琴神下凡（田納西·威廉斯作品）

田納西·威廉斯評價自己的戲劇《琴神下凡》說，《琴神下凡》是從一部很老的戲裏脫化出來的，但只要你還在爲它努力，一部戲就永遠都沒有老去，而我從來就沒有停止爲它而繼續努力，即使是現在。 在威廉斯的努力下，這部劇從古希臘神話中重煥新生，通過流浪樂手瓦爾與糖果店老闆娘拉迪的愛情悲劇，探討了藝術、慾望與救贖的永恆話題。 下面我想從劇中有代表性的幾句話折射出的光線中從不同角度簡單分析一下該劇的內涵。 1， 在夫妻之間不再相愛的時候，他們就會發展出一種對金錢的貪慾。——比拉 沒想到作爲路人甲的比拉也能說出如此有見地的話。其實何止夫妻之間，兄弟姐妹之間不再相愛的時候也如此。不誇張地說，法院裏99%的官司都是由金錢引起的。 2， 我不能僱用一個陌生人——穿蛇皮夾克、彈吉他……而且體溫跟狗一樣的陌生人！——拉迪 這句話的延伸之意是，當陌生人又冷血又通音律又熱烈又忠誠的時候，也不是不可以和他生一個小陌生人。我認爲拉迪這個人物作者塑造得十分出色，當她意外得知丈夫賈博同自己有殺父之仇時，她不惜再造一座失火前的“葡萄園”，讓昔日情景重現。而葡萄也隱喻着基督之血，死去的必將重生。 3， 當有任何不潔的東西觸碰到我以後，它（吉他）會像水一樣把我洗淨……——瓦爾 這就是音樂的力量。所以瓦爾纔會一再重申吉他是他的人生伴侶，音樂可以淨化瓦爾的靈魂，音樂也是通往天國的階梯。 4， 野生動物會留下毛皮，它們最後留下乾淨的毛皮、牙齒和白骨，這是它們相互間傳遞的標記，這樣那離羣的就總能找到它們的同類……——卡羅爾 卡羅爾在這部劇中好似不成熟的小女孩，又好似先知，但凡一有空隙她就插進來。而這句出自其口中的話別有深意，野生動物是淳樸的純真的，它們留下來的東西唯有毛皮牙齒和骨頭，而這些都是乾淨的，純白的，沒有受到任何污染的，就像骨頭髮出呼喚一樣，純潔會吸引純潔，反之醜惡也會吸引醜惡。 整部劇本中，我最喜歡瓦爾上升到哲學層次的一句話：任何人都沒辦法瞭解任何人！我們當中的所有人都被判單獨囚禁在我們自己的皮囊內，終身監禁！ 隨着年齡的增長，我對這句話越來越感同深受。我們沒有辦法瞭解任何人，甚至有的時候我們都無法瞭解自己。每個人的靈魂都好似囚徒（比阿茲卡班囚徒還慘），被判終身監禁在自己的小小監獄裏（皮囊內），而解禁之時就是死去之時。先死才能後生。

作爲對俄耳浦斯冥府救妻的神話，倒寫不僅表現在性別錯置這一方面，另一方面還關乎自由和愛的關係。古希臘神話原型是一個爲了愛而打破禁忌而死的故事，但是在這裏是爲了自由。無腳鳥擁有輕盈的羽毛，但被眷戀和愛憐停滯之後就會馬上被死亡抓住。因此，死是不可避免的悲劇，因爲這是擁有《天堂的草》和葡萄園的最美未來。

希臘神話中“俄耳甫斯和歐律狄刻”故事的現代改編，設定在美國南方的刻板野蠻環境中，流浪吉他手瓦爾走進一家店鋪，與孤獨老闆娘拉迪之間發生的情感糾葛。一次火災奪走拉迪的親人和葡萄莊園，當得知丈夫就是殺父仇人之後，拉迪把糖果店佈置成葡萄園的樣子，重現了當初的火災現場和悲劇。拉迪身上擁有文學作品中南方女性的堅韌勇敢，“我是不會被打敗的，不會被再次打敗！”當我爲拉迪的悲慘命運看到曙光而開心的時候，俄耳甫斯式的回頭讓他們都留在死神的冥府！太無情了！

顛倒的俄耳甫斯設定非常有趣，在這裏，又一次，新生沒有能夠戰勝舊有的死亡與黑暗。拉迪血中的英勇只是徒勞燃燒，而無腳鳥的悲劇開始於留戀的回望。

看阿爾帕西諾的回憶錄知道的這部作品，很棒！建議可以提前瞭解一下Eurydice和Orpheus的故事

劇本質量其實不比《慾望號街車》差，但影響力不如《街車》大，可能還是缺一個優秀的舞臺演繹。同樣是一個年華逝去的南方佳人、一個殘酷且刻板的南方社會、夢幻的環境以及註定無果的慾望（在錯誤的地方尋找愛？），和《街車》相比，這個戲裏的一切似乎都被推向了極致。俄耳甫斯試圖前往冥界都會失去的愛人，結局無須多言。精彩、動人、詩意的對白幾乎都發生在瓦爾（俄耳甫斯）和拉迪（歐律狄刻）之間。無足鳥的比喻，貌似象徵自由，實際上也是一種牢籠。愛慾的能量雖然被日常的妥協與乏味掩埋，卻也有讓生命煥然一新的悲劇性力量。在一個墮落的世界裏，如何嘗試勇敢而真誠地活着，是這個戲的真正主題。開頭信息量很大，但戲劇張力有些弱，不是很吸引人，不知道演出來能是啥樣子。真誠期盼有那個大佬製作人能攢出一個優秀的舞臺版本。