大唐之美

以物觀象 真中求美 ——讀《大唐之美》 作者：祁澤宇《光明日報》(20260129第11版:光明書榜） 　　回望中國歷史，唐代因開放和包容而彰顯出豁達與堂皇的時代特徵，唐代的文化與藝術有着華美的氣象。由齊東方、陳詩宇、石釗釗、王南、秦大樹等十一位學者共同撰述的《大唐之美》（廣西師範大學出版社），從服飾、織繡、建築、瓷器、金銀器、漆器、陶俑、繪畫、書法、佛教藝術、絲綢之路藝術十一個維度，梳理“大唐之美”，並且深入分析其背後的審美精神和價值觀念，彙集成了一幅立體的唐代文化圖景。 “宏”觀大唐 　　《大唐之美》不以通史或概論爲框架，書中大部分篇章遵循從微觀至中觀，再由中觀至宏觀的邏輯理路——從具體遺存出發，進行美學分析，又在此基礎上延伸至歷史發展、技藝演變與文化交流等多方面內容，將唐代文化與藝術置於廣闊的時空視野中。 　　該書開宗明義，先對唐代美學氣象展開綜論。正如書中所述，歷經“貞觀之治”“開元盛世”，唐代美學處處充盈着自信與豪情。須知，當時世界上規模最大、規劃最完善的城市是長安，它彰顯着大一統王朝的規整與威嚴；唐代陶俑身上散發着絕無僅有的自信，與前代和後代的謙恭截然不同；氣宇軒昂的昭陵六駿、神采奕奕的順陵石獅，造型雄渾剛健；金碧輝煌的敦煌壁畫，自然舒展的造像石刻，工藝精湛的飛檐翹角，歷經千年不減光澤。可以說，唐人對美的理解是一體化、全方位的，在物上講究絢麗與精美，精神上則有睥睨寰宇的氣度。 　　在《唐代建築之美》一章中，作者王南不僅對唐都長安的規劃與唐代的塔、壁畫中的唐代建築、唐寺觀建築進行了詳細分析，還注重引用梁思成“斗拱雄大，廣檐翼出”等評價來歸納唐代建築的美學特徵，並指陳近幾十年來文物修復中的“當”與“不當”，使該章節的視野從“微觀”走向“中觀”與“宏觀”。 　　在《唐代金銀器之美》一章中，作者齊東方不僅對唐代金銀器的紋飾與技藝等進行了詳細介紹，還進一步闡釋了金銀器與社會生活的廣泛聯繫。例如，金銀器可用於饋贈、贖罪、貯藏財富，還可用於煉丹、作爲藥具或食器以祈求長壽。這些關聯，讓我們能更好地理解唐代器物。 　　《大唐之美》還注重體現唐代文化藝術與外來文化藝術的交流。據書中梳理，伴隨着絲綢之路、草原絲綢之路以及海上絲綢之路的興起，唐文化廣泛吸納了外來文化——男性服飾吸收西域元素，形成了便於騎馬的幾面開衩的襖子；高足杯、胡瓶、多曲長杯等源自西域，其狩獵紋受粟特風格影響；金銀器大量借鑑了波斯等西域國家的工藝和造型；銅鏡背面出現了葡萄紋、海獸紋等外來紋飾，它們構圖繁複華麗，充滿了異域風情；敦煌莫高窟壁畫中的飛天，明顯融入了佛教藝術的神韻，與此同時，源於中亞的“S”曲線又被改造成了符合儒家審美習慣的輕微之姿。由此，我們可知，域外之風爲唐代文化與藝術帶來了活力，也使唐人的視野和胸襟異常開闊。 實證精神 　　《大唐之美》基於實物之美與文獻典籍的“二重互證”，通過藝術史、考古學、歷史學的多學科互動，在真中求美。十餘位學者所屬專業不同，但他們顯然達成了共識，即在考古類型學基礎上“以史鑑美”，表現出科學嚴謹的實證精神。