專注性與劇場性：狄德羅時代的繪畫與觀衆
[美]邁克爾·弗雷德
9人在讀
10.4萬字總字數
¥78定價
[美]邁克爾·弗雷德
弗雷德以此書修改了我們對18世紀下半葉法國繪 畫與批評的理解。他在細讀1753－1781年間的畫作與 評論的基礎上提出：那個時代的繪畫有意識地描繪專 注於行動的人物，建立畫外觀衆不存在的虛構，由此 克服“劇場性”，從而取得令人信服的畫面效果。弗 雷德以自己的博學，出入當時的藝術批評、哲學和文 學，爲我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供了全 新的視角，並重新發現了狄德羅繪畫批評的獨 值 ，也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此 書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙 爾克獎，在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學 等領域內都具有重要影響，已經成爲研究現代藝術起 源的不可繞過的專著。
狄德羅時代裏繪畫與觀衆的悖論關係——新型對象（高度專注、完全實現的場景畫）和新型觀者（確信自己缺席的終極虛構）——就是專注性和劇場性的纏繞。弗雷德從夏爾丹、格勒茲到大衛的歷史梳理一方面補充了反洛可可的新論據；另一方面解答了體裁等級制和歷史畫至上這對原則復活的內在動力。在這之後，觀者身體被重新置入繪畫內部，一切正朝着現代主義駛去