觀山水

林海鍾，號臥霞散人，1968年生於杭州，中國美術學院教授、博導，浙江山水畫研究會會長。他以筆墨爲宗，融合魏晉觀法、北宋骨力與元人筆意，畫西湖、山林亦畫玻璃幕牆，作品《錢塘大觀圖》《天台國清寺雪霽圖》等呈現江南灑脫機敏又虛靜澄明的山水世界。 精髓： 中國的山水畫論一開始就提出：山水是眼睛“看不到”的。什麼意思？例如，我們能畫出《長江萬里圖》，但眼睛的視覺範圍最多隻有幾百米，如何能看到“千里”？既然看不到，那怎麼表達？心中有丘壑。就是把丘壑的規律找出來。所以宋之前的畫論裏常有對山水地形的表述，如山峯、山巒、壑、溝、溪等。這類描述延續的便是南北朝陶弘景所言“山中何所有”的深意。 西方傳統繪畫語言的邏輯基礎則是科學：眼見爲實，近大遠小，基於透視原理而生，完全客觀地描繪眼睛看到的對象，確實是真實記錄，也能做到極其精微。但這在中國繪畫“六法”裏對應的只是最末一條的“傳移摹寫”，即把看見的對象通過“寫”或“摹”的方法如實地移到紙上，更何況，他們通常也只有“摹”而已。 如此一來，高下立判。 而對於“所見”，國人的理解維度是非常豐富的。我們在意的，實質是超越所“見”的“觀”。既有眼睛所見，也有心靈照見，即對認知形象的綜合判斷。從某種程度而言，它確實不一定能“見”，但就是如此的“道”。

以前讀了馬菁菁的《國畫的細節》和蘇立文的《中國藝術史》，非常喜歡！這次有緣拜讀了林老師的這本《觀山水》，幫助我繼續提高對中國畫，特別是中國山水畫，的理解和修養。這本書的一個優點是將不同的古畫放在一起比較，非常便於我更好地理解和欣賞。一個例子是，我在一次白山的旅程中，竟然看出了羣山和陰雲交相輝映而形成層巒疊嶂的感覺 ，非常有中國山水畫特有的美（如果是在以前，我的念頭可能就天快下雨了），這應該是拜本書的滋養和教育。 學到/印象深的幾點有： 中國繪畫從唐朝人物畫到後來的山水畫、花鳥畫的發展歷史，把山水畫作爲中國畫的代表有其道理。中國人最後會和山川在一起，其實這與人對自然天地的感悟有關。繪畫的根本在於對天地的感悟，對自身的感悟，然後以自身的修養。 從“外師造化”到“中得心源”再到“天人合一”，這個需要去參悟、去學習，其實也是我們一輩子很難弄明白的事情。中國畫的確要活到老，學到老。沒有一箇中國畫大師級的人不是一輩子一直在進步當中，無時無刻不在進步、不在學習，不以學習和提高境界爲終極目的。 當今世間環境已改變太多，生活在城市裏的人往往看不到山水，所以也就不再能夠理解山水畫。 哪怕是最優秀的漢人，在元朝也不可能有出頭的機會，其智慧只能用於隱逸與超然。他們有自己的歷史觀和格調，面對前朝的繪畫實踐總結經驗，提出自己的方向和選擇。他們對隱逸的態度是超然的，提出的格調是“散淡悠遠”，因此他們的繪畫呈現出的境象不同於前朝，造就了中國山水畫史上的巔峯時期。

“師古不泥古。”探求山水畫，就像翻越一個山頭接着一個山頭。

國畫、太極、中醫和古琴是不是都是一脈相承？ 強調心意和悟性遠高於具體技法，在畫畫，打太極，問聞望切和彈琴的時候都會忘記周圍環境，只與自己的心在一起，沉浸在心流中

藝術走到今天，已經沒有必要去糾結哪種藝術更高明瞭，只有開放 學習 融合 互相吸取精華，纔能有未來。我們總是對藝術家的道德做出超於常人的要求，總是把道德和藝術成就聯繫在一起，其實大可不必，不說古人，但說國內那些藝術圈子裏的斯文敗類還少嗎？

這本書的設計裝幀確實很精美，而且紙張也很好，但是對我個人而言光看完自序就有種看不下去的感覺，雖然也能看出作者很用心的在寫這本書，可能還是得對藝術更有興趣的讀者才能細細看完吧。