迷戀東方：惠斯勒及其審美實踐

惠斯勒與中國青花 ——讀《迷戀東方：惠斯勒及其審美實踐》 作者：丁寧《光明日報》(20260611第11版:光明悅讀) 　　在19世紀西方藝術史上，惠斯勒是一位特立獨行的“孤獨者”。他生於美國，活躍於英、法，不屬任何畫派，卻對後世藝術產生了深遠影響。他曾因不滿英國維多利亞時代權威批評家羅斯金對其畫作的指責，訴諸公堂並最終勝訴，成爲藝術家以法律捍衛創作自主權的罕見案例。 　　在藝術上，惠斯勒堪稱無問西東的吸納者。其“孔雀屋”已成爲東西方審美趣味高度融合的“總體藝術品”典範。正是通過這件作品，他實踐了自身的終極追求：讓生活如藝術般昇華，讓藝術如音樂般自由。然而，長期以來，不少學者慣於將他歸入受“日本主義”潮流影響的藝術家之列，對其畫面中浮世繪式的裁切與平塗等特點津津樂道，卻較少同時探究其中更爲古老而深邃的中國文化因子的意義。 　　熊冰雪的博士論文自選題伊始，便致力於凸顯中國審美傾向對這位迷戀東方的藝術家的薰陶。這份由衷的研究興趣將她帶至歐洲。她曾有一年時間在當地讀書聽課，觀摩博物館與庫房中的原作，尋訪研究惠斯勒的前輩學者。更爲重要的是，此行見聞令她更加堅定地去發掘另一重被多少遮蔽了的東方底色——中國青花瓷韻在惠斯勒畫作中如靜水深流般的活力與意趣。其新近出版的專著《迷戀東方：惠斯勒及其審美實踐》（中國人民大學出版社，2026年），正是在長期研究基礎上淬鍊而成的成果。 　　抉示藝術交流互鑑中迸發的異彩，需要紮實豐富的佐證。與大多囿於風格樣式比對的研究不同，熊冰雪的著作試圖引領讀者重返歷史現場，透過惠斯勒筆下的藍灰霧靄，窺見藝術家對中國青花瓷的深沉眷慕。她從藝術家的收藏世界入手，發現其中中國青花瓷佔比突出，且即便一度失散，藝術家亦不惜煞費苦心從頭再集。數百件中國青花精品，對惠斯勒而言不僅是異國情調的捃古把玩，更是視覺陶冶的隱祕法門。瓷釉上“青翠明快、層次分明”的微妙韻致，經由其敏感的眼與手，悄然轉化爲油畫媒介上剋制而豐盈的藍灰調性。從《白衣女士》的素雅，到《夜曲》系列的空濛，其畫布上那層揮之不去的晶瑩與岑寂，與其說是英倫自然氣候的產物，不如說是一場跨越時空與媒介的“視覺融合”的結果——實爲中國窯火中的鈷料，在西方畫布上引發的詩意呈現。 　　該專著的獨特之處，還在於其縝密的文獻鉤沉。通過對大量第一手材料（包括當時新聞報道、出版書籍、展覽圖錄、往來書信、私人日記等）的爬梳，作者將惠斯勒對中國情調的執着追求重新置於聚光燈下。1900年，惠斯勒曾言：“我情願西方軍隊全軍覆沒，也不想一個青花瓷受損。”這份特殊的熱愛絕非空穴來風，早在1855年初抵巴黎，他便癡迷於中國瓷器，開始狂熱收藏自己偏愛的青花；1859年移居倫敦後，此癡未減，甚至影響了但丁·羅塞蒂等英國畫家；1863年，他專程赴阿姆斯特丹選購青花…… 　　通覽全書，作者的判斷頗爲鮮明：惠斯勒絕非匍匐於東方趣味腳下的模仿者，而是一位具有極強主體意識的“鍊金術士”。他借中國乃至整個東方藝術之“酒杯”，澆胸中關乎現代藝術之塊壘，在東西方的激盪與化合中，提煉出屬於那個時代且契合其個人審美圭臬的視覺語言。因此，他所高倡的“爲藝術而藝術”，並非一般意義上的唯美宣言，其內裏實含一種無邊界、開放的藝術視野，傳達了時代的精神走向。 　　（作者：丁寧，系北京大學藝術學院教授）