田藝苗的音樂課

田藝苗老師的這本書並非琴童技術手冊，而更像是一本音樂美育的"認知地圖"。全書以"聽什麼、怎麼聽、爲何聽"爲軸，將古典音樂從專業壁壘中解放出來，面向兒童與家長構建了一套可操作的審美教育體系。 摒棄了傳統的作曲家生平編年體例，採用"主題-場景"式編排～以四季、旅行、童話、電影等生活化模塊重組曲目，本質上踐行了杜威"教育即生活"的理念。這種編排降低了古典音樂的認知門檻，但更深層價值在於：它將聆聽從"背景音"轉化爲"焦點注意"，訓練兒童建立"主動聆聽"的心理圖式。 田藝苗老師批評了琴童家長普遍存在的"技術至上"迷思：孩子考過十級卻從不主動聽一場音樂會，這是教育的異化。書中強調"音樂首先是聽覺藝術，其次纔是操作藝術"，這一觀點與當代音樂教育學的"聆聽優先"範式（如柯達伊、達爾克羅茲體系）形成呼應。 然而，此書亦有其邊界。作爲面向零基礎讀者的入門書，它在和聲、曲式、音樂史等硬核知識上着墨甚少。對於已有一定琴齡、需要進階認知的琴童，本書更像"開胃菜"而非"主餐"。此外，書中曲目選擇偏重德奧經典，對20世紀現當代音樂及非西方音樂傳統涉獵有限，這在多元文化教育的視角下略顯單薄。

最近幾年在關注「音樂」＆「音樂教育」，想要從專業角度來了解音樂與音樂的教育。音樂是一種獨特的藝術，是無形的藝術。但在現實生活中，人們對音樂的理解，是單一而片面的。把樂器學習當做音樂學習，除了聲樂，甚至有些人還不知道聲樂是一門學科，可以學習。音樂怎麼能是如此簡單而單一的呢？音樂怎麼會是聽來如此枯燥無味的呢？當我們聽到一首美妙的音樂歌曲或樂曲時，可並不是這樣簡單而枯燥的。我們的大腦、身體、心靈和精神是愉悅、滿足、歡喜、沉浸、陶醉的。所以音樂的學習絕不是簡單的技能學習，這只是其中一部分。別忘了，音樂是「聽覺」的藝術，更是「心靈」的藝術。我們需要打開耳朵，敞開心扉，用靈魂去感受音樂。而這本書，簡單而不失專業，通俗而不失內涵。簡明的語言文字，帶領我們進入音樂欣賞與音樂學習的世界。看完後，你會忍不住想要去了解這些音樂、音樂家、音樂故事。更忍不住立馬找到這些音樂樂曲，讓它進入自己的耳朵和心靈。

田藝苗，青年作曲家，作曲技術理論博士，作家。最初看了"穿着T恤聽古典音樂"，覺得田老師的文字親切、動人，對於業餘音樂愛好者來說是一本入門級的古典音樂書籍。 新書"田藝苗的音樂課"更多地是寫給琴童的家長:如何作音樂啓蒙、如何挑選專業的音樂老師、如何制定高效的練琴方法，其中不乏有音樂家和明星的成功案例，雖然有些教育方式不一定適合每個家庭，但在這些案例和田老師親身帶過的學生當中，還是能夠窺見一些共同的規律:至少在音樂領域，孩子的堅持與父母的態度心血是成正比的，即使再有天賦的孩子，缺少了父母的愛與支持，才能也會荒廢。值得一提的是，有很多音樂家的父母都不是音樂世家出身，普通的古典音樂愛好者也是能培養出音樂家的，懂得製造家庭音樂氛圍，與孩子一起交流和溝通音樂，都是音樂學習的催化劑。 這本書還能解決一些家長的常見問題:比如，學琴要不要考級，要不要比賽，孩子面對壓力該怎麼辦……這些雖沒有標準答案，但在田老師的說法下是能得到一些安慰的，至少看完以後焦慮感會大大降低，知道如何爲幼小的孩子在方向上做決定。 孩子和家長是一對生命合夥人，只有當家長真正理解了爲何要學習音樂，對音樂有所敬畏，在價值觀的指引下，孩子才能接受專業的訓練，擁有廣闊的音樂視野，和對未來的權衡與判斷。

訂閱好久終於上架了，田老師是中國最好的古典樂賞析老師

“對孩子來說，更重要的是擁有健康和良好的心態，是不管經歷怎樣黑暗的人生低潮，不管世界如何讓他失望，不管他人如何對待他，他都可以勇敢做自己，都可以爲自己找到快樂，這纔是生命的底氣。”

