照:從1983年《射鵰英雄傳》到2012年《大太監》,橫跨近三十年的十五部TVB劇集裏,竟然都出現了同一個畫着紅色大公雞的粗瓷碗。《布衣神相》《帝女花》《施公奇案》《鐵馬尋橋》《名媛望族》……古裝劇用它盛飯,年代劇用它喝湯,哪怕主角換了上百位,場景從宋朝官府換到民國茶樓,那隻碗紋絲不動。網友笑稱它爲“TVB鎮臺之寶”“一碗永流傳”。 更絕的是,這隻碗在周星馳電影裏也是常客——《賭俠》裏周星馳喫麪用它,《食神》裏盛“黯然銷魂飯”用它,《功夫》裏包租公喫早點用它,《大內密探零零發》裏周星馳給劉嘉玲看珍珠還是用它。 一隻民間粗瓷碗,硬是成了港產影視的“最強配角”。 這隻碗的正式名稱叫“公雞碗”,在廣東潮汕地區又稱“雞公碗”,以黑尾公雞、芭蕉和花爲圖案,寓意“功名富貴”“大吉大利”。它產自潮州楓溪,是當地最具代表性的日用瓷,早在上世紀二三十年代就遠銷東南亞。 TVB監製莊偉建曾解釋說,這種碗在南方很常見,“就是那種帶有彩色花紋,然後一隻紅色身子黑色尾巴的公雞嘛,我小時候都見過,很民間的”。至於爲什麼用了三十年,原因樸素得很:環保、好買、符合人物定位。 沒有刻意營造的“文化符號”光環,只有日復一日的順手拿來——恰恰是這種不經意的“潛伏”,讓一隻普通飯碗成了幾代華人的視覺記憶。曾有內地遊客專門跑到香港去買同款碗,網上二手平臺甚至出現“TVB同款雞公碗”的熱門搜索,一隻舊碗能賣到上百元。 瓷文化就是這樣,從最高雅的宮廷審美到最世俗的影視道具,它從來不曾缺席。 0.2毫米的奇蹟,當瓷不再是瓷 到了2020年代初,“你以爲是紗,其實是瓷”衝上熱搜,則讓瓷在社交媒體時代完成了一次驚豔的“認知反轉”。 這個詞條指向福建省工藝美術大師連德理創作的德化白瓷作品《神話》。作品以電影《神話》中玉漱公主爲原型,白瓷塑造的女子衣袂飄飄、長袖善舞,遠遠望去薄如輕紗、柔若蟬翼,走近才知是質硬而脆的瓷。 據瞭解,該作品最薄處僅0.2毫米,比尋常A4紙還要薄;髮絲狀衣紋超過千根,每根直徑只有0.3毫米,逆光之下通透如蟬翼,讓人不敢呼吸,生怕“吹彈可破”。 德化瓷《神話》是一件“網紅”作品,曾在中國國家博物館展出,因其細膩造型與獨特神韻圈粉無數。 這件作品在中國國家博物館展出期間,微博話題“德化白瓷神話”閱讀量達2.3億次,抖音相關視頻播放量過億,無數年輕人跑到國博排隊打卡,就爲親眼驗證“到底是不是瓷”。 一件當代瓷器作品能在社交媒體上獲得如此熱度,在十年前幾乎不可想象。 但《神話》的價值遠不止於“薄”。連德理爲突破傳統瓷塑的厚重感,花了半年時間反覆試驗,歷經上百次失敗,最終研發出“高韌薄胎瓷衣技藝”。他的同行蘇獻忠則創作了《紙》,以極致輕薄的白瓷模擬紙頁的褶皺與摺疊,從層層疊疊的“紙堆”中流淌出一種近乎荒誕的詩意——硬與柔、永恆與瞬間,在德化白瓷這裏被徹底打碎重組。 德化是中國三大古瓷都之一,與江西景德鎮、湖南醴陵齊名。德化白瓷在宋元時期就通過海上絲綢之路遠銷歐洲,被法國人稱爲“Blanc de Chine”(中國白),是當時歐洲王室爭相收藏的奢侈品。