低音提琴

音樂是世界上最通用的語言和心靈碰撞後無語論述！沒有在樂器的練習過程中，體會到每一個音符之間顆粒樂句間，顆顆粒粒產生高低音的起伏跌宕；是無法用語言表達那種潮起潮落旋律的忽高忽低的生活表述和人生旅途上的展示之語。         作者通過主人公面對生活過程的描述與低音提琴帶給內心深處的深深淺淺的痛的表白，突出重點地表達低音提琴在整個樂曲的表述及其不同音樂風格體驗的直接描述；捎帶着利用自己內心情感流露出來才藝抒發，對待不同的角色扮演與喜好之間的紛紛擾擾地展示高低音的分化一級級的思維模式。          每一個人的遇知過程中不同，在每一個生活環境影響下就會產生擁堵路段與順暢通達的過程；好的東西對待不同的人就會產生碰撞後的不一樣，沒有誰能夠一下子解答清楚所遇所知的過程答案，都是經過路過嘗過的風風雨雨纔有機會獲得屬於自己的心靈境界。 （書摘）《香水》作者聚斯金德處女作，全球最受歡迎的獨幕劇之一，寫給每一個寓居城市孤島的靈魂；上海話劇藝術中心經典劇目。小說描寫了一位不得志的樂隊低音提琴手的內心世界，全劇自始至終由獨白構成：我有一位當官的父親和一位音樂家母親，從小得不到父母的寵愛。父親希望我子承父業做個官員，而不是當什麼藝術家。我卻反其道而行之，違背父命當了個樂手，又爲了報復母親選擇了樂器中最醜陋、最笨重、最不起眼的低音提琴。在十八年的演奏生涯中，我對與自己朝夕相處的低音提琴生出一種愛恨交加的複雜情感。我既渴望擺脫樂團保守嚴苛、等級分明的秩序，又對未知的前景感到恐懼而固步自封。同時，我暗戀着樂隊裏的女歌手薩拉，卻對其望而卻步，倍感痛苦……作者以敏銳的洞察力和細膩的筆觸，刻畫了一個小人物內心的孤寂，以及被羣體漠視的失落與無望。

“音樂是如此的高貴，理智也無法走近它，它所產生的影響可以控制一切，沒有人能夠詮釋它。”                                               ——歌德 說起樂器，最難忘的是學鋼琴，那是童年的記憶。雖然學琴很枯燥，練琴也很枯燥，不過因爲有人教，學琴的日子即便枯燥也感覺很開心，那段時光，每每回憶起來，都感覺很溫暖也很眷戀。後來因爲教琴的人不再，從那以後再也沒有碰過琴。以後是否會重新拾起琴，也許會吧…… 這本書名《低音提琴》，我剛開始看到這個名字，以爲又是枯燥的理論。看了簡介，才知是另一番世界。好奇心驅使下，讀完了這本書。讀到是寫的關於“我”與低音提琴的愛恨情仇，比起故事本身，更吸引我的是其中的音樂知識：重逢那些音樂史上的璀璨明珠，如貝多芬，莫扎特，巴赫，舒伯特等音樂家，學到了低音提琴知識以及低音提琴大師，瞭解到一些還未曾聽過的曲子，可以找來準備一聽飽耳福。這本書不僅是戲劇文學，也是音樂科普書籍。很佩服作者聚斯金德的寫作功底以及對音節知識掌握的廣度與深度。讀到關於音樂的書籍很少，這本書把故事與音樂知識融合在一起，很精彩，不亞於一場音樂盛宴。 文中提到的曲子： 瓦格納的三幕歌劇，四聯劇《尼伯龍根的指環》的第二部分—— 《女武神》 多拉貝拉 ，詠歎調《女人心》第二幕 莫扎特的《費加羅序曲》 舒舒伯特的五重奏，鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的A大調——《鱒魚》 勃拉姆斯第二交響曲 舒伯特 b小調交響曲 貝多芬的第六交響樂 威爾第三幕歌劇——《利哥萊託》，又譯《弄臣》 瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》 瓦格納所作三幕歌劇，四聯劇《尼伯龍根指環》中的第三部 ——《齊格弗裏德》 柴可夫斯基《鋼琴音樂會》 瓦格納的獨幕歌劇，連續劇《尼伯龍根的指環》的第一部——《萊茵的黃金》 巴赫《夏空舞曲》 帕格尼尼《隨想曲》 迪特斯多夫低音提琴《加冕協奏曲》 迪特斯多夫《E大調協奏曲》 舒曼《第四交響曲》 威爾第作曲五幕歌劇《唐卡洛斯》 莫扎特《小步舞曲》（Koechel）344 聖－桑的《動物狂歡節》的五號曲目——《大象》 理查·施特勞斯《莎樂美》 德沃夏克五重奏 亞納切克曲子 貝多芬八重奏 貝多芬《第五鋼琴協奏曲》 莫扎特，兩幕喜歌劇《唐喬瓦尼》 巴赫九重奏《康塔塔152號》 莫扎特，兩幕輕歌劇《女人心》 威爾第，四幕歌劇《阿依達》 普契尼，歌劇 《蝴蝶夫人》 瓦格納，三幕歌劇《帕西發爾》 理查·施特勞斯，序幕獨幕話劇《阿里阿德涅在納克索斯》 舒伯特《第八交響樂》 舒伯特《鱒魚》五重奏 低音提琴大師： 多梅尼科·德拉戈內帝 博太西尼 西芒德 庫謝維茨基 霍特 萬哈爾 奧托·蓋爾、奧特馬·克勞瑟 文中提到的音樂家作曲家、指揮家、演奏家： 瓦格納 凱魯比尼 格魯克 勃拉姆斯及父親約翰·雅各布·勃拉姆斯 耶胡迪·梅紐因 海頓 莫扎特 巴赫 富特文格勒 理查·施特勞斯 卡爾·伯姆 貝多芬 舒伯特 舒曼 韋伯 肖邦 施特勞斯 萊翁卡瓦洛 威爾第 柴可夫斯基 巴托克 斯特拉文斯基 卡羅·馬里奧·朱利尼 亨策 音樂的浪漫之處在於:“它能將封存的記憶迅速拼湊起來，你會清晰的記起當時，聽這首歌的感覺和狀態，就像時空真的倒回某一刻。” 在音樂的世界裏，聽不同樂器奏出屬於它們的獨家記憶，奏出人生故事與酸甜苦辣。樂器也是一種語言，它的有緣人會了解它，懂它以及對它深深地情感，比如文中的“我”。 寫於2023/01/14-09

