迴響——魯迅題材戲曲作品集

願爲思想之光續一縷微火 陳湧泉《人民日報》(20260612第20版:副刊) 　　20世紀90年代初，正值戲曲低谷時，作爲一名大學中文系學生，我逆流而上，主動請纓進劇團寫戲。這“不合時宜”的選擇，源於我對戲曲的熱愛與執念，如今看來，似乎也是命運有意安排，讓我完成一項獨特使命——以戲曲的方式致敬、對話魯迅先生。 　　三十載光陰荏苒，從案頭到劇場，我不斷跋涉探索——將魯迅先生冷峻而熾熱的文字搬上舞臺，把魯迅先生請回人間。改編魯迅、對話魯迅、塑造魯迅、弘揚魯迅，成了貫穿我創作生涯的一條主線。如今，四部凝結心血的作品就要結集付梓，它們像四塊路碑，標記着我追尋、傳承魯迅精神的足跡。 　　1993年的獨角戲《阿Q夢》，是初生牛犢對先生筆下麻木靈魂的首次呈現，對“精神勝利法”的一次嘗試性解讀。那時的筆觸尚顯青澀，亦未完全懂得先生文字背後深沉的悲憫。也正是這次嘗試，讓我窺見了戲曲藝術與魯迅精神之間那道隱祕的路徑。從這個小戲開始，我開啓了與魯迅先生對話的漫長時光，讓魯迅先生和他筆下的人物穿越百年，走近當代觀衆。 　　1995年創作《阿Q與孔乙己》，我已不滿足對孤獨個體的描摹，而是讓兩個被命運碾軋的靈魂在舞臺上相互映照。長衫與短衣的相遇，既是舊社會底層知識分子與流氓無產者在同一時空中的碰撞，也是兩棵“壓在大石底下的草”在和解中一同走向萎黃。 　　2003年的《風雨故園》，目光轉向魯迅先生的情感世界。2020年完成的《魯鎮》，不再僅僅聚焦個體命運沉浮，而是將先生筆下的祥林嫂、狂人等人物悉數復活到那個病態社會，完成了“受害者”羣像的塑造。魯鎮，這一舊中國的縮影，既是先生文學版圖的原點，也是我投射戲劇之光的舞臺，映照出鐵屋子裏的精神困境。他們在沉默中沉浮，又在沉默中孕育出覺醒的火種。 　　四部作品，每部都有清晰定位，每次創作都是我與魯迅先生跨越時空的對話，每部作品都是魯迅先生“吶喊”的迴響。 　　創作的道路充滿曲折和艱辛。當年《阿Q與孔乙己》劇本創作完成後，歷經艱難終於盼到排演，劇團沒有給一分錢稿費，還要我自費800元印節目單。我四處找同學借錢把節目單印製出來，又一個人揹着重重的一捆，擠車送到演出地——河南新鄉，我大學4年求學的城市。演出那晚，觀衆掌聲如潮水般湧來，我坐在臺下，心中五味雜陳。回憶那段辛酸往事，我沒有任何怨悔，我更願認爲那是命運爲我安排的創作必修課。 　　一路走來，戲劇給我帶來了很多感動，更贏得了千千萬萬觀衆。以收錄這部集子的作品爲例：在那個“戲曲消亡論”“戲劇夕陽論”籠罩劇壇、人們普遍認爲“青年人不喜歡戲曲”的年代，《阿Q與孔乙己》走進大學校園，演一校火一校，讓許多從未進過劇場的大學生與戲曲一見鍾情；《風雨故園》除了豫劇版，還被魯迅先生家鄉紹興越劇團移植上演，劇中的主要唱段“小蝸牛”被黃河兩岸、大江南北無數戲迷傳唱…… 　　如今，戲劇的發展環境越來越好，我也不再是那個爲800元發愁的青澀編劇，但對戲劇的熱愛從未改變。戲劇於我，早已不僅僅是一種職業，而是一種信仰，一種生命的寄託。爲觀衆寫戲、寫觀衆喜愛的戲是我的最高追求，觀衆的喜愛是我創作道路上的最大動力。每當聽到觀衆熱烈的掌聲，看到他們爲戲動容的情景，我便覺得一切付出都是值得的，併爲從事戲劇工作而深感自豪。 　　戲劇的直觀性與現場感，要求我必須將魯迅先生的文字轉換成舞臺上立體的人物，讓魯迅先生深邃的思想在觀衆靈魂深處產生共鳴。我如履薄冰，唯恐辜負先生。修辭立其誠，我始終堅信，只要創作者付出真摯情感，觀衆一定能從作品中感受到滾燙的赤誠。 　　今年是魯迅先生逝世90週年，僅以這本集子向魯迅先生呈上我的戲劇答卷，但願能爲先生的思想之光續上一縷微火，照亮更遠的遠方和更多讀者的心靈。