中國藝術史 第三卷

內容簡介

藝術史研究學者、畫家、書法家、收藏家陳滯冬先生有着深厚的中國古典文學修養和豐富的藝術創作經驗。他耗時多年創作的《中國藝術史》系列叢書立足於擺脫西方中心主義下的歷史觀，以中國人的視角重新闡釋中國藝術的漫長髮展歷程，並分享最新學術成果及相關考古發現。 全書上迄中華先民時期，下至19世紀上半葉，涵蓋繪畫、書法、建築、雕塑等藝術類別，同時重點討論藝術作品背後的社會背景、創作思想和人文價值。可以說《中國藝術史》系列叢書既是一部全面的中國藝術通史，也是一部中國思想史。 《中國藝術史 第三卷》（元明清三代） 本卷深入探討了十三世紀下半葉至二十世紀初，中國藝術發展的跌宕歷程。在這數百年間，中國社會歷經不同朝代的更迭與外部世界的快速發展，使得中國藝術在數次革新發展中呈現出多元化樣態。 十三世紀起蒙古民族的興起建立元朝，既在同世界的互動中締造了“青花瓷”藝術風潮，也在元朝對中原文化傳統帶來的衝擊下，促使藝術家以文人畫作爲動盪社會中的精神依託。明初複雜的社會環境帶來繪畫藝術的多元發展，同時深刻影響了中國皇家建築美學的範式。而江南地區商業及手工業的繁榮發展又推動了個人主義的興起，不僅深刻影響了文人藝術的審美，也促進了大至園林小至器物美學的民間世俗藝術的發展。自明末興盛的木版彩印技術發展到清代時，對文人畫的普及與衰落均起到了關鍵作用。隨後宮廷繪畫藝術在清朝達到鼎盛，並出現了中西合璧的藝術風格。晚清時期中國社會的急劇變化帶來了僞古典主義與裝飾藝術的繁盛，而西方世界的闖入結束了世俗虛豔的審美狂歡；中國被迫打開國門，迎來了“海派畫風”的習尚，中國藝術由此開啓了新的篇章……

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