《低音提琴》是帕特里克·聚斯金德用獨白編織的文學奏鳴曲。低音提琴沉鬱深沉，講述了一位音樂家內心的孤獨與渴望。文字猶如樂音，在荒誕與憂傷間迴響，探討藝術、個體與存在的微妙關係。這部短小卻充滿張力的作品，像一曲低音提琴獨奏，深邃又令人回味無窮。

一個低沉的中年孤獨男公務員。 低音提琴是個比喻，他自己。“您能告訴我嗎，像我這樣一個三十五歲的男人，爲什麼要與一個在我的人格上、社會里、乘車時、在我與人做愛中以及在音樂方面處處妨礙我的樂器廝守在一起呢？” 在他自己家裏，夜晚表演開場前，他孤獨一人，自言自語，沒有律師在場，這是他編的，經常這樣，在心裏對着想象的律師說話。心裏話，有時嘴會動和說出口 這種獨白也是經常發生，他不會真的喊出“薩拉”的，就像他說的那樣，你知道的到時候就不好開口了，表演結束後，他依舊沒有被注意，重複着之前的情況和心境，看着她和別人走了，自己回家路上會沮喪寂寞指責生氣無奈…… 自我獨白，其實不可能這麼順暢的，除非用文字寫下來纔可能，思維和語言不可能前後關聯這麼密切，會跳躍膚淺虛浮情緒化胡思亂想。作者寫成作品，把話說清楚了，相當於是他在分析但保留了情緒。 什麼樣一個人？父親公務員母親笛子演唱者，缺愛，反叛，演奏不重要的低音提琴當公務員。他當然會美化低音提琴了且找藉口說是報復母親不過也確實是一部分，但是在想到自己和喜歡的人之間的距離自己的處境，又貶低低音提琴。他當然會說當公務員是爲了報復父母，確實是一部分，但主要是他沒才華只能做不起眼公務員重複性工作生活。 讚美批評音樂家，承認自己沒有才華但有評價能力，顯得自己深刻厲害，其實對他們都是羨慕，他知道自己沒有才華。不喜歡現在工作，但又能幹嘛呢？ 除了工作就是情慾了。 幻想和她在一起甚至組建家庭。 但現實是毫無關聯。多次提到性愛，說明他很想……經常意淫，不過嘴上美化。 分析她女高音（一個比喻），美麗但人格不行。他想找個美麗端莊賢惠優雅溫柔的好妻子。 總之，一個平庸寂寞空虛無聊膽小不願意誠實面對自己的人，渾渾噩噩，沉迷獨白和幻想，沒有提升自己的願望，決心和行動。 哪怕他是個提琴演奏者，看起來搞藝術的，其實只是個重複性工作，反差大，文藝工作又如何涉及範圍廣，更不用說不是文藝工作的了。很普遍。 沒有才華，人普通，家庭財產長相性格工作都普通，怎麼活？很多人都這樣其實他不差了，膽小運氣不好不願意行動，不然可以過正常人的生活，正常家庭。

