如何成爲暢銷小說家

這不是一本服務所有人的書，它只負責點醒那些真正希望改變自己寫作生涯的人。 大多數人的習慣是軟飲料量大管飽，而對少而精的內容不屑一顧。 不少作者的習慣是沉迷學習形式，一邊厭惡和嫌棄自己已有的認知，一邊又極度渴望新的認知。關鍵是缺少對認知的辨識度，對實踐的執行力，這都需要時間和精力的投入。

書摘—— - ☘️1.碼字人都能做到每日2萬字的輸出嗎？ - 你每天寫1000字，3年後你估計還是默默無聞。假如你每天能認真寫20000字，3年後你可能已經寫了20多本書，就算每本都沒多少人看，你也練出來了，也知道讀者愛看什麼了，也能有自己的讀者羣了。 寫作這件事，天賦決定你的上限，但勤奮決定你的下限。 大多數人根本到不了拼天賦的階段，所以很多時候就是拼的是誰寫得多，誰寫得快，誰先寫完，誰先被看到。 - ☘️2.如何保持旺盛的創作欲？ - 首先我們要意識到，創作欲並非完全天生，確實也需要養出來。 前文我提及過全職作者每天要寫兩萬字，很多人的第一反應就是“那寫出來的肯定是垃圾，肯定是口水文”。 這個想法裏藏着兩個誤解： 第一，誤以爲每天寫2萬字是一開始就要做到的； 第二，以爲創作欲類似靈感是外界的饋贈而不是來源於內心。 自然有些人總是會把自己做不到的事情歸咎於環境和規則問題。事實上，像莫言能一日萬字持續40多天，也可能是因爲他心裏那個故事已經醞釀了很久很久。好比一輛車，油箱裏早就加滿了400公里的油，開個200公里當然毫不費力。而大多數人的油箱是空的，卻想一口氣開到目的地，這不是跟自己過不去嗎？ 那怎麼把創作欲養回來？ 簡單來說，就是限制表達。 方法其實很簡單，但需要耐心：比如你今天想表達100個字的東西，就今天只讓自己寫50個字。如果你有200個字的表達衝動，就只允許自己寫100個字。人性很有意思，天生有點反骨。 一旦設置束縛，你就會想要突破。讓你寫1000個字，你覺得是任務；讓你最多寫100個字，你可能寫着寫着就超了。 這就跟當年某個社交平臺140字的限制一樣。很多人本來沒那麼多話想說，但被這140字的限制一框，就覺得難受，總是想突破限制。 這種“限制—突破”的循環，就是在一點一點餵養你的創作欲。今天你想寫100，實際只讓你寫60，那麼就有40字的期待；明天你想寫500，限制你寫400，那麼你又會留下100字左右的期待。雖說不寫可能會忘記，但是慢慢地，你也會發現你的表達欲慢慢地跑在了你的能力前面。 到那個時候，不是你逼自己寫，而是你不寫就難受了。 自然你可能會出現每天就是不想表達，就只有幾個字的輸出慾望，這通常源於你創作能量的缺失。 - ☘️3.爲什麼說“反脆弱”是寫作的動力？ - 受挫並不可怕，無人問津也是如此，可怕的是人的自我崩潰。寫十年沒有成功又怎樣，重要的是此時此刻，你的方向是否更明確，你是否在充滿韌性地保持思考，並更加清晰地勇往直前。 真正能夠成事的作者不會失敗，他只是走在自我實現的路上。 只要時間足夠，他就能走到理想的終點。