而今天,德化瓷“白如雪、薄如紙、潤如玉”的傳統審美,在當代匠人手中被推向了新的維度。 德化的新一代匠人們正嘗試用直播、短視頻、跨界聯名讓“中國白”重新“出圈”。連德理說,他沒想到一件傳統題材的瓷塑能上熱搜,“這說明年輕人不是不喜歡傳統文化,而是缺一個讓他們‘哇’出來的瞬間”。熱搜給了那個瞬間,而瓷本身,用它的極致工藝接住了所有目光。 從東方到西方,瓷的“國際漂流” 在國際時尚界,中國瓷器——尤其是青花瓷——早已是一個被反覆書寫的靈感母題,從頂級奢侈品牌到先鋒設計師,人人都在試圖用各自的方式“碰瓷”。 最早的系統性借鑑可以追溯到18世紀的“中國風”(Chinoiserie)浪潮,歐洲工匠仿製中國瓷器紋樣用於掛毯、傢俱和服飾。但真正意義上的高定時裝碰撞發生在20世紀中葉。 青花瓷元素的高定時裝。 1952年,法國時裝大師Christian Dior先生親自設計了一條青花瓷元素長裙,藍白花卉紋樣鋪滿曳地裙襬,震驚巴黎。1984年,Chanel的卡爾·拉格斐以明代青花瓷爲靈感,推出繡有藍白珍珠刺繡的晚裝禮服,模特彷彿行走的青花瓷瓶。1996年,他再次將香奈兒女士收藏的中國烏木漆面屏風上的花鳥圖案挪用到三款刺繡長禮服上,每件需要900小時手工製作,珠片與絲線交織出屏風般的繁複華麗。而Valentino在1969年推出中國風和青花瓷系列,1986年又打造了一條青花瓷長裙,藍白漸變如潑墨。2009年春夏,鍾愛東方元素的John Galliano在Christian Dior高定系列中大規模借鑑中國瓷器紋樣,從領口到裙襬,青花元素蔓延每一寸布料。 不止青花。2022年,西班牙奢侈品牌羅意威發佈2023早春中國單色釉系列,整個系列以中國傳統單色釉瓷器爲靈感,顏色取自竹月堂收藏的明清官窯單色釉,涵蓋粉青、天藍、郎紅、嬌黃等十種色澤。品牌方不僅大方承認借鑑中國陶瓷美學,還專門請教了國家級非遺傳承人,並在宣傳片裏詳細記錄景德鎮匠人的制瓷過程。這次合作在國內社交媒體幾乎收穫了一邊倒的好評——與同年早些時候“迪奧抄襲中國馬面裙”的爭議形成鮮明對比:是真心理解並尊重,還是簡單粗暴地挪用。正如網友所說:“羅意威是‘碰瓷’,碰得有誠意;有些品牌是‘偷瓷’,偷了還不認。” 而最極致的“瓷衣”探索,來自亞歷山大·麥昆。在2011秋冬女裝秀場上,設計師莎拉·伯頓製作了一件真正的瓷衣——將陶瓷與雪紡相融合,用上千片破碎瓷片拼貼出絕美圖案。這件作品的創意最早由麥昆生前提出,但因設計不成熟和製作過於困難一直未能實現。從18世紀歐洲王室把中國瓷器陳列在玻璃櫃裏觀賞,到21世紀模特直接把瓷穿上身,四百年間,人類對它的癡迷從未減退。 事實上,中國本土設計師也在用瓷元素講自己的故事。郭培2010年“一千零二夜”高定系列中,一套青花瓷禮服用上萬片手工燒製的瓷片狀刺繡裝飾,耗時兩年完成;張卉山2015年以明代青花瓷碗爲靈感設計的裙裝,被大英博物館收藏。瓷文化不再是西方設計師的“異域想象”,而成爲華裔設計師的文化底氣。 可以說,瓷從未離開過中國人的生活,也從未停止過吸引世界的目光。