穆夏畫集：少女的詩篇

去年偶然看到以本冊畫集封面<黃道十二宮>作爲封面的手帳本，頓覺十分驚豔，纔開始慢慢接觸到穆夏大師的作品。 在穆夏年表裏看到穆夏和高更（《月亮與六便士》中男主的原型)曾是室友，感到很好奇，去查閱資料得知他倆當年合租時經濟都很拮据，算是難兄難弟。後來高更去了塔希提島追求自己的藝術夢想，穆夏則抓住了爲戲劇女神莎拉·伯恩哈特設計海報《吉斯蒙達》的機會，一夜成名。這也算是一段逸聞趣事了。 穆夏的畫風給日系二次元帶去了很大的影響，在《魔卡少女櫻》，《美少女戰士》裏，都有很多穆夏作品的元素。另外，塔羅牌的設計也大量借鑑了穆夏的風格，比如最經典的偉特塔羅牌，還有以穆夏姓名命名的穆夏塔羅牌。 這冊畫集涵蓋了穆夏所作的著名作品，藝術海報，商業海報，插畫，雜誌封面等等。內容以刻畫優雅，古典豐腴的女性爲主，印象最深刻的是作品中女性的表情豐富多樣，有些表情神祕，有些莊嚴，有些恬靜，有些不屑，有些活潑，有些性感，有些堅毅，很少有重複的情緒狀態。 最喜歡的幾副： <沉睡的夜晚>、<月桂樹>、<一日時序系列聯畫>、<幻想曲>、<月亮與星辰>。 真是太美了，感謝穆夏大師帶來的一場視覺盛宴。接下來將閱讀下一本《畫·大師：阿爾豐斯·穆夏》，繼續探索大師的藝術之路和作品特色。

看這本畫集時想起了在兩年前的春天曾經瘋狂的去看了他的三次畫展，那次畫展盛大華麗、美侖美奐，當時和同事恨不得住在裏面纔好，她激動得更是連續發了好幾個朋友圈，想想真是令人難忘的美好回憶…… 阿爾豐斯•穆夏是20世紀初葉巴黎流行的“新藝術”的代表畫家；也是被贊爲“沒有他就沒有日本漫畫”的畫家；是一位忠於自我的天才藝術家更是一位熱愛祖國的民族主義畫家。 穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細緻而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱爲“穆夏風格”的人物形象。經過他的加工，所有的女性形象都顯得甜美優雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力，有時還有一頭飄逸柔美的秀髮。他的很多畫面都是由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。 這本書收錄了穆夏富有代表性的百幅畫作。他用輕柔夢幻的筆觸和華麗張揚的色彩，勾勒出鮮花間綻放的少女情態。他筆下那些古典而唯美的少女，或是明豔高貴，或是天然純真，流露出女性的獨立之美。書中的四個章節：“如歌的行板”、“織夢者”、“漫遊詩篇”、“詠歎調”用時間軸的方式呈現出藝術大師一生的起伏，並對創作背後的故事進行解說。書中還附有索引，每幅作品都用以清晰簡潔的形式展示出來。 他不僅是畫家，還是設計師，他除了畫畫，還做舞臺服裝設計，珠寶設計，教堂彩繪玻璃設計，還做過展廳設計。比起藝術上的成就，更讓人敬佩的是穆夏的愛國主義情懷，這也是驅動穆夏創作的精神力量，捷克是斯拉夫民族國家，他一直希望自己能通過藝術來追求斯拉夫民族的理想。50歲時他返回祖國開始創作"斯拉夫史詩"系列的鉅作，耗時18年，描繪了斯拉夫民族從史前到19世紀的漫長曆史進程中有紀念意義的畫面。他爲這個系列注入了幾乎全部的心血，將他對祖國的希望和夢想蘊藏其中，也將之視爲自身藝術生涯的總結。在建國10週年時將"斯拉夫史詩"系列油畫作爲禮物全部捐獻給自己的祖國。難怪在看展時大廳裏循環播放着捷克作曲家斯美塔那的《沃爾塔瓦河》。 這位捷克國寶級藝術家、20世紀初“新藝術運動”領軍人物、影響日本漫畫的插畫鼻祖、捷克第一套郵票和第一套紙幣的設計者，他的藝術不僅是唯美的、清新的、少女的、優雅的；更是民族的、歷史的、人性的、神聖的。穆夏說：“人類與動物的身體，線條的樂感，以及那些從花朵，樹葉，果實中散發出的色彩，構成了一首奇妙的詩歌，成爲我們的雙眼和品味無可爭議的導師”。他作品的美可能三天三夜也說不完。想起當時看畫展時買了那麼多他的文創產品，把刻有他作品的圖章蓋了滿滿一個本子，還買了拼圖、筆記本。最後是跟着工作人員從後門出來的，真是依依不捨流連忘返啊。如果你也喜歡他的畫，就看看這本書吧。

