
姜嘯然 編著
大師藝術啓蒙課系列叢書,是國內首套以家庭讀者爲受衆,涵蓋古今中外藝術大師的藝術精華的美育叢書。全套叢書共十冊,涵蓋了包括中國的顧愷之、宋徽宗、趙孟頫、文徵明、八大山人,西方的達·芬奇、蒙德里安、畢加索、梵·高和安迪·沃霍爾在內的十位重量級藝術家。通過家長,帶領孩子,樹立正確的人文觀念。簡單易懂、樂趣盎然,這套叢書是家長和老師的理想工具書,同時也是藝術愛好者初次接觸藝術的引路人。本書分爲“中國篇”和“外國篇”,以豐富的資料圖片和平易近人的語言講述中國和西方的藝術。書中探討了藝術中不同的觀念、不同主題、藝術家爲什麼這樣做,時代背景是什麼……把最頂級的藝術呈獻給小讀者和大讀者們。每本書還包括大師的時代背景、生活趣聞,既豐富了歷史知識又生動有趣。孩子們可以在看大師的作品的同時,瞭解到更全面更立體的大師。大師不再是高高在上的傳說,更像是身邊的好朋友。以此來激發孩子對於藝術本身的興趣。
畢加索有一句名言:“我14歲就可以畫得像拉斐爾一樣好,但是我卻用了一輩子的時間,去畫得像個孩子。” 畢加索還說過:“每個孩子都是藝術家,問題是當我們長大之後如何保持。” 這就是畢加索“立體主義”抽象藝術的發心。
《這纔是藝術 畢加索》,這幾天看太多沉重的內容,來點輕鬆的藝術🔜放鬆一下內心。 🌝🌝一本很有趣的書,畢加索的畫充滿線條,立體,混合等多種風格,以前去深圳看畫展,總是走馬觀花看,也不懂畢加索畫的內容和風格,以及要表達什麼內容。 🌚🌚現在覺得他真是一個很有趣的靈魂。把立體幾何圖形以平面的形式展現在畫中,非常前衛主義,所以我們看到是抽象的感覺,這也是突破當時的時代藝術風格。畫的內容大多有展現時代背景的戰爭,有家人生活,有自然風景等各種各樣的主題,但是不管怎樣的內容,作者用自己的語言解構了他的世界觀。 👣❤️所以,這裏對於世界觀的看法,每個人有每個人的理解語言。但是我們國內教育,通常忽略了這點。所以很多小孩的創造性和想象力被忽視了。一個東西,千人千面,但是傳統的認知和習慣決定了它就是這樣的,背離這樣的認知都是錯的,使得很多孩子的成長都是整齊劃一,缺乏差異化。 🦀🦀畢加索的畫讓我想起前幾日讀的書《克林索爾的最後夏天》,裏面克林索爾作爲藝術家,他在尋找自我的方式。藝術作爲一種表達方式,是理解這個世界的一個出口,它和語言一樣。畢加索畫這些畫的過程中,他也是在用畫表達他的情感,更加的直白和形象。 🌚🌚很喜歡畢加索的幾幅畫,其中《鏡子面前的女孩》這幅畫,畫得是女孩鏡子內外的對比,用線條,自然陰暗對比色塊,呈現女孩的現在和未來,鏡子,表現出人對未來,對自我,對生活,對選擇的迷茫恐懼,也折射了很多當代年輕人的精神狀態。我想,社會發展變化如此之快,但是我們自身的精神文化和社會的發展卻沒有一起同步。工業化的程序中,每個人都是一顆螺絲釘,社會的那一套評價體系和自身的認知評價出現了逆差,所以人才感到矛盾和割裂。譬如婚姻,許多人覺得自己一個人的生活是一百分💯,但是選擇另一半會不會使得生活掉到六七十分。對未來伴侶的選擇擔憂,也是正常的。因爲未來不確定,我們也不知道人會變化成什麼樣。譬如選擇,工作和生活和孤獨的矛盾,不管我們做什麼,或者身邊是否有人陪伴,我們內心始終會覺得孤獨。所以對待孤獨,人的內心的痛苦和絕望不斷的自我碰撞。 ❤️👄另外一幅畫《穿水手服的瑪雅》,畢加索畫的自己的女兒,用立體複合和線條勾畫出孩子的童真和可愛。這裏展現出的是畫家內心的柔軟和濃烈的愛意。這幅畫沒有一個標準,因爲它告訴我們原來物體的表達是多元化的,而且是不一定用常規方式展現。人的臉不一定要畫成圓的,身體不一定要和真實的一模一樣,我們要表達的是自己看待世界的模樣,所以課本上的標準答案只是其中一種理解世界的語言。 🎤🐈所以標準是什麼,標準答案是衆多答案裏的一種主流價值形態,還有很多種可能的答案沒有被公示,但是這並不意味着其他答案是錯的。因爲或許沒有答案,纔會有多種的可能。
非常簡要的一本小書。難得的是,對選取的畢加索的爲數不多的代表作,進行了淺顯的解讀,圖文並茂,有助於讀者提升欣賞名畫的水平。尤其適合對青少年的啓蒙。
⭐️⭐️⭐️ 打算去看畢加索展,故隨意翻翻相關書籍。 畢加索的“立體主義”,畫出來的東西卻偏偏一點也不立體,反而被壓得扁平。其實所謂立體主義,並不是要把物體畫得更有三維感,而是把一個立體的對象拆解、切割,將從不同角度看到的形狀同時鋪陳、疊加在同一個平面上。換句話說,它看似把“立體”消解了,卻試圖在二維畫布裏容納比單一透視更多的視角。 畢加索有一句名言:“我14歲就可以畫得像拉斐爾一樣好,但是我卻用了一輩子的時間,去畫得像個孩子。”畢加索從小接受嚴格的學院派繪畫訓練,少年時期就已經有相當成熟的寫實能力。“像孩子一樣畫”,並不是不會畫,而是在已經掌握規則之後,再一點點擺脫規則。 畢加索很好,這本書一般。
立體一系列,太抽象了,看不懂,不懂可以裝懂,像走馬觀花一樣 ,學習去發現美。作者解析的很透徹,引用了中國畫對比分析,值得細細👀。
【筆記】(《這纔是藝術——畢加索》姜瀟然編著 人民美術出版社)畢加索有一句名言:“我14歲就可以畫得像拉斐爾一樣好,但是我卻用了一輩子的時間,去畫得像個孩子。”所以畢加索一生都在不斷地追求創新,希望自己可以畫得與衆不同。再加上他的個人感情、生活經歷以及外部重大事件的影響,他的藝術風格變化很大,先後經歷了幾個時期,每個時期的風格各異,每個時期的代表作也各有特點。——摘抄 這是一本寫給孩子看的書,大量配圖,深入淺出。只是看完我還是不懂,比如我這封面配圖是畢加索爲他的情人費爾南德畫的肖像畫,把人物三維立體拆解爲幾何圖形,畫在二維平面上,只是,這種畫真的需要模特嗎?[破涕爲笑]
最近去看了畢加索的展,才發現他在版畫上也嘗試了非常多的方式 一個在一生中都追求創新的人,確實會爲世界帶來一次絢麗花火
看完才知道是給孩子們看的書,但對我這藝術小白來說,也挺合適
進一步瞭解畢加索的作品。作品是對萬事萬物的看法,是情緒的表達。 藝術是建立在模仿的基礎上,超越、創新。
欣賞不來,還是我們國家的繪畫賞心悅目