3年營收沒有達到10萬的小說作者，商業化就是失敗的。 因爲你無法進入職業賽，無法真的憑藉小說創作得到社會的尊重，而且超出3年而毫無收穫的創作大概率會處於“崩潰”苦熬的狀態。 社會和你對自己的耐心都是有限的。 沒有出頭的作者就是一直在承壓的，大多數人的摸黑窗口期就三年。 … 你的收入取決於平臺和大衆對你的位階認知，正如職銜決定薪資。你要做的是不斷創作具有影響力的作品來確保你升階，而不是浪費時間和精力去賭運氣。 … 本身對於社會和藝術感知力很強的高敏感人羣，如果說處在一個社會羣體的底部，那麼這種高敏感的天賦是會成爲他生存的負擔，因爲基層社會的個體往往動物性偏強，由此生活在環境底部的高敏感人羣的生活質量會大打折扣，甚至爲了生存下去，他們只能自我鈍化，這是很大的自我傷害和人格異化。 基於這個觀點，無論從自我發展還是社會生存的角度來看，讓自己的作品擁有較高的社會價值（被更多人關注、認可和消費）都應該是高敏感人羣追求的創作目標。 此外，你也需要留意小說創作不應該是人生只有一次的高考，更像是即報即考的雅思託福，你需要做的是儘快投入創作，然後獲得市場驗證，繼而再迭代創作。 … 寫作最核心的費用是精力、時間，而不是金錢。大多數作者的思路是想在不“浪費”精力和時間的情況下去獲得結果，甚至他們不願意“花費”任何精力和時間去獲得結果，這纔是真正的問題，而結果就是他們不斷浪費時間和精力在找到這樣的方法上，這導致他們陷入更深的糾結與內耗。 … “數量提升”這個層面不用多說，時間和精力只要認真準確地投入下去，自然就能有結果。 如果你希望有一個明確指標的話，那麼請儘可能保持每日專注創作輸出2萬字以上。 注意這裏不是說輸出2萬字小說成稿，而是指單純創作輸出的字數。 如果你不是全職作者，還要兼顧工作，那麼至少也需要4000-5000字的每日創作。 很多人根本沒有意識到一個問題：你寫得太慢了。 … 讀者願意花那麼多精力和時間給你寫差評，說明他是願意投入精力在你身上的。 就好比人家直接告訴你了你送什麼禮物對方會開心，你偏偏說不，我就要“我覺得”。 這樣想的作者，我只能說，沒人看的時候要死要活，有人真的認真看了，卻擺架子裝腔作勢。 人不作就不會死。 認真去看差評，讀者會直接說明白爲什麼你寫的他們不喜歡，或者讓他們討厭，你爲什麼不能基於此去做出改變呢？ … 受挫並不可怕，無人問津也是如此，可怕的是人的自我崩潰。 寫十年沒有成功又怎樣，重要的是此時此刻，你的方向是否更明確，你是否在充滿韌性地保持思考，並更加清晰地勇往直前。 真正能夠成事的作者不會失敗，他只是走在自我實現的路上。 只要時間足夠，他就能走到理想的終點。 ——《如何成爲暢銷小說家》

一、核心心法：重道輕術，實踐爲王 警惕“技巧沉迷”：迷戀爆款公式只會寫出“縫合怪”，技巧有保質期，而底層規律（道）需用行動踐行。 · 破除僞勤奮：拒絕“戰略懶惰，戰術勤奮”，別讓“學習本身”取代“創作實踐”。 · 拒絕二元對立：不再糾結“好或不好”，唯一校驗標準是——有沒有人真的會去看。 二、階段策略與心態管理 · 靈泊期（內耗期）：先舍後得，預設成本投入（如日均2小時）。接受“搞砸”底線，即便失敗也積累了經驗，降低結果權重以減輕內耗。 · 碰壁期（被拒稿）：編輯是讀者的守門人。拒稿只因兩點：1. 危害平臺；2. 預估沒人看。明確自身與市場標準線的落差，反覆實踐驗證。 三、量化產出指標 · 全職標準：每日專注輸出 2萬字以上。 · 兼職標準：兼顧工作時，保持每日 4000-5000字 的穩定產出。 四、創作欲保鮮指南 · 向外求索：枯竭時別悶頭寫，去社交、觀影、聽音樂、聊天，從生活中汲取能量。 · 向內自驅：只寫自己喜歡的作品。興趣是咬牙堅持的內核，爲“完成任務”而寫註定無法持久。 五、吸引力底層邏輯 · 核心公式：不是滿足讀者預期，而是持續製造“新期待”。 · 暢銷內核：保持神祕感，永遠不被讀者徹底看透。 · 三大拷問：①如何讓讀者產生期待？②如何讓體驗持續甚至升級？③如何在模式下構建特殊性？ 六、行動清單（即刻執行） 1. 設定投入預算：固定每日寫作時長，接受沉沒成本。 2. 對標市場差距：研究編輯偏好與平臺調性，量化落差。 3. 啓動投產測試：快速完稿，直面市場反饋，迭代優化。 4. 每日強制輸出：達標基礎字數，保持手感。

我一直都想寫小說，但是我從來不看網文，我只看出版的小說。去年我開始寫小說，可是我發現我水平太淺了，我根本寫不出來。最後寫了一個五萬多字拿去投稿，然後了無音訊。 我又下載了各個網文app，去看上面的小說，可是，我看不進去，我覺得那上頭的小說太低俗了…… 然後我就這樣，高不成，低不就。但是我又想寫下去…… 我現在想的是，去看我自己感興趣的小說，然後就寫那樣的小說，哪怕最後不能變現，我也要，寫下去。