2022-Keep Reading📖-No.12 《穆夏畫集：少女的詩篇》阿爾豐斯·穆夏 最初瞭解到穆夏是在收藏塔羅牌的時候，一副名爲《Mucha Tarot》的塔羅牌。穆夏作爲新藝術運動先鋒，其創作風格對後續神祕學的藝術呈現也產生了相當大的影響。 當時作爲一位收藏塔羅的萌新，覺得這副牌還是相當唯美。後來隨着對於塔羅牌和穆夏的深入瞭解，發覺其受到了牌義與畫面結合以及作品二次創作的限制，這並不算是一副優秀的塔羅牌，甚至連穆夏作品本身美感度和精緻度的萬分之一都無法達到。 女性是穆夏創作永恆的主題，尤其是少女；她們或溫柔甜美，或典雅高貴、或魅惑銷魂…但凡能夠在女性身上尋到的閃光點，總能在穆夏的作品中得以呈現。之前看過一篇對於“穆夏風格”的介紹文章，其中提到：穆夏畫法最大的創新就是借鑑了浮世繪的平塗技法和輪廓勾線。他的畫面沒有用明暗加強立體感，而是用大面積色塊突出平面感，色彩輕柔明麗，給人以柔和細膩的氣息；並且他善於運用線條，以輪廓勾線來區分人物與花紋裝飾，豐富畫面層次。 每當欣賞穆夏的作品，總會讓我覺得其筆下的少女無不是從童話世界中走出，進而引發我的思考：爲什麼社會對女性還是充滿了惡意？明明女性可以極具美感且充滿靈氣。但或許這就是理想與現實的差距吧，我們可以在童話與睡夢中擁有完美的愛人，這個世界卻總是充斥着污穢與混沌，讓我們每個人都無法獨善其身。 穆夏，或許是上天留在人間守護女性的天使，他的作品彷彿在告訴我們：惡意只會矇蔽雙眼，懂得欣賞方能感知美與善良。

太美了，美到怎樣一種程度呢？美到裏面的每一張畫都可以驚豔到你，而且越看越吸引，穆夏的畫絕對有魔法🧙‍♂️🧙‍♀️！！！強烈建議友友們在這本畫集最後的索引中再看一遍那些插畫，會產生一種正在翻閱畫冊的感覺[哇] （我在想，《魔卡少女櫻》裏面庫洛牌的靈感是不是來自於穆夏的畫集呢，聽說穆夏是卡牌遊戲的鼻祖，是他的畫讓後人發明了卡牌💡《美少女戰士》、《犬夜叉》的畫風、配色和穆夏的畫似乎很接近，我喜歡的元素全部融合在一起了…括號裏面的內容僅代表個人觀點哈哈哈哈哈哈）

看完整個的感覺就是：美！美人如花、美人入畫。 穆夏是捕捉少女美的聖手，他筆下的少女或慵懶悠閒，或高貴華麗，個個獨特，體態豐腴的肉感美，靈動傳神，他對少女美的感是尊重的，每一位女子的美都是獨立的存在 設計的海報也是很特色，在想爲啥沒有服裝設計、飾品配飾之類的去找他呢？作品中少女的服裝有很多其實挺美的，佩戴的飾品也很搭，色彩搭配和諧，給人私人量身定製的感覺 看書中圖片已然覺得很美，而美中不足就是不那麼清晰，若是實物圖 高清圖又會是一場盛大的視覺體驗吧！