《田藝苗的音樂課》：學音樂的指導入門書籍 聽母親說，只要電視上一放出音樂節目，我就會坐不住，站起來跟着又唱又跳。但因家庭條件原因，自己也沒機會學習唱歌跳舞。儘管如此，雖然五音不全，也沒能減輕對唱歌的熱愛，平常跟着大潮，就時不時的哼幾句。哈哈，這個習慣一直到現在，當了母親仍舊如此。 當了母親，在帶孩子的過程中，發現孩子也對音樂感興趣，比如聽到歌曲就不由自主的跳舞，儘管不會哼幾句，畢竟才2歲多。這時候，我意識到大的問題來了，身爲母親，我五音不全，如何培養孩子的音樂興趣呢？ 直到看到《田藝苗的音樂課》這本書，我擔心的問題如釋重負，同時也感到沉甸甸的。畢竟培養孩子的音樂興趣，是任重道遠的大事情，非一日之功，要有長遠計劃。 就像我，五音不全，喜歡唱歌，平常如何練習呢？練習流程和方法是如何的？等等這些問題，一概不知。身邊也沒有專門唱歌的老師或培訓班等。但《田藝苗的音樂課》提供了具體可行的措施和方法，簡單易懂又易行。 但是，一個很現實的問題就是我定居在農村，在農村學音樂能用得上的資源屈指可數，但在《田藝苗的音樂課》書中，農村卻是創作音樂素材的最佳場合，尤其是童年在農村長大的孩子，創作音樂方面的有些條件更是得天獨厚，因爲有句話叫工夫在詩外。 通過這本書的視角，在學音樂方面，讓我不得不重新認識農村，這也讓我頭次意識到生活在農村也挺好的。 在學音樂方面，雖說農村地面有些條件不如城市，但畢竟是網絡時代，教育資源是可以實現共享的，這點比較難能可貴。至於爲培養薰陶孩子的音樂，書上提到的參加音樂會，藝術館等，可以找個時間去大城市見識見識。物以稀爲貴，孩子也會珍惜每次出行的機會。 《道德經》提到，萬物生於有，有生於無。家族中沒有音樂人才的，通過後天條件和資源，也是可以培養的。如何培養，則要從自身實際情況出發，如何出發呢？這本《田藝苗的音樂課》就是作曲家、古典音樂教授田藝苗給家長和孩子量身打造的音樂課，值得借鑑和參考。而我從第一次收到這本書到現在，已經看了三遍不止。每看一遍，收穫不同。

在田藝苗老師的新書《田藝苗的音樂課》中，第八章 音樂大師如何培養自己的孩子，幾位音樂大師培養孩子的方法，很值得借鑑和學習。 比如巴赫與德彪西，一位是巴洛克音樂的巔峯作曲家，一位是印象派音樂的開拓者，他們在孩子的音樂教育上有着異曲同工之妙。 巴赫的孩子衆多，他爲了讓孩子學習音樂，利用自己在專業上的優勢給孩子們作曲、編曲，親自組織排練、演出和指揮。 在書中田藝苗老師講到，巴赫樂曲的一大特點，就是多聲部思維，雖然有的樂曲音符不是很複雜，但卻可能每一拍都變節奏、變和絃。每一拍都需要聚精會神，不給大腦偷懶的機會。 通過這樣的刻意練習，即使孩子們的成就都沒有超過老爸，但巴赫的孩子大多都精通音樂，也算不負寄託。 而另一位德彪西，則爲了女兒更方便練習，創作了一組兒童鋼琴曲《兒童園地》。 從大師爲孩子們創作樂曲中，今天的我們也可以受到一些啓發。 不一定是音樂方面，可以在任何方面，家長從擅長或者喜歡的領域，去引導、培養孩子。 很多人會說，應該讓孩子發展自己的興趣愛好。可問題是，雖然不排除有一些孩子從小就立志學習某樣事物，很多的孩子是不知道自己喜歡什麼的，或者說愛好隨時隨地都在改變。 如果家長能夠掌握主導權，利用自己擅長的事物多加思考，並善於利用自己的專長和優勢，孩子在這樣的影響下，也會得到很好的教育。 —— 莫扎特的父親對於兒子的培養，也同樣值得我們學習和深思。 莫扎特從小就顯示出超人的音樂天賦，作爲音樂教師的老莫扎特，對於兒子的天賦進行了全方位分析與開發。 作爲教師，老莫扎特的家裏音樂聲不斷，總有學生在演奏。書中講到，莫扎特自出生那天起，就一直生活在音樂中，不是看父親教學生，就是看姐姐練琴。 同樣地，老莫扎特也會爲孩子編寫教材，設計適合孩子的音樂課程，不僅如此，他還帶着莫扎特在歐洲各國巡迴演出。 高強度的演出與練習雖然加速了莫扎特身體上的損耗，但他自身所擁有的才華，也得到了最大程度的開發，使得他的名字和作品都能名留史冊。 其實今天再回過頭去看，很多人會批評老莫扎特爲了所謂的名利，將莫扎特推向了不可逆轉的短命，這是值得每一位家長深思的地方。既要保護和發展孩子的專長，也要量力而行，適可而止。 —— 當然了，在《田藝苗的音樂課》中，探討家長如何引導孩子學習音樂只是短短的一章，這本書的內容豐富，是一本家長引導孩子開始音樂學習的指南。 比如田藝苗老師在書中分析了，孩子何時開始音樂啓蒙比較好？如何科學培養孩子的音樂天賦？如何選擇適合孩子的鋼琴老師？除此之外，還列舉了一系列適合孩子聆聽的古典音樂曲單。 打算給孩子進行音樂啓蒙，或者在音樂學習上迷茫困惑的家長，一定不要錯過這本《田藝苗的音樂課》~

微信讀書的檔次有點低！很多好書都看不到，真的比喜馬拉雅不如！