詩人的誕生：韓東的詩歌課

想倒頭磕幾個的程度🙇狠狠地在我發育不完善的頭蓋骨上鑿開了一扇天窗…果然最好的寫作教程就是聽真正的作家怎麼說！韓東所提到的所有毛病在我的寫作裏都出現了，薄薄一本小書裏每個問題對於我來說都有不可衡量的價值🤲簡單記錄兩點最爲醍醐灌頂的：①我總是急着在自己的讀-思-寫之間建立1：1的關聯，讀到什麼就想立刻兌現出來什麼，經常會幹出來拆解作家好詞好句結構的離奇舉動，從來沒有思考過，每一位偉大作家的方法論與他們的獨特性必然是密切契合的，倘若我去偷他們的方法論那永遠都沒辦法把它們偷成自己的；我應該追問的是他們在何種情緒何種狀態何種思考下寫出了這些具有生命獨特體驗和個人獨特氣質的文字——總而言之，他們是怎麼發掘自己的。②我寫東西具有極其強烈的闡釋欲，不僅缺乏情緒中斷的能力，充滿了自我的糾纏（通篇拘泥在一件事上就走不出來了），因此走向了對語言形式的錯誤重視，總想用繁複的意象和陌生的詞句把整個作品填滿；而且一定要在結尾把這篇東西歸結到一個什麼“表達”上去。但文學的“滿”在於“純”，在於冰山下的八分之七，這些東西不直接呈現，但會被讀者清晰地感知出來。假如一個東西夠純，它自然會擴容；因此爲了你的文本豐富性，也沒必要在你的文本里用力地構建敘事or意象-某種特定的情緒&思想的強關聯，要勇於把“我要把這件感覺說徹底說完全”的想法打斷；對語言的追求，應該着重關注它是否敏銳精確地表達清楚了你的那種特殊感受，服務於對整體的把握。要和無節制的情緒作戰，更要和自己無止境的所謂學識炫耀作戰，把文字寫成典故的琳琅滿目的陳列鋪，其本質只是一種對更權威的閱讀者的邀媚。（收尾部分差一點，圖書館閉館了明天補完！）

詩人並非天生的天才。書中講述普通人在日常的煙火、挫折與感動裏捕捉詩意。生活的困頓、細碎的歡喜都可以成爲寫作的養分。它打破詩歌高高在上的刻板印象，讓我明白只要願意用心觀察、真誠表達，每個人都能靠近詩歌，在文字裏安放自己的情緒與思考

幾種幾天空餘時間讀完了這本詩歌課，感覺很有收穫。韓東老師是真正的大詩人，教授了很多寫詩的要領和方式，特別是讓我知道了什麼纔是真正的好詩這個事情真相。我們很多同輩人都是在閱讀政治抒情詩的過程中長大變老的，我以爲那些就是詩歌的全部，其實並不是。過去學寫詩完全是一種自然的感覺，或者是完成某些任務，比如參加詩歌朗誦會，參加詩歌徵文比賽，爲節日投稿等等，並無詩歌寫作的自覺。通過這本書，感覺詩歌和詩歌寫作本身就是一件神聖的事情，詩歌是很了不起的。同時把詩歌寫好很難但是可以學習訓練，可以提高水平。特別是韓老師反覆強調的，一首詩要從總體上來把握，不能只看詞句如何，要有總體性，總體好一首詩才算是成功的。這點特別重要。還有很多的實實在在的詩歌寫作技巧，再對照一些詩歌，感覺確實有用。樸實無華的詩並非是不好的詩，而華麗精緻的也未必真是好詩。結合自身實際來寫，在詩歌的氣氛裏寫，先寫出來，再放一放，過段時間在拿出來修改。好詩都是改出來的。等等。讓我反覆咀嚼，反覆思考，我也想按照這些方法去反覆寫作實踐。非常希望自己也能在詩歌寫作上能有點進步。謝謝韓老師。謝謝四位青年詩人。

韓東與學生的課堂實錄，偏向實操，結合了韓東自己的寫作觀念，寫詩，或者寫東西，要把自己當成運動員，而不是文章的裁判，抓住自己的感受，大致分爲“寫”與“改”兩個層面，進一步看，詩歌是感性和理性的平衡物 寫偏向感性，寫初稿要抓住初始的衝動，鬆弛，不必有心理負擔，不必在字句間斟酌，猶疑是正常的，不必妄自菲薄，實在要把情緒投射到紙面，讓自己的詩歌作爲一個整體出現，要有一條邏輯的主線作爲詩歌的骨架，詩歌的情緒不必囿於一種，而應當由內到外逐步敞開，讀者要體察到最直接的東西，給理解詩歌打開一個口子，儘量避免重複，不應讓讀者感到審美疲勞。 “改”偏向理性，要運用判斷力，它的根基來自於自我的生命經驗以及閱讀經驗，閱讀自己喜愛的詩人和詩歌，一遍遍看，直到看得想吐，同時也要辨明哪些是好的，哪些是壞的，形式上，詩歌要作爲一個整體存在，要簡潔，語句要講求起伏，不能全是平地或者全是高臺，情緒和詞語的曲線最好看，儘可能追求新意，無論是平實還是華麗的風格，都不要俗套，如果初稿不滿意，那就回憶起寫作時的情緒，重寫幾首，總有一首可以進一步打磨，光滑，鋒利，平整……都要從詩歌的整體出發。 無論如何，都不要拋棄內心最被觸動的地方，那是詩歌，或者說一切藝術的出發點，是橫平豎直的世界中，最美妙的彎曲，那是眼睛的形狀，或者是月亮的形狀。