它足夠古老,可以承載千年文明;也足夠年輕,可以出現在下一個短視頻裏、下一首流行歌裏、下一季時裝週裏。它足夠堅硬,能抵抗時間侵蝕;也足夠柔軟,能幻化成紗、紙、衣、歌——任何一種人們想要的模樣。 瓷,不只是“中國的”,也是“世界的”。人人都想“碰瓷”,碰的其實不是瓷本身,而是它身上那層怎麼也用不完的文化光澤。它從泥土中走來,經過窯火的淬鍊,最終走進每個人的心裏。這或許就是“潮流萬象”的本意:萬象皆可入瓷,而瓷,也終將融入萬象。

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瓷韻千年,美藏方寸!本書精選近八十件經典瓷器,從名窯風骨到彩瓷風華,從青花雅緻到粉彩溫潤。既詳解制作工藝、文物知識,又從歷史與美學的視角品鑑匠心,讓千百年前的瓷藝智慧與獨到審美躍然紙上。跟隨紅糖美學走進瓷器的世界,在如脂如玉的釉光中,遇見中華文明從容而璀璨的審美風骨。

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四星推薦。每天翻幾頁就能愉悅心情。簡單總結一下唐宋的瓷器特點(碼字太累,清代不寫了)。 一,隋唐:南越北邢,南民北官 隋唐越窯青瓷特點: ① 創燒於東漢,鼎盛於唐-五代。 ② 隋唐的青瓷尚處早期,色調總是呈現黃色或黃褐色。比如著名的“祕色瓷”,其實達不到晚唐詩人所稱讚的“九秋風露越窯開,奪得千峯翠色來”,因釉料裏鐵元素含量高而不純,燒製時產生氧化反應,成了這種棕綠釉。 ③ 青瓷上釉方式比較粗糙。直接把素胚倒扣沒入釉中,所以抓握處裸露出胚體,也不處理。 ④ 首創“匣鉢裝燒”。 隋唐邢窯白瓷特點: ① 隋代創燒,直至五代。 ② 表面有“棕眼”(孔洞):因釉料含金屬元素少,故而密度也比較低。所以在燒製過程中,釉層會產生一些氣泡,這些氣泡破裂後會留下孔洞 ③ 表面有氣泡:釉面弧度較大處(如器口、肩部、足部等)易形成氣泡。 二,宋: 汝瓷 ① “香灰胎”:瓷胎用極細的含銅泥製成,色韻與燃燒後的香灰相似; ② “瑪瑙釉”:以瑪瑙入釉,釉透亮,多呈乳濁或結晶狀。質地像玉石; ③ “芝麻釘”。 ④ 汝瓷釉色:天青爲貴,粉青爲上,天藍彌足珍貴 官窯 ① 紫口: 官窯瓷器因胎質含鐵而泛紅,器口因施釉稀薄而偏藍,疊加後微露紫色。 ② 鐵足: 官窯瓷器通常足上露胎,胎質中含鐵,因此看上去呈赤鐵色。 ③ 大開片:且裂紋透出金色的感覺。 哥窯 ① 泛紫的黑/深灰泥胎 ② 釉層渾厚:用釉通常爲乳濁釉,且首次浸釉後還要噴釉、多次覆釉回爐低溫焙燒 ③ 開片(“金絲鐵線”):大裂紋猶如鐵線;小裂紋猶如金絲。 ④ 用釉色斷代:元代及以前的哥窯瓷器被稱爲傳世哥窯瓷器,一般爲灰青色;元以後的哥窯瓷器被稱爲明清哥窯瓷器,一般是炒米黃色。 ⑤ 表面有“縮釉”(小坑洞):在高溫的作用下,厚重的乳濁釉因液體的張力收縮,然後後退形成坑洞,而坑洞的四周通常釉面較厚。屬於哥窯的普遍現象。 鈞窯 ① 瓷土和釉料都含銅元素(主要特徵)。