這纔是藝術 顧愷之

我原以爲這不過是一本給孩子看的藝術啓蒙讀物～翻翻圖、講講名人趣事，權當睡前讀物。沒想到，一個"大朋友"竟在這本兩百餘頁的小書裏，收穫了不少真正的新知，甚至對這位一千六百年前的畫壇宗師，有了全新的理解。 不止於"給孩子的藝術課" 這是一套系列叢書，選取了中外十位重量級藝術家，顧愷之作爲中國繪畫的濫觴人物位列其中。書的定位雖是兒童藝術啓蒙，但作者的功力顯然不止於此。她用極其輕盈的筆觸，把顧愷之"三絕"（才絕、畫絕、癡絕）的傳奇人生，拆解成孩子能懂、大人也覺有趣的敘事。書中沒有居高臨下的知識灌輸，而是帶讀者走進顧愷之的世界：他在瓦棺寺畫《維摩詰像》時點眸生輝、光彩耀目的傳說；他爲裴楷畫像時"頰上添三毛"的妙筆；還有那個被桓玄用一片柳葉戲耍、卻信以爲真的"癡絕"故事。這些軼事在學術著作裏或許只是腳註，但在作者的筆下，卻成了理解顧愷之藝術人格的鑰匙～原來"癡"不是愚笨，而是一個藝術家對世界的全然投入與赤誠。 從"春蠶吐絲"到"傳神寫照" 作爲一本藝術啓蒙書，對畫作的解讀自然是重頭戲。書中重點介紹了顧愷之的幾幅傳世名作（現存多爲摹本）：《洛神賦圖》《女史箴圖》《列女仁智圖》《斫琴圖》。令人驚喜的是，作者並沒有停留在"這幅畫講了什麼故事"的層面，而是引導孩子（以及我這個大朋友）去看線條、看構圖、看眼神。顧愷之的"春蠶吐絲描"～那種粗細變化不大、流暢緊勁、如春雲浮空的線條～在書中被形容得極爲生動。作者讓讀者想象蠶寶寶吐絲時的連綿不絕，以此理解中國畫線條特有的韻律感與生命力。而"傳神寫照，正在阿堵中"這句畫論名言，也被巧妙地轉化爲孩子能感知的問題："你看畫中人的眼睛，他在看什麼？他在想什麼？"這種解讀方式，恰恰擊中了顧愷之藝術理論的核心～"以形寫神""遷想妙得"。書中沒有直接拋出這些術語，卻在不知不覺中，讓讀者觸摸到了中國繪畫最精深的審美追求。對於早已熟悉這些概念的成年人來說，這種"返璞歸真"的講述，反而讓人重新審視：我們是不是在學院派的訓練中，丟失了最初看畫時那份直觀的感動？ 一幅畫背後的時代與人心 本書我覺得最讓人受益的，是作者將畫作放回歷史語境中的能力。比如講《女史箴圖》，她不僅講張華撰文、顧愷之繪畫的典故，更引導孩子思考：畫中的女性爲什麼有的端莊、有的惶恐？那些規勸與告誡，在今天還適用嗎？講《洛神賦圖》時，她也不諱言曹植與洛神之間那場"愛而不得"的悵惘～人神殊途的遺憾，恰恰是魏晉風度的精神底色。顧愷之生活在東晉那個政治動盪、玄學盛行的年代，他的"癡黠參半"本身就是一種生存智慧。書中沒有深談這些，但字裏行間流露出的對顧愷之人格的理解，足以讓讀者（尤其是成年讀者）會心一笑。一個能在亂世中保全自身、又能將藝術推向巔峯的人，他的"癡"裏藏着多少通透，他的"黠"中又埋着多少天真？ 藝術啓蒙，其實是人的啓蒙 讀罷全書，我愈發認同這套書的理念：藝術教育的本質，不是培養未來的畫家，而是培養"人格健全、靈魂有趣、內心充盈"的人。顧愷之的偉大，不僅在於他開創了"秀骨清像"的畫風、提出了影響千年的"傳神"理論，更在於他證明了～一個人可以如此純粹地活在美與想象之中。 對於小朋友，這本書是一扇窗，讓他們看見中國畫的美；對於大朋友，這本書是一面鏡，讓我們在顧愷之的故事裏，重新思考什麼是"專注"，什麼是"熱愛"，什麼是"超越時代的眼光"。畢竟，藝術的門檻從來不在於年齡，而在於你是否願意，像顧愷之那樣，帶着一點"癡"，去看這個世界。

通過這本書瞭解了更多顧愷之的故事，以及他的多幅著名長幅畫卷的諸多細節。 東晉時期的大畫家顧愷之 (305 - 409) 是了不起的畫聖，其才絕，畫絕，癡絕，才氣逼人，畫功深厚，性格率真。 顧愷之已經沒有任何畫作的真品留世，但有多款後世臨摹大家的摹品流傳至今存於海內外多處館藏，可以讓我們管中規豹，欣賞顧愷之的繪畫藝術。 -《洛神賦圖》，描繪了曹植在洛河之濱偶遇洛神，爲之癡迷，卻又不捨離別的故事。一共十二個場景。 -《女史箴圖》，故宮版有12個場景，用於指導皇帝的嬪妃如何做人，於宋代臨摹於大英博物館的唐代摹品（現僅有9個場景，3個已經遺失）。 -《烈女仁智圖》，僅剩下15個故事中的7個，描述了仁慈而智慧的女性的故事，有楚武鄧曼，許穆夫人，曹僖氏妻，孫叔敖母，晉伯宗妻，靈公夫人，晉羊叔姬。 -《斫琴圖》，宋朝摹本，唯一一幅描繪製琴過程的古畫 —— 尋，斫，挖，鑲，合，灰，磨，漆，弦。