作者是個專業性很強的人，寫作只是整個作品鏈的一部分，要明白事情發生的邏輯，尋找到自己的方向。有了路徑後，聽作者一句勸：凡聞道，勤而行之，則成。 平臺推流的邏輯。寫作出圈要麼參加官方比賽，要麼在平臺上一本本寫，後者適合大多數人。平臺要推流，會選擇有較高潛力的作品推流，平臺對讀者的留存率越高，平臺的勝率就越大。 技巧是他人經驗的總結，並不一定適合自己。每個人審美不一致，審美決定個人的風格和表現力。並源自你的文學素養，而技巧則是讓你能夠操縱自己的經驗，能夠精巧地把那些體驗呈現出來的手段框架。你有你自己的技巧，那是從你的經驗中得來，而別人有別人的技巧。 如何讓讀者沉迷你的作品？聚焦“讀者期待”。遊戲之所以讓人不斷想玩，是因爲總是能夠升級，出現新的刺激。讓讀者在作品中不斷獲得“滿足”和更多的“期待”。聚焦的三個方法。1.構建閱讀期待，滿足期待；2.增加新鮮感和神祕感，讓場景產生動態，富於變化；3.作品有辨識度，從用詞習慣到敘事主題和思想。 寫作的兩個方法。一個是量大管飽，訓練自己每天寫20000字（要是前期做不到的話，可以設定每天寫夠3個小時，1個小時修改），這樣寫一部作品很快。再看讀者反饋，根據市場反饋調整。另一個方法就是強化自己的審美訓練，自己喜歡怎樣的劇情設置，人物形象如何塑造，文學性如何表現，語言風格是怎樣的。注意這兩個訓練方法的最終目的是寫出暢銷小說，不是寫嚴肅文學作品，要寫成讓大多數人都看得懂，並且願意看下去的作品。 多元輸入，才能豐富輸出。看的電影、書籍，聽的歌曲，甚至其他的小說作品，一個社會新聞，網上的一次討論，都可以成爲輸出的燃料。 寫自己喜歡的作品，至少取悅了自己。在這個基礎上，寫更多人喜歡的作品。 如何選題和設置故事架構？一直在寫只是一種自娛自樂，腳踩西瓜皮的寫法。或者開頭不夠有吸引力而被放棄，畢竟讀者不是找作者的可取之處。突破在於，想清楚讀者爲什麼要看我的小說，核心的問題是什麼。快速迭代，實踐中尋找答案。尊重編輯專業度和市場反饋。 要想多掙錢，把版權放到自己手上。版權纔是被動收入的來源。 摘抄下作者對商業以及文學性的思考，值得反覆誦讀。 第一，商業化的思考不會妨礙你進行藝術創作，對立看待兩者往往並非源於對藝術的尊重，更像是在彰顯對理解社會和市場層面的無知； 第二，小說成爲當下經典是源於其把握了時代的情緒，而速度需求反映的是人的焦慮程度。徹底理解這一點，你的創作便會變得遊刃有餘而不至於匆匆忙忙； 第三，任何層面的突破都源於有效成就疊加時間而產生的龐大複利，明白這一點，你才能理解爲什麼應該堅定地走在正確的道路上而不輕易切換方向，更不應該摸黑投機。

角度蠻新穎的，但是職業作者每天要寫兩萬字 這個標準還是算了吧，太誇張且形式主義，日更兩萬只有一種可能那就是思維像高速公路一樣筆直從不拐彎，而一個創造型的大腦往往是樹杈狀的，可能越不糾結平鋪直敘寫的越快，但半個月寫三十萬字流水賬有何用，而且 這樣一來就沒有給輸入留下任何時間，菜就更應該多老好作品取經而非閉門造車，人莫言寫了一輩子肚子有貨也才一天一萬左右，新手還是應該帶着思考摸索着上路，有野心高標準是件好事，但如果是啓動階段的創作者，標準定太高只會導致無限拖延，先從每天能堅持輸出兩千開始吧，它遠遠不夠行業標準但有助於習慣養成

一如既往的實用。 經過半年的實踐，感覺從選題，到大綱，到每天碼字，再到最後修改，每一個環節都不能得過且過。 選題上偷懶，就會讓整部小說無趣，直接被讀者拋棄；大綱上偷懶，就會導致後期像無頭蒼蠅難以執行；碼字偷懶，那就是笨鳥後飛；修改上偷懶，不敢大刀闊斧地改就會留下遺憾。 邁出第一步很難，邁出兩三步就停止其實和沒邁出去也沒什麼差別。

一般般，簡單來說，就是（1）不要困在學習寫作技巧裏不能自拔，關鍵是要“動筆”把故事寫出來；（2）每天抽出固定的時間來寫作，比如每天就拿2個小時專門寫作；（3）先完成，再完美，全職寫作的每天得寫不少於20000字的內容，兼職的也不得少於4000字；（4）有沒有讀者看你的作品是檢驗作品的唯一真理；（5）不要賣掉自有作品的版權，自己擁有自己作品的版權，後續纔可能有更好的“睡後收入”。

基本上很乾貨了，可以應對寫作路上很大一部分真實碰到的問題。感覺最重要的還是要保持足夠的產出，然後就是要注意維持讀者的期待，最後要有自己作品的特殊性。就是最後講商業化的部分可能是我的商業敏感度不高，似乎還是很有疑問，新人作者如果不向平臺賣版權那他哪裏來的讀者呢？