一位失意的低音提琴手的內心獨白，夾敘音樂界逸事。有條件的去看話劇，應該會很精彩。

《低音提琴》作者帕克裏克-聚斯金德。一部90來頁的小本子，我們可以把他當做樂趣讀，也可以當做經典散文讀，但是千萬不要把他當做愛情故事來讀，因爲那絕對是很牽強的事。它是全球最受歡迎的獨幕劇之一，小本子是他寫給每一個寓居城市孤島的靈魂。全劇自始至終由獨白構成：我有一位當官的父親和一位音樂家母親，從小得不到父母的寵愛。父親希望我子承父業做個官員，而不是當什麼藝術家。我卻反其道而行之，違背父命當了個樂手，他沉浸在自己不再受任何事物干擾的音樂生活中，他用懲罰自己的方式來抗爭父母的安排。他的特立獨行的舉措，就如聚斯金德在他的另一部《香水》作品中所述“他唯獨喜歡月光。月光不分顏色，只是淡淡地繪出地形的輪廓。它把大地蓋得灰濛濛的，窒息生命達一夜之久。在這個像是用鉛鑄出來的世界裏，除了有時像個影子落到灰濛濛的樹林上的風以外，就沒有什麼在動，除了光禿禿的土地的氣味就沒有什麼是活着，這樣的世界就是他所承認的唯一的世界。作者以敏銳的洞察力和細膩的筆觸，刻畫了一個小人物內心的孤寂，以及被羣體漠視的失落與無望。 “一個男人喃喃的絮叨着，我對與自己朝夕相處的低音提琴生出一種愛恨交加的複雜情感。我既渴望擺脫樂團保守嚴苛、等級分明的秩序，又對未知的前景感到恐懼而固步自封。同時，我暗戀着樂隊裏的女歌手薩拉，卻對其望而卻步，倍感痛苦……這是一種壓抑，一種夢魘，我對這種保險怕得要命，這就像一種幽居恐懼症，一種固定職業者所特有的心理疾病——而低音提琴手恰恰屬於這類人。” 人們可以在偉大、恐怖和美麗之前閉起眼睛，對於優美旋律或迷惑人的話可以充耳不聞 作品的篇幅亦不大，但其豐富、奇特的想象力，深邃的思想含義，看似簡單卻耐人尋味的故事，雋永的寓意和精湛的文筆，卻給人留下了極爲深刻的印象。

一個低音提琴手的獨白，說出了大多普通人的內心。 父親是無趣的公務員，母親是音樂家，從小便喜愛母親，可母親卻更喜歡父親，出於報復心理，選擇了低音提琴。自命不凡，認爲自己不該只是一個基層的演奏者，卻又自卑的覺得自己並沒有多少才華。明明早已厭倦了劇團內重複的生活，又害怕着失去工作以後的不易。愛上了女歌手薩拉，因自己太過平凡而沒有自信向對方搭話，在內心深處卻將一切埋怨給所有外因…… 一個小人物的內心獨白，一場普通人可悲的獨角戲。不甘平凡，卻又處處害怕未知的挑戰，找各種理由貶低、說服自己屈於現實。如同那在所有樂器中排在末位的低音提琴那樣，低調、孤寂，偶爾發出一聲高音，又擔心會吵到了旁人，只得將自己繼續封閉在隔音的屋子中，沉默地溶於平庸的大衆。

一百頁不到的小書看了三個多小時 沒辦法，俺就是拉低音提琴的，很難不停下來劃劃寫寫 有些地方確實有共鳴的，拉貝斯的都懂。但和劇中人物不同的是，我真的很喜歡低音提琴的聲音，滄桑厚重，性感深沉。而且我並不因爲坐在最後排而懊惱，相反，我非常享受坐在後排，縱觀全局一覽無遺，沉浸式體驗交響樂帶來的快樂，又因爲貝斯一般在樂團都是鋪墊作用，譜面的壓力也較小，況且，在後排也方便摸魚啊，哈哈哈哈哈哈哈哈哈 看的時候很容易將我的低音提琴老師崔老師代入進去，因爲他們年紀相仿，性格也有一丟丟相似，而且，都是單身！不過感覺崔老師還是比劇中的低音提琴手要快樂很多的，沒那麼悲觀 總之很感謝低音提琴，讓我的音樂世界又豐富了不少。俺會繼續努力拉琴，爭取有一天像bozo一樣（不可能，但夢還是可以做的）哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

低音提琴，夢魘般的存在。它曾媚惑他上鉤——它是那麼小衆，那麼與衆不同，那麼適合報復想讓他當公務員的父親與想讓他吹諸如笛子等輕便優雅樂器的母親；同時也向他發出一聲聲詛咒：音樂會上卑微的第三排角落，以及給他帶來的終身制的公務員的無處逃遁的麻木與負累，使他將永生永世拘囿於這有如哂笑與哀鳴的聲音的殉道場——時刻捉弄着他的命運本身。聚斯金德初入文壇的小試牛刀之作——聞名歐洲的長盛不衰的經典獨白式獨幕劇。建議讀罷看同樣以琴爲主題的極爲深刻的電影《日出時讓悲傷終結》，此爲首推；次推《她比煙花寂寞》。本書中規中矩，沒有驚喜，三星半。

主人公對低音提琴的愛恨交織，恰如我們對束縛自身的牢籠總懷有斯德哥爾摩式依戀。當他說“道德不幸寫在每個低音提琴手臉上"，讓讀者看到的是所有不甘於命運又無力掙脫的凡人，孤獨的琴聲，也讓讀者聽見了每種樂器背後沉默的大多數。。