茨維塔耶娃詩選（人文社外國文學名著經典·網格本）

在20世紀俄羅斯文學那場慘烈而壯麗的“受難史”中，瑪麗娜·茨維塔耶娃是一個無法被歸類的存在。她不是冷眼旁觀的記錄者，亦非隨波逐流的倖存者，而是一座始終在噴發的火山。閱讀劉文飛翻譯的《茨維塔耶娃詩集》，就像是切開了一粒蓄存着時光的琥珀，直面那個在時代風暴中至死不肯低頭的純粹靈魂。 ​要理解茨維塔耶娃的詩，必須先理解她的政治與精神立場。在歷史的洪流中，她是一個悲劇性的“錯位者”。 ​作爲俄羅斯文學“白銀時代”最耀眼的詩人，瑪麗娜·茨維塔耶娃（Marina Tsvetaeva）的詩歌絕非無病呻吟，而是生命在歷史風暴與極端孤獨中併發出的火花。 ​茨維塔耶娃的詩在語言上極具辨識度。她打破了傳統詩歌溫柔平滑的語調，大量使用急促的短句、強烈的節奏和標誌性的破折號。她的詩不是“唱”出來的，而是“喊”出來的。那些破折號像是一個個斷層或傷口，承載着語言無法傾注的巨大情感容量，讀起來有一種近乎窒息的緊迫感。 ​在這本詩集裏，你會反覆讀到“拒絕”與“格格不入”。無論是肉體流亡歐洲，還是精神流亡的那個時代，她始終是一個異鄉人。她抗拒平庸、抗拒政權的規訓，甚至抗拒肉身的侷限。對她而言，詩歌是唯一的棲息地，如她所說： ​“在這個最不真實的世界上，詩歌是最真實的生命。” 在俄羅斯文學的語境中，“黃金時代”和“白銀時代”這兩個詞的誕生和演變，最初完全是美學和文學史概念，並沒有政治立場的暗示；但隨着歷史的推進，尤其是到了蘇維埃時期，“白銀時代”這個詞被賦予了極強的政治宿命感和悲劇色彩。 “黃金時代”指的是以普希金爲核心，涵蓋萊蒙托夫、果戈理，並一直延伸到後來的托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基和契訶夫的時期。 它指的是俄羅斯近代文學從無到有、並在短短几十年內迅速攀升至世界文學巔峯的“神話時期”。普希金確立了現代俄語的規範，這個時代的特徵是宏大、理性的現實主義，以及對俄羅斯民族靈魂的深刻剖析。 而“白銀時代”大約從1890年代開始，一直持續到1920年代初期。代表人物除了茨維塔耶娃，還有阿赫瑪託娃、曼德爾施塔姆、布洛克、帕斯捷爾納克等。 這個詞最初是由哲學家別爾嘉耶夫等人在20世紀初提出的。它帶有明顯的“叛逆”色彩——是對“黃金時代”那種嚴肅、宏大的現實主義的反叛。白銀時代的作家轉向了象徵主義、未來主義，他們關注神祕主義、唯美主義、個人的內心宇宙、潛意識和語言的音韻。 這個詞在後來具有了極強的政治悲劇暗示。因爲白銀時代的爆發期，恰逢1905年革命、第一次世界大戰、1917年十月革命以及隨後的俄國內戰。 白銀時代的主角大多爲出身於沙俄時期的知識分子家庭或貴族階層（比如茨維塔耶娃的父親是莫斯科大學教授、普希金博物館的創建者）。他們的審美是極其精緻、高貴的。隨着1917年蘇維埃政權的建立，這個階層和他們的審美被徹底粉碎。因此，“白銀時代”在流亡文學中，往往暗示着對沙俄末期那個自由、多元、充滿靈性的文化土壤的無限留戀。 ​在蘇聯建國後，官方文學確立了社會主義的單一標準，白銀時代的詩人們因爲堅持個人主義、形式主義而遭到了清算。 ​因此，今天我們提起“白銀時代”，雖然它起源於美學，但都已經變成了一個政治符號——它暗示着獨立自主的自由精神、純粹的藝術創造，與國家權力之間有着不可調和的衝突。 之所以說茨維塔耶娃是一個“錯位者”,是因爲​大革命爆發後，因丈夫加入白衛軍，她在物質與情感上天然地站在了蘇維埃的對立面。