吳昌碩花鳥冊（南山冊頁）

吳昌碩是金石爲骨，煙火爲魂的大寫意宗師。 （1）筆墨：篆刻刀鋒入畫，枯潤間見筋骨 他將書法、篆刻的“金石氣”注入筆墨，開創“寫”而非“描”的筆墨範式。畫梅乾如寫篆書，中鋒澀進，蒼勁如鐵；繪藤蔓似作狂草，側鋒掃刷，跌宕如風。代表作《紅梅圖》中，梅枝以石鼓文筆法勾勒，墨色枯溼交錯，每一筆都帶着篆刻“衝刀裂石”的力度，打破了傳統文人畫“水墨柔淡”的桎梏，讓筆墨成爲獨立的審美符號。 （2）構圖：平面構成的先鋒實驗 他不拘泥於“三遠法”，以現代平面構成思維重構物象：虛實如交響樂的強弱音，疏密似建築的結構感。《紫藤圖》中，藤蔓如亂麻縱橫，花葉繁密如潑墨，空白處卻如留白的氣眼，形成“密不透風，疏可走馬”的張力，這種“險中求穩”的構圖，在百年後看仍是現代藝術的先聲。 （3）設色：濃豔古豔，俗雅共熔 首創“紅花墨葉”法，以濃墨寫葉如鑄鐵，胭脂點花似燃火，《牡丹圖》中牡丹豔而不妖，葉片渾厚如焦墨山水，民間審美與文人雅趣在此焊接。他敢用石青、硃砂等礦物色，卻在濃麗中守得住“雅”——色不壓墨，豔不傷韻，爲傳統文人畫打開“重彩新境”。 （4）題材：以俗爲雅，平凡造高格 把梅蘭竹菊的“君子敘事”拓展到南瓜、葫蘆、葡萄等市井果蔬，《秋菊圖》《墨葡萄》中，菜根、瓜瓞皆成詩意載體。他以“一蔬一果見蒼生”的悲憫，讓繪畫從士大夫的書齋走向市井煙火，成爲“雅俗共賞”的典範。 （5）落款：時態裏的生命刻度 吳昌碩的落款，是“字如其人，款如其心”。不同時期的款識，藏着風格突圍與心境遷轉的密碼： 早年（20 - 40歲）：學古期的“謙卑伏筆” 爲謀生刻印、抄碑，款字學鍾繇、二王，秀逸規整如小楷抄經。《水仙圖》題款“缶道人”三字，字體修長，筆法細膩，款位低調，似怕搶了畫面風頭——此時他如海綿吸水，借傳統筆墨築基，款識是“致敬經典”的註腳。 中年（40 - 60歲）：變法期的“宣言式表達” 改習石鼓文後，款識以篆籀筆法寫就，字體寬博如鼎，筆力雄健如刀。《墨荷圖》題“老缶”二字，如石鼓銘文般渾厚，款字或左或右，補畫面空白，更與畫中蒼勁筆墨共振——此時他藝術人格覺醒，款識是“破繭立新”的宣言。 晚年（60歲後）：巔峯期的“心跡外化” 70歲後喜書“吳俊卿之印”（原名）或“聾”（自號大聾），字體簡淡如枯藤，卻力透紙背；長題詩文如《梅花冊》頁“十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅”，既有對故鄉的眷戀，也有藝術生涯的回望——款識如老梅着花，蒼勁中見溫情，是“藝我合一”的圓滿。

感覺還沒看夠，就沒有了……希望這類畫冊再厚點再多點內容！

太喜歡他的作品啦 可惜畫不好 哈哈哈哈 但看的好開心❤️

輕鬆的畫作，喜歡惲壽平的無骨畫法，也喜歡喜歡齊白石的活靈活現的蝦，也喜歡吳昌碩的山水花鳥蔬果。

大寫意。宗師。恣肆揮灑，重，拙，大，，人人效仿他，，

《吳昌碩山水冊》是“南山冊頁”系列之一，精選吳昌碩罕見的水墨山水小品。吳昌碩以花鳥名世，山水“不過數十”，卻自成一格：以石鼓文篆籀筆法入畫，落筆豪放渾厚，蒼茫老辣，開創粗筆山水新格局。冊頁形式便於研習其“以書入畫”的筆墨精髓，是理解缶翁“金石第一，山水外行”自謙背後真功夫的珍貴入口。

作爲清末民初著名的書法家、篆刻家、畫家和詩人的吳昌碩，他還是杭州西泠印社首任社長，有石鼓篆書第一人之稱。他的花鳥畫色彩飽滿，豔而不俗。

原來大家的大寫意就寥寥幾筆，欣賞一下啊。

畫面清晰，註釋明瞭，值得一看。

就是太少了，希望還有吳昌碩的書法冊