學者們繼承了中國美學的“重象悟道”（或曰“讀象悟道”“緣象悟道”）傳統，將歷史史實與審美愉悅融爲一體。此時，“盤活史料”便不只是空洞的言說，而是活靈活現的書寫與表達，既有以知識爲主宰的觀物方式，又有文化體悟上的深層契合。這種契合，既通過書中“書法是追求神性與展現靈性的藝術”“人們臨創書法，是通過肌肉的訓練和法度的規訓，廣泛吸收美的營養……實現不受支配的人生自由和精神自由”等精彩觀念體現出來，又通過物的擷取、形的狀摹，深蘊在每一段描述之內。 　　《大唐之美》既注重通過器物研究藝術，也注重通過藝術呈現唐人廣闊的社會生活。例如，在《唐代瓷器之美》一文中，作者秦大樹分析，唐代“宮廷和民間聯繫密切”，逐漸打破了藝術專業化、精英化的壁壘。南方越窯的青瓷如冰似玉，北方邢窯的白瓷類銀類雪，二者最顯茶色，因此形成了“南青北白”的審美風尚，此謂美學從生活中來的典範。中唐時期，窯製品普及，長沙窯瓷器外觀上出現了民間俗語、處世警言、廣告題記等，說明民間產生了此類需求。另據書中所述，有唐一代，漆器進入尋常百姓家，寫字有漆筆、讀書有漆盒經架、裝物有漆箱，兼具實物用途與藝術審美功能。除此之外，普通民衆也可躋身書法的傳承譜系，他們之中不乏高手，甚至還能僞託名人進行仿作。可見，大唐之美既有廟堂之樂，又有民間之趣，既有對藝術技巧的不斷超越，又有迴歸生活的本真之態。 　　書中給人留下深刻印象的，還有無處不在的文化自信。壁畫、陶俑中的女性形象，色彩絢麗、妝面濃豔，豐滿又從容自信。緋紅、紫朱等豔麗色彩得到貴族喜愛，紅、綠、藍、粉等明亮色彩在民間隨處可見。織繡紋飾精美、花團錦簇，充溢着大唐的浪漫。此外，寺院多有五彩斑斕的金銀、玉石、珠寶、漆器點綴，宗教造像頗顯大膽，輕薄的外衣緊貼着身體，呈現着優美的體型。這些都反映了唐代開放自信的社會風氣和文化心態，與美術史學者強調的“生動美學”深度契合。 　　典籍有云：“至有唐以來，詩人云蒸，文章星羅，傑出者不可勝紀。”唐代文學如此，唐代藝術又何嘗不是如此？從書中可觀，大唐之美是一個多維度的文化現象，也是多層次的歷史集合，作者們打破了就美談美、以史論史的侷限，秉持大歷史觀、大文明觀、大文化觀，將審美視爲超越時空的綜合表達，還原了一個豐富靈動與氣象萬千的大唐。由此，藝術突破了單一的學科壁壘，實現了宗白華所說的從“形式”到“形象”的突破。 　　綜而觀之，唐代是一個繁榮的時代，《大唐之美》中十餘位學者以他們在相關學科領域深耕多年的深厚積澱，彙集成了唐代文化與藝術的全景式畫卷。書中那些富麗堂皇的美學景緻——巍峨嚴整的宮殿、氣象萬千的書法、精緻華美的服飾器物、歷數千年而不輟的絲綢之路，詮釋了何謂盛世的氣象。大唐雖已遠去，但大唐美學的精神卻值得我們懷想、繼承和弘揚。 　　（作者：祁澤宇，系天津市作協文學理論批評專委會委員)

中國古代飲茶的重要節點就在唐朝，標誌就是這麼幾條：第一，出現了人物，陸羽，還有一個專門的著作。第二，改變了飲茶的方式。第三，在社會得到廣泛普及