榮格寫作法：用潛意識重塑你的創作

你個人的痛苦和喜悅，其實早就被無數人體驗過了。你寫一個“失去”的故事，你觸碰的是每個人心中都有的那個“失去者”的原型。你寫一個“覺醒”的故事，你調動的是每個讀者心中那個“重生者”。你不需要刻意去創造什麼嶄新的情感體驗——你只需要把你自己的體驗挖掘得足夠深，你會發現在深處，它和所有人的體驗是相通的。 … 我原先一直採用的是表達式的寫作模式，即我必然是有什麼東西想要說，所以纔開始寫作。可實際上榮格給了我另一個思路，他使我明白作者可以讓潛意識發聲。 用更俗套些的話說便是不主動去創造故事，而是讓故事來召喚你。 你想一想，如果你不是絞盡腦汁去“編”一個故事，而是像一個考古學家一樣，去發掘你內心深處早已存在的意象、人物和情節，那會是什麼樣的體驗？ 每一個想法、人物、意象，從你腦中浮現的那一刻起，就不再只是完全“虛構”的存在，它已經具備心理現實。 你所要做的不是控制它們，而是傾聽它們在說什麼。這便是榮格所謂“主動想象”（active imagination）的一種實踐。 或者換一種更直白的說法：如果你寫的東西不是憑空想象出來的，而是根據你夢中或潛意識中浮現的畫面刻畫出來的，你實際上只是在記錄和複述而已。 格局打開之後我便意識到，這或許就是最適合我的寫作方式。 如果用這種方式去寫作，你會發現你的寫作實則是自我（ego）一步步對自身更深層次的理解。 簡單來說，每一段文字，都將是你心靈的外化。你寫出的每一個人物，都是你的一部分。你在故事中佈置的每一個衝突，都可能是你內心深處某個未被解決的矛盾。你在小說中設計的每一個轉折，都可能是你潛意識想讓你看到的某個真相。 ——《榮格寫作法：用潛意識重塑你的創作》

你的故事早已存在，只是你還沒聽見——《榮格寫作法》讀後感 讀完這本小書，最擊中我的是最後一句話： 寫作不是一個向外索求的過程，而是一個向內發掘的過程。你不必絞盡腦汁去編造什麼驚天動地的故事。你的故事已經存在了。 我們通常理解的寫作，是“創作”，是憑空造出點什麼。但這本書借榮格的視角提出了完全相反的路徑：不主動去創造故事，而是讓故事來召喚你。 你寫下的每一個人物，都是你的一部分；你設置的每一個衝突，都可能是你內心深處某個未被解決的矛盾。你以爲你在寫故事，其實你在寫自己。 爲什麼我們總是拖延着不寫？ 書裏對寫作障礙的解釋讓我恍然大悟：明明有空寫作，卻先刷手機、倒水、整理桌面，等“準備工作”做完，寫作時間也結束了。這種拖延背後，是潛意識的恐懼——害怕寫得不夠好，害怕面對空白文檔，害怕暴露自己的笨拙。 所以克服拖延的關鍵不在時間管理，而在於承認：那些混亂和笨拙本來就是寫作的一部分。 陰影：你最想逃避的地方，藏着最好的素材 榮格所說的“陰影”，是我們拒絕承認的那部分自己——憤怒、慾望、嫉妒、懦弱，但也包括被壓抑的創造力。它像地下寶藏：你壓抑得越深，能量就越強。 這本書給出了一個迷人但合理的現象：那些最初讓你覺得“不忍直視”的段落，打磨到最後往往成爲作品中最出彩的部分。 因爲那裏有你內心最真實的表達，沒有技巧的修飾，只有真東西。 不從頭開始寫 顛覆我舊習慣的一點：寫作不必從第一頁開始。先寫你最興奮的那個場景、那段對話、那個瞬間——它往往是你整部作品的“心臟”。其他部分會圍繞它自然生長出來。 寫作方法千變萬化，不拘一格。怎麼舒服怎麼來，可能效果反而更好。 寫在最後 解讀一部作品時，打動你的那些瞬間，從來不只是作品本身的力量，更是它照見了你心裏的什麼東西。你的觀後感之所以值得寫，正因爲那是獨一無二的、屬於你的映照。 你的故事已經存在了——在你的記憶裏，你的夢裏，你那些不願意對人提起的角落裏。你只需要學會傾聽，學會記錄。

本書作者鼓勵那些想以寫作爲終生事業的未來作家們，一開始就要訓練自己寫本心作品，而非模仿作品，哪怕是一堆不忍直視的垃圾，在後續的修改中，多給它時間，它大概率會慢慢變成個人寫作生涯的得意之作。

很易讀的一本書 很有啓發 發現我自己其實一直在用書中某些方法而不自知 比如與內心的異質自己對話 現在知道了 還有我確實發現我故事裏有相當多的地方在逃避衝突 現在會一邊寫一邊自我覺察 揪出那些逃避的原因

“創作者不是病人，而是正在完成自己的人。”