胎色棕黃,具有金屬光澤,類似銅的質感,故有“銅胎”一說。 ② 變幻莫測的窯變顏色成因:溫度、氧氣、燒製時長。高溫下,銅元素氧化爲氧化銅,呈藍色。而在富氧環境下,持續燒製氧化銅,它會還原爲氧化亞銅,呈紅紫色。鈞瓷中還有10餘種微量元素,會促進更多顏色的產生。 ③ 蚯蚓走泥紋/飛瀑紋:表面有繁星般的小氣泡,窯變釉色條條扭動。 定窯: ① 首創火照術:燒製瓷器時,同時放入數枚中有孔洞的小瓷片,火照片都上半截釉,只能使用一次。燒製過程中,窯工使用長鉤鉤出火照片查看,以判斷窯內溫度和釉的成色。 ② 首創覆燒法:瓷器倒扣入窯燒製,放入一個階梯狀的匣鉢內,這樣可以在極小的空間內放入儘可能多的瓷器,並且使之相互不粘黏。這一方法極大地節約了燃料、空間和成本,爲定窯瓷器的大量生產奠定了基礎。 ③ 芒口:因爲定窯瓷器採用覆燒法燒製,口沿與匣鉢接觸而脫釉,被稱爲“芒口”,所以定窯瓷器的口沿通常需以銅包邊。 ④ 釉料中含有大量的長石,故而帶有玻璃質感,並且純白滋潤,如水如玉,略有粉質感,被稱爲“粉白釉”。 建窯 ① 創燒於五代(當時是青釉,胎體粗糙),鼎盛於兩宋(黑釉,臻於完美),元初衰落,元中停燒。 ② 鐵胎鐵釉:胎和釉中都含有大量的鐵元素。胎體厚重,呈無光的黑灰、紫黑色,粗糙堅硬。黑釉屬於結晶釉,是含鐵量極高的釉料在1300℃以上的高溫下析出的鐵元素產生氧化還原反應而產生的。 ③ 釉斑花紋:在氣泡上湧的過程中,氧化鐵和其他氧化物被帶至釉面,氣泡不破而冷卻後,留下已結晶化的金屬氧化物,也就是各種釉斑花紋。 ④ 口沿氣泡更密集:氣泡上湧導致其在口沿處更加密集,而底足附近則較稀疏。 ④ 頭棕底藍:因釉中不同比重的金屬元素析出的位置不盡相同,如較重的銅元素沉於底部,因而底部泛藍;較輕的鐵元素靠上,因而上部泛棕。 ④ 曜變天目最佳

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中國瓷器,名滿天下。本書從器型、紋飾、顏色等美學角度,解讀中國瓷器,同時普及瓷器工藝知識、文物知識,帶領讀者鑑賞瓷器、瞭解瓷器。 本書共五章。第一章“瓷器之源,天下名窯”,展示和介紹不同窯口燒製的14件瓷器,體現不同名窯瓷器的特點;第二章“白地生花,青絲紅線”,展示和介紹16件在白地上施以其他釉色圖案的精美瓷器,青花瓷是其中的代表;第三章“釉上作畫,瓷上多彩”,展示和介紹15件彩瓷瓷器;第四章“如脂如玉,粉嫩多彩”,展示和介紹17件粉彩或鬥彩瓷器;第五章“匠心創燒,精工不凡”,展示和介紹14件造型新穎、工藝獨特的瓷器。 本書適合對傳統文化,尤其是對瓷器感興趣的讀者閱讀。

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本書內容詳實,圖畫精美,是開闊眼界的一本好書

書籍信息

作者紅糖美學
出版社人民郵電出版社有限公司
出版時間2024-10-01
ISBN9787115648303
分類藝術-鑑賞
格式EPUB
完結狀態連載中
章節數90