最近想了解更多東方文化和審美的內容，無意中看到這個，還是挺有意思的。 首先這本書不是教畫畫，而是教看畫，瞭解歷史，最後昇華了主題。 畫畫的好處： 1-提高想象力。 書中提到人到了8歲想象力會達到巔峯（有待商榷），不要教小朋友一筆一畫的畫畫，這樣反而會限制想象力。而是要引導畫畫，瞭解東西方文化和不同的物體不同的呈現。 2-要洞察人心 不同的人物，神態肢體眼神衣飾都是不同的，要怎麼呈現呢？就要畫畫人去觀察和揣摩。洞察人心，能引起共鳴在哪個行業都適用。 顧愷之是畫聖，看畫真的能看出他不僅有天賦，還非常刻苦，他肯定花了很多時間去研究畫畫。現在的人，太浮躁了，什麼都想快，很少會有耐心去沉浸學習一個東西，我也是。 人啊，還是要沉下心慢下來去修煉自己，無論是技能也好，還是修心也好，都慢慢來。

通過這本書瞭解了顧愷之的四幅畫作。藝術之所以稱之爲藝術，就在於畫家的想象力，並把它融會貫通到自己的畫作上。不管你懂不懂畫畫的要領，看畫的時候你總會用你的眼睛去發現到它的獨到之處。去體會畫家筆下的情感。憂傷，歡喜，焦慮等等情感。有機會多看看畫展，是件很美好的事情。

《這纔是藝術 顧愷之》 在繪畫上，顧愷之將人物賦予了靈動的生命，在中國曆代畫家中，堪稱“畫聖”。 在繪畫理論上，顧愷之更是我國第一個畫學理論家，他的繪畫理論保留下來的有《論畫》《魏晉勝流畫贊》和《畫雲臺山記》。 他爲後人留下的最重要的理論思想，就是“遷想妙得”“以形寫神”。“遷想”就是在畫畫的時候，要將自己的感情移入畫中，理解畫中人物、事物的感情。就好像是一個好的演員，在表演的時候會揣測人物的內心，如此纔可以“妙得”，畫出好的畫。“以形寫神”就是通過人物的形體動作來畫出人的內心和神韻。

我們常說：一幅畫勝過千言萬語。在語言無法準確傳達概念或情景的時刻，簡單的圖像就能給讀者打開書中難解的境界，就能使繁複的景象一目暸然。就好像古代的衣飾器物，有了圖畫，就可以省去多少文字的描繪。 以往對顧愷之的畫作：<女史箴圖>，彷彿多方耳聞，卻從未有真實的理解。而這次透過本書，給讀者提供了一個近身觀察的導覽，雖是給年輕人寫的，但對所有人都是絕佳的教育。 作者提供了一段軼事，讓我覺得非常有趣。特別是關於顧愷之畫作流傳的故事，如今原作已經不存，還好還有兩種摹本傳世。一份是唐朝的摹本，藏於大英博物館；另一個摹本，藏於北京的故宮，這個版本也是根據前一個摹本所作。但英國的摹本前面三個場景已經不見了，而北京摹本仍保有全部十二個場景。女史箴是晉朝詩人張華所撰，共有十二節，是宮廷的女官對妃嬪的教育手冊，而顧愷之的長卷，我們可稱為此手冊的插畫，圖文並茂，充滿指點的趣味。 另一個有趣的地方，就是二次世界大戰期間，英軍在緬甸受日軍圍困，國民政府的軍隊幫助他們解圍，所以戰後，英方考慮將此畫作還給中國，或送國民政府一隻潛艦。但當時國共內戰仍在進行中，國民政府只得選擇潛艇。 作者的創意，不只是介紹藝術家與他的作品，也藉此提供了美學的教育，將古代的器物與服飾，還有畫作中各種人物的表情，逐一檢視，融藝術評述與歷史想像於一爐，讓觀畫的趣味與藝術教育的巧妙結合。閱讀之際，使我覺得本書真是老少咸宜，值得推薦。

以下都不是問題，最大的問題是未註明“兒童讀物”： 內容拉扯堆疊拼湊不聚焦，東一榔頭西一棒槌，文筆口水化嚴重缺乏美感，通篇如“就這樣，洛神走了，回到了天上，剩下曹植在人間”，兒童作文既視感，莫說專業的著述，普通的博物館講解詞都比這精彩…… 藝術審美說理淺顯缺乏深度，如對線條、色彩、筆法、氣韻等等的描述和解讀過於蒼白乃至走馬觀花一筆帶過……

類比外國名畫 更知顧愷之的人物畫法 高超絕妙 之後駐足於博物館 也能品評一二

作爲兒童讀物，應該在封建糟粕的地方註明這是古代規訓壓迫女性的內容，已經過時。不然對小孩子的性別觀念會有潛移默化的壞影響

寫給小朋友的藝術書，我覺得也很適合我這樣的大……