非常膚淺的一本書。 書中提到的靈感來自於夢境也好，剖析自我創傷也罷，這是我個人在上初一就明白的道理，我一直認爲這些道理是不需要教的。 這不是傲慢。很多時候，新人的“創作困境”是來自於對我們的體制、歷史、社會文化不夠了解，它壓根就不屬於心理學的範疇。國人大多功利主義，而集體主義又必然會犧牲一些自我的部分，更可怕的是我們連審美教育都沒有，所以許多人在尋找和構建自我的成長黃金期中，被家庭和學校的中式教育，被整個社會大環境摧毀了。注意用詞，不是跨過，是摧毀。許多人像鬧鐘，像個上好發條的機器，只知道自己到點了該幹嘛了，卻從來不審視自己：我真的需要做這些嗎？我想要的人生究竟是什麼？我需要怎麼表達來確認“我”存在的方式？這些問題看似和寫作無關，甚至是一些哲學思考，但實際上息息相關。 這本書遺憾的是，作者沒有結合自己的觀點展開具體實操的方法論。比如，直面創傷必然要剖析創傷，而剖析創傷後，如何轉化爲不同故事中人物之間的張力？這是我最想看到的。比如，父母只與我信息交流而不情感交流，我看似在一個正常的環境下長大但內心卻缺愛，類似我的人物也一定是匱乏的，他們會有什麼心理？就像《唐頓莊園》裏的二小姐，她同樣是貴族出身，卻匱乏到需要從一個有家庭的農民身上找愛，從而有了做小三的行爲越界。爲什麼？因爲從家庭動力的邏輯上看，老大往往會承擔更多的責任與義務，作爲第一個孩子，會被給予期望，起到做表率的作用，所以劇中大姐就是冷漠、故作堅強的。老三是最小的孩子，父母在決定要她的時候一定帶有迫切的渴望，可能是單純喜歡孩子，可能是對之前的孩子不太滿意，或者別的什麼，年齡最小往往照顧也更多，總之，她得到的關注非比尋常，所以三妹是心理相對健全也是最熱烈、最理想主義、最有抱負的人。老二就尷尬了，她分不到更多的愛，做什麼父母都看不見，慢慢變成需要活在他人評價裏才能找到存在感的人。但也正是因爲這個創傷老二才成了人物弧光最飽滿的角色，她之前看不慣大姐，在愛情中尋找自我存在感，自卑又敏感。可在一戰爆發後，她表現出了對受傷戰士們發自內心的關懷，這種療愈他人的特質來自於自己經歷過的不被愛的黑暗，創傷反而化作成一種他人不具備的能力，最後軍官當着莊園所有人的麪點名錶揚她功不可沒，說希望大家看見她的努力。那個時候，老二簡直在閃閃發光。 但小說創作難在不是你有什麼靈感，就一定會有一個框架能完美套住它，而是要適應你所搭建的框架。我相信寫《唐頓莊園》劇本的編劇在設計這三個女孩的過程中，一定或多或少是從自己或身邊的家庭出發的。總之寫作者需要思考的是，如何在一個不同的背景寫不同歷史時期下，特別是與我們當下社會環境完全不同的故事，該怎麼把自己的情緒投射在裏面的人物上？雖然時代與經歷不同，但不同種類的心理模式，一定有其形成路徑，就好比MBTI裏相對難相處的人格INTJ，除去先天，大部分INTJ就是後天環境造就的人格，往往與生活上散養、培養能力上優績主義同時期出現有關。他未必真的因此有創傷，但思維方式變了，由於情緒解決不了問題，所以思考時T在前F滯後，這類人說話直接犀利能指出問題，看似冷漠無情甚至像個人機，實則感情反撲來的時候反而會如海嘯一般。 要結合心理學講寫作，作者是不是也該略微涉及如何識別情緒或潛意識的方法，再講設計人物呢？我前面提到的這些東西再深入下去，就不是一個榮格能講清楚的了。 另外，小說實操中的問題不能單靠心理學本身就能解決，比如，一些女作者想寫古言，特別是設計有深度的古言而非單純喂情緒的爽文，涉及朝堂權謀在所難免。不求寫的多好，但求發揮出劉和平《大明王朝1566》五成功力，許多人都做不到，爲什麼？你不看歷史不看入門的政治學，對“權力”本身、中國權力運行的邏輯、中國官場潛規則全都沒有概念，怎麼可能寫出好的情節，說白了，就是硬知識積累不夠。 綜上，本書是乍一看不明覺厲，實則沒有任何實質性幫助的書，涉及心理學，作者又不敢深入講太多，還不如看某書某站一些博主講的寫作乾貨。如果各位認可書中的觀點，可以涉獵心理學相關的知識，不需要專業，入門就行。 最後，一定要多看歷史。