初遇《穆夏畫集》，是在大約三年前。封面驚豔，遂加入我的藝術類書單，像收藏一顆遙遠的種子。 直到去年暑假去青島前做攻略，意外發現穆夏畫展正在青島市美術館展出。旅程結束後，才終於在電子屏幕上正式翻開這本集子，以期延續那份海風樹影裏彩色的眷戀。 畫框中，少女立於花卉與星辰之間，她們的面容溫婉靜謐，背景鑲嵌着拜占庭風格的幾何紋樣。在《四季》組畫中，春天穿着白裙走在花叢裏，畫面粉嫩清新；夏天身處橘黃背景中，溫暖明亮；秋天懷抱飽滿果實，配上紅棕色，像豐盛的頌歌；冬天裹着長袍站在雪地，色調轉爲藍與灰白，帶着靜靜的寒意。拜占庭文明是斯拉夫文化的精神家園，於是在穆夏的畫中，神聖與世俗交融的美感從未斷過，就像時間本身的隱喻，四季流轉、日月交替、生生不息。 這本畫集分爲四個章節：「如歌的行板」「織夢者」「漫遊詩篇」與「詠歎調」，恰如一首交響曲從輕緩的開場行板走向最後的詠歎。收錄在內的百幅畫作既包括了穆夏最負盛名的戲劇海報，也包括了「四季」「花卉」「星辰」等裝飾組畫，以及各類廣告招貼畫。即便在那些看似爲商業服務的品作中，他依然讓每一縷升起的煙霧與髮絲交織成曲，讓每一張商品包裝都能如詩一般端然於街巷櫥窗，流露出一種獨立而永恆的詩意。 與一本書的相遇，正如邂逅一片風景，抵達的時節不同，攜帶的心境不同，收穫的震顫也截然不同。那顆種子在書單裏躺了兩年，穿過山丘與海岸，穿過潮起潮落，終於在青島的海風之後，被輕輕翻開。我總相信，生命中所有重要的東西，都需要一個“剛剛好”的時刻。比如關於等待、關於重逢、關於那些似乎早已遇見過卻遲遲才走過來觸碰你生命的東西。這種時間裏的饋贈，一定不早不晚，恰逢其時。

我在書中又看到了和她相似的臉，和她相似的身材。 高中時，宿舍有個回族女孩，耿耿於懷自己捲曲的頭髮，肉感的臉，雙下巴，圓肩，小肚子，粗大腿，豐腴的體型。 我第一次見她就看直了眼，驚歎她像西方古典畫裏的人。 我誇她：“你長的好像希臘的女神。” 聽到說她外貌，她撇開視線看向地面，臉上頓時失了色彩：“我還好看吶。” 透過她的黯然，我想她一定被他人及自己用各種流行的“美的標準”丈量過很多遍，一次次感受自己和“美”的差距，一遍遍被變相告訴：你這樣不美。 她看着鏡子，一定失去了欣賞自己的能力。 我啞然，萬語千言都化成泡沫，那種語塞在每次遇見豐腴的女孩自嘲自貶時都會上演。 我還是不知道，要怎樣在這個亞洲主流審美是白幼瘦的背景下，告訴她，你真的很美。她真的不知道她很美。

《穆夏畫集：少女的詩篇》收錄了新藝術運動先鋒穆夏最具代表性的百幅畫作。穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，用輕柔夢幻的筆觸和華麗張揚的色彩，勾勒出鮮花間綻放的少女情態。他筆下那些古典而唯美的少女，或是明豔高貴，或是天然純真，流露出女性的獨立之美。本書分爲四個章節：“如歌的行板”“織夢者”“漫遊詩篇”“詠歎調”，用時間軸的方式呈現出藝術大師一生的起伏，專業色彩還原穆夏的百幅經典之作，並對創作背後的故事進行解說。書中還附有索引，每幅作品都用以清晰簡潔的形式展示出來，方便翻閱。本書由知名設計師操刀，硬殼精裝甄選品質，燙金、鏤空工藝盡顯奢華，是一部極具藝術價值與收藏價值的經典畫集。

穆夏在捷克繪畫史上算得上天才人物了。他畫的畫很蕪雜，各種海報，各種裝飾畫，圖書插圖，年曆畫片，凡是有畫的地方，都有穆夏的身影。他畫的畫很單一，世界上的一切，上到日月星辰，下到花草樹木，絕大多數都以女性的形象展現出來。想看美女的有福了。

有一種神人能讓甲方爲其才華傾倒，又能堅持自己的美學觀念。那就是捷克國寶級畫家----穆夏。 有個說法，在19世紀末20世紀初的歐洲，這位藝術家的作品海報一旦貼出，就會被粉絲們趁着黑夜撕掉拿回家收藏。行爲雖有些過分，卻無疑證明了大衆對作品的最高認可。 穆夏實在太狡猾了，太知道如何迎合所有人的審美G點。 穆夏吸收了日本木刻對外形和輪廓的刻畫，還有巴洛克、洛可可細膩而富於肉感的描繪，以及拜占庭藝術風格的幾何裝飾和華美色彩。他博採衆家之長，形成獨特的“穆夏風格”。 穆夏筆下的女郎唯美的像繆斯一樣，共同之處都被柔滑的曲線、曼妙的花草和飄逸的褶皺簇擁，既誘惑又嫵媚、既優雅又可人，還不讓人感到低俗。直到今天，穆夏風格依舊影響着一大批創作者，是平面設計工作者們的祖師爺。 本書不長，排版有前後重複的情況，還值得一看。