
王哪跑
《英國國家美術館觀畫指南》是一本兼具學術深度與實用價值的美術館導覽圖冊。本書以一條清晰而合理的單向參觀動線,爲讀者構建起一個易於理解、系統完整的策展敘事框架。 全書章節依藝術史發展的時間順序展開,從中世紀藝術啓程,逐步引領讀者穿越15–17世紀的文藝復興、17–18世紀的巴洛克、18世紀的洛可可、18–19世紀的啓蒙時代,直至19世紀末至20世紀初的巴比松派、印象派、後印象派與綜合立體主義等重要藝術階段。每一時期均輔以歐洲代表性畫作的深入解析,並搭配對應展廳地圖,使讀者能夠按圖索驥,獲得沉浸式的觀展體驗。 書中重點解讀的作品包括:達·芬奇《巖間聖母》、波提切利《維納斯與戰神》、提香《酒神與阿里阿德涅》、拉斐爾《粉紅色的聖母》、米開朗基羅《埋葬》、卡拉瓦喬《以馬忤斯的晚餐》、委拉斯開茲《鏡前的維納斯》,以及梵高的《向日葵》《麥田與柏樹》《椅子》,和莫奈的《睡蓮》與《乾草堆》等傳世名作。
回首十多年前那次偶然的英國國家美術館之行,記憶已經十分模糊了,只依稀記得達芬奇的《巖間聖母》,或許就是那次經歷開啓了自己對於瞭解西方藝術的興趣吧,希望以後還能有機會故地重遊吧。 本書寫得十分詳細,作者功底深厚,讀完最大的感觸就是英國國家美術館裏展廳對於畫作的展出非常有講究,比如32號展廳裏卡拉瓦喬的畫作就給我們展現出畫家完整的風格變化脈絡,用原文的話來講就是”恰好串聯起了他職業生涯的三個重要階段。如果去了解卡拉瓦喬一生藝術風格的轉變,這裏便是最好的去處”。 好的美術館就是人文精華的集中,駐足其中才是不負人生好時光吧。
從文藝復興、巴洛克、洛可可、浪漫主義、印象派一直到後印象派,介紹內容豐富而準確。 除了巖間聖母、睡蓮和向日葵這三大鎮館之寶外,卡拉瓦喬、倫勃朗、提香和小漢斯荷爾拜因等大師的介紹同樣精彩。更特別的是,委拉斯開茲、普桑、康斯坦布爾和透納等英國國寶級畫家向大家展示了異常精彩的一面。也不乏弗朗斯·哈爾斯(Frans Hals):抱着頭骨的年輕男子 Young Man Holding a Skull、德比郡的約瑟夫·賴特(John Wright of Derby):氣泵實驗 An Experiment on a Bird in the Air Pump、喬治·斯塔布斯(George Stubbs): Whistlejacket 口哨夾克(棗紅馬)之類先鋒意義的畫作。反而塞尚、高更、畢加索這樣更爲人熟知的後印象大師畫作,在這裏略顯單薄和弱勢。
基本涵蓋藝術史代表性/精華作品的精華須知,高效觀展必備。但閱讀需要具備基本的藝術史常識。
幫助瞭解了美術館布展的脈絡,也對藝術家的風格與成長路徑有了更直觀的感知。
因爲去過英國國家美術館,所以點開了這本書。快速翻了一下,覺得因爲文化背景的差距,不能很好地欣賞。西方文明主要源自 “兩希文化”,即古希臘文化/神化和希伯來文化/宗教文化(希伯來文化是天主教和基督教的源頭)。許多畫是畫師應教堂之約所作,沒有中國山水畫的那種靈動和氣韻,更沒有作者想抒發的心意。而對於畢加索的立體主義,我更是完全不能夠理解。 這本書對於英國國家美術館的每個展廳進行了介紹,如果有機會再參觀,應該是一個非常好的介紹書籍。
藝術確實吸引人, 穿越幾百年甚至幾千年,被人記住的人和事不多,藝術繪畫是一個 看這些大師的作品,現在26年了,雖然在手機上看,還是不由自主的安靜下來,彷彿走到畫中人的身邊 希望有機會去博物館看看大師的作品
在我所閱讀的西方美術史,從,這本書我覺得評價的很到位,可以增加不少知識。