1️⃣真正阻礙寫作初學者寫下去的，不是語法技巧，而是潛意識中那些未經面對的部分、未被整合的自我與內在力量的對抗。 2️⃣寫作是一種個體化過程，一種自我探索過程。“個體化/自性化”，指一個人成爲他自己、整合潛意識與意識的過程。在榮格看來，這幾乎是每個人後半生的核心任務，將那些被壓抑的、被忽略的、不被承認的部分，逐步納入人格的整體之中。寫作，包括散文和詩歌等創造性書寫，正是一種具象化的個體化路徑。 3️⃣寫作鍊金術階段： ①黑化階段（Nigredo）：混亂、否定、自我崩解 那些鉛塊必須先變成黑色，才能走向變成黃金的可能。這個階段的應對方式不是“硬着頭皮寫”，而是承認這個階段的存在。 ②白化階段（Albedo）：意識覺醒，結構建立 這個過程像是鍊金術中的洗滌——將混沌之中那些有價值的元素分離出來，丟掉那些雜質。初稿大概率就在這裏產生。你會發現，有些段落寫得特別好，有些純屬廢話。你開始在混亂中看到秩序。這個時候，你已經不再是一個純粹的“感受者”，而開始成爲一個“觀察者”。初稿的誕生是一個重要的分水嶺——它意味着你已經挺過了最黑暗的自我否定階段。 ③黃化階段（Citrinitas）：整合轉化，湧現新我 你會發現故事正在成型，主題開始浮現。那些原本散落的碎片開始連接成一個整體。你開始看到自己的作品“想要成爲什麼樣子”。這個階段的關鍵詞是覺知。也就是說，你不再是被動的記錄者，已經開始主動地審視和調整自己的作品。 ④紅化階段（Rubedo）：終成黃金，作品完成 在鍊金術的象徵中，紅色代表着完美和完成——不是在“無懈可擊”的意義上，而是在“完整”的意義上。你的作品它可能有瑕疵，但它完整。就像一個人一樣，並不完美但已然具有整體性。 - 那麼，如何實現這些階段的躍遷呢？ 首要的方法自然是不斷去書寫和記錄。通過把思緒都表達出來，你才能從中找到相似點或者母題，正如在海灘上尋寶一樣，只有不斷翻找和挖掘，你才能最終找到對應的寶藏。每一個階段的躍遷都不是一蹴而就的，它需要耐心，更需要持續的書寫。榮格自己就說過，個體化不是一場衝刺，而是一生的旅程。寫作也一樣。 而你要打磨自己的作品時，要做的是不斷重新閱讀自己的作品，從一開始的混亂中逐漸發現存在的一些模式和意象，最終找到那些你原本在逃避的板塊，並將其轉化成你真正恐懼的東西，也就是陰影。這個過程伴隨你在各個階段間不斷進階，會發現一個有趣的變化：那些最初讓你覺得“不忍直視”的段落，往往在打磨到最後時變成作品中最出彩的部分，寫出喚醒自己與衆人“原型”的故事。

這本《榮格寫作法》不是那種教你“怎麼寫小說”的工具書，而是直接往你腦子裏插根線，連上潛意識——有點玄，但真的有用。作者把榮格的理論揉碎了混進自己的寫作經驗裏，讀着讀着你會發現：“哦，原來我那些卡殼的情節、奇怪的人物，其實是潛意識在替我說話！”適合所有想寫出“有靈魂”的故事的人，尤其是那些總覺得自己“寫不出來”的朋友。

寫作首先要找到你自己，然後是其他。 個人是榮格心理學愛好者，現階段算是一名文字工作者。首頁推送到就看看了，有點囫圇吞棗，但還是想多多表達，就寫寫想法了。 總體感受下來，有一部分說的還是很認可的，比如要寫作要發自本心、向內探索，更要養成寫作好習慣，不要畏懼寫作，這些觀點在寫作過程中真的非常明顯，是有用的且好用的。但也有一部分的內容有點亂來了，比如太過強調各種屬於我的不同角度的“聲音”，這對於初學者或者普通寫手而言，都是十分難以理解和折磨的。再加上當下社會整體環境的高壓，能完全去學習這種方法的，那種精神力強的人是極少數存在的。即便作者插眼說要小心，但我還是覺得不要去學習，再者這本書作爲寫作教材，大家還是仁者見仁智者見智，邊寫邊用，有些建議不匹配自己的，當耳旁風就行。 因爲你的文字不僅要屬於你自己，也要適合你自己。

自己寫東西的時候一直有種「下載」感，文字自己接著出現，完全不需要選字，「天使的自動筆記」那種。等寫完，才發現當下意識沒看到的東西，相當有趣。 這本書算是某種再確認吧，畢竟我長年喜愛的小說家村上春樹也跟榮格有點淵源（請參照《村上春樹去見河合隼雄》），忘了哪本訪談有提到，村上過去有幫朋友占卜的經驗，他提到要讓自己進入某種狀態，說出來的內容往往很深、很準。 分享一句我非常喜歡的句子，榮格把它刻在瑞士家的門上： Vocatus atque non vocatus deus aderit 故事本來就在你裡面，只要把老鼠從木頭裡雕出來。