圖像的肉身：在繪畫與電影之間
[法]莫羅·卡波內
333人在讀
8.3萬字總字數
¥48定價
[法]莫羅·卡波內
近年來，隨着視覺媒體技術的快速發展，新的視覺呈現方式層出不窮，不斷刷新我們的視覺體驗，使圖像在社會生活中佔據了前所未有的核心地位。基於此，從20世紀90年代開始，學者們提出了“圖像學轉向”這一重要的文化現象。本書從梅洛-龐蒂的哲學視角出發，尤其聚焦於其“肉身”概念，深入探討圖像在當今生活中的重要性及當下的觀看模式：圖像充斥着我們的知覺與想象空間，我們“依據或藉助”圖像去理解世界。這一思考不僅促使我們反思傳統哲學對可逆性的忽視及對圖像的貶低，也幫助我們更加深刻地理解當代圖像的在場問題。 本書是全新增訂版，在原有內容基礎上聚焦梅洛-龐蒂 1953 年法蘭西學院首門課程 “感性世界與表達世界”，探討《知覺現象學》中懸而未決的核心理論 —— 兩個 “世界” 的關係，爲探索其哲學與電影研究的聯繫打開新窗口。書中，梅洛-龐蒂後期哲學以詩意洞見闡釋當代圖像與人的關聯，引導讀者步入非常規哲學路徑，探索人與世界、他人 “親密的共存”，這既是哲學使命，也是其哲學饋贈的挑戰與財富。 這本書不僅對哲學研究者和愛好者有啓發性，而且對身處媒介時代的每個人都有啓迪意義，受衆廣泛。
《圖像的肉身：在繪畫與電影之間》讀完，我無法給出一個究竟是“推薦”或者“不推薦”的結論。我當然是不推薦的，因爲我完全沒看明白，實在太過深奧晦澀，我的知識體系無法理解這些概念，但這又牽扯到這本書的評價體系，我無法給我不理解的內容打上負面的標籤，就像我無法評價數學分析、量子物理一樣，因此只能點“推薦”。 整本書與其說是在講藝術，不如說是探討分析哲學，歸類應該歸到哲學的。即使我自從正文一開始就一句也沒懂過，還沒理解“肉身”的概念，“身體”又將腦子徹底攪混了。斗膽提一句，既然強調的是意識與藝術作品之間主體關係的權力爭奪結構，那麼應當是難以脫離藝術作品的肉身概念的。文中也例舉了高更、保羅克利這樣的例子，可是爲什麼沒有具體的繪畫、影像作品與歷史環境相結合使讀者理解呢？純理論的概念推演對於我這樣的大腦來說負載有點過高了。 書已經是讀完了，我都不知道是怎麼讀完的，讀完總序，尚未發覺這是完全在我意識範圍之外的書，譯序開始，便無數次走神、睡着，然後醒來又翻回去，如此反反覆覆，終於在迷茫中徹底擺爛了，走馬觀花就當騙自己又有所成長，沒有被娛樂裹挾吧。實則看書十分鐘，刷視頻兩小時。 實在是沒有別的收穫可談，期待着將來哪天茅塞頓開吧。我的這篇書評就和書一樣，對於非哲學、美學專業研究者而言，沒有什麼參考價值。我的評價麼，看第一段就夠了，至於這本書嘛，讀完總序就快跑吧，這和咱們讀泛函分析，黎曼幾何沒區別。
有時間要在讀一次 值得細細品味一番