後現代的詩還是有點跟不上，老登原來只能登上那張舊船票，無法去開啓新紀元。 從實例講解寫詩，就像學數理化的例題解題，模式是不錯，並且師生一起討論更加寬闊，但有些地方似乎點到爲止，也許缺乏一點系統性與深度，當然世上無十全十美之事。 韓東是一個大詩人，他的高度與眼光會讓人折服，當然他的創造力也會讓你驚奇。所以他的課腦洞開的很大，這麼實操性地講詩歌創作，真刀真槍見血見肉。就學員的習作來手術刀式地解剖講解，讓你開悟讓你開枝散葉，讓你在他的高遠裏望見天空。還有學員寫的詩雖然有不足，但有些創造力的確讓人眼前一亮，也讓你感到自己真的無法企及的才華，嘆人間自有星星照亮夜空。但也有很多詩太無解了，這也代表才華嗎？我也很無解。

紙書版本最讓人反感的是文本自帶着重標記，非常破壞閱讀體驗。電子書沒有這個問題。 “詩人的誕生”這個書名實在過於託大，既無基礎性又無系統化，靠籠統模糊的話語如何能誕生詩人？ 一開始讓人“清空”對詩已有的概念知識想法，但又始終不具體講明“詩”到底是什麼，只一味強調寫詩是一種感覺是一個過程，看到最後還是沒有答案，全程讓讀者自己“悟”嗎？詩確實不好講，但不敢給出自己的定義又何必來講詩歌寫作？ 但收穫還是有的。看懂了其實每個寫詩的人最終都自成一派、自圓其說。然後是沒有專門的“寫詩的語言”，寫詩用的就是標準語言、樸素語言、日常語言。還有就是寫詩和改詩最好分開進行，隔段時間換個狀態再進行，絕大多數好詩是改出來的。最後是寫詩的意義想一次就夠了，多想只會徒增痛苦，因爲確實沒有立得住的意義，推演到人生也是如此，如果你真的喜愛，寫下去就對了。

當然，我並不覺得這本書有多奇差，因爲總會有讀者，或者沒寫過現代詩的小白會從中獲得共鳴。然後，因爲你的學說，也走向口水詩的道路。所以寫詩的，最後一旦也沾上講課的「毛病」，也難免落入先入爲主的教學言說。你韓東不也在爲詩歌「立法」嗎，整本都在界定詩的寫作方法，什麼詩好，什麼詩不好，別人喜歡研磨修辭，就說花了胡哨，別人說你的奇蹟平淡，你就有一套自洽理論。你自己都說，人都有什麼是詩歌語言的潛意識。韓東也不例外，那麼，這本書就是一個老油條把自己的語言喜好和潛意識職業化，系統化，就像不斷強化詩到語言爲止一樣，打上個人標籤，在圈裏混出點名聲，一個詩人的詩歌正確，等同他的詞語政治生涯，和他在業界的話語權。

這是對具體的詩歌進行剖析與手術，比照本宣科式的講解好多了。幾個重要啓發，寫在這裏： 1、我們都是運動員，是選手，不是裁判，不是鑑賞家。 2、寫詩是一個過程，不是靈感集成，更不是精彩句子的堆砌。 3、熱身像瞄準，落筆像狙擊。 4、不要對寫作對象、題材糾纏到底，要岔開去寫，要有轉折，要有變化。多少有點從xx話題說開去的意思。 5、標題的命名術：可以將刪去的作爲標題，詩歌、標題構成兩個不同的維度。

很好的書，受益匪淺。有些大放厥詞的評價真的搞笑，書裏韓東老師就說了他提出問題只是針對被評價者的潛意識，希望大家上完課後忘掉評價遵循自己的感覺，這也算居高臨下的審判? 上課要進行思想碰撞，提出自己的看法不是很正常嗎，合着必須像評論家搖旗吶喊就叫公正了? 寫作要摸索契合自己的寫法；文本的拆解不等於詩的寫作這是倒果爲因；不要迷戀靈感的一氣呵成；嘗試擴大詩歌的空間增加信息容量；避免極端化接收多元的審美；自我懷疑是深入的標誌並非才力的枯竭；爲自己預設的讀者寫作不要自言自語；…… 說實話在交流層面很待人以誠了，想不通不看書亂評價的人在“傲”什麼，你們還是適合讀《在北大課堂讀詩》這種傳世之作。

可以一讀。不過是錄音整理，不要苛求書的形式