在莫斯科度過的那段飢寒交迫的歲月裏，她祕密寫下《天鵝營》，爲失敗的白軍唱起輓歌。然而，當她流亡到巴黎的白俄僑民圈時，她卻又因爲拒絕將詩歌矮化爲庸俗的反蘇政治宣傳工具，甚至公開讚賞留在蘇聯本土的“紅色詩人”馬雅可夫斯基，而遭到同胞的集體唾棄。 ​正如她自己所言：“在紅軍面前我是白色的，在白軍面前我是紅色的。”她本質上是一個絕對的個人主義者。她的立場不是任何一種意識形態，而是超越了紅與白的藝術本身。這種特質註定了她一生流亡、兩頭不討好的異鄉人宿命。 1922年，白俄戰敗，茨維塔耶娃流亡海外（柏林、布拉格、巴黎），按理說她應該完美融入海外的“白俄流亡文人圈”。但諷刺的是，她很快遭到了白俄僑民圈的排斥和集體孤立。 她的白衛軍丈夫艾夫隆在流亡期間思想產生轉變，竟然倒向了蘇聯，甚至暗中加入了蘇聯內務人民委員部（NKVD，克格勃的前身）成爲一名蘇聯間諜。這使得他們在巴黎的白俄圈子裏徹底無法立足。 1939年，因爲丈夫和女兒已經先期返回蘇聯，加上在歐洲無法謀生，她最終選擇跟隨家人回到蘇維埃政權治下的祖國。然而，等待她的是毀滅性的打擊：回國後不久，丈夫被槍決，女兒被流放，她自己則被徹底邊緣化，最終在1941年德軍入侵、疏散到葉拉布加小鎮時，因絕望而自縊身亡。 所以，她不是“紅”也不是“白”，她是一抹夾在時代風暴縫隙中的、絕不妥協的純黑色。劉文飛老師在譯本的序言或後記中，往往也會着重強調她這種“超越政治的、純粹詩人的悲劇性命運”。 在俄羅斯文學史中，茨維塔耶娃佔據着一個承前啓後的獨特座標。她繼承了19世紀“黃金時代”普希金式的純正俄語血統與宏大格局，但她更屬於20世紀那個美學大爆炸的“白銀時代”。 在白銀時代的羣星中，她的音調最高亢、最刺耳，也最純粹。 ​這本詩集不是供人在茶餘飯後消遣的精緻小品，它是一份沉重的精神遺產。當你在當下的現實中感到被日常的瑣碎與僞飾所包裹時，翻開它，茨維塔耶娃會用她那滿紙的破折號和滾燙的詩行告訴你：如何在一場終將失敗的命運裏，保持一個詩人最極致的尊嚴與純粹。

茨維塔耶娃如她自己在自傳中所言，她的詩歌創作萌櫱於母親的鋼琴教育，在分辨音樂的流淌中她領悟了詩歌的寫作，這也是布羅茨基強調的聲音——構成了茨維塔耶娃詩歌的一切。如果我們用元素來概括白銀時代最偉大的四位詩人，曼德爾施塔姆是石頭、樹木，是具象化的肉身，空間的肋骨撐起了教堂的拱頂；帕斯捷爾納克是雲霧、融雪，到處都瀰漫着自然的雨露，宇宙廣闊我們去漫步；阿赫瑪託娃是不肯改道的河流，衆人的哀哭融入淚水的合唱，時間平撫和容納痛苦；而茨維塔耶娃是激情四溢的火焰，光輝燦爛瀰漫整個人間，是不肯馴順的大海，生爲大海的女兒我聚散又粉碎，以及最爲重要的元素——空間，絕對的音高，用聲音去標定神聖的尺度，用茨維塔耶娃丈夫的話來說是豎直的、高度的愛，我以絕對的愛撲向你，你能否承受我的風暴? 她一生都在不停地追逐愛，不肯爲誰停留，像一個真正的安娜，奔騰，直到被內在的激情所摧毀，她憑藉自己的詩歌才能將愛的失去轉化爲絕對的悲劇的象徵。她不同於阿赫瑪託娃，是絕對的自我中心主義的詩人，但她能將個人的痛苦上升爲普遍的人的尺度，就像她自己在“我將死在霞光中”所說的：“我舞蹈着走遍大地！我是天空的女兒！圍裙裝滿玫瑰！保住每一株幼芽！” 相較於阿赫瑪託娃，茨維塔耶娃的創作分期不算複雜，她的生命太短促不足以等待她的詩歌藝術成熟，因爲她高傲不能容忍他人強加給自身的屈辱，絕不屈服，大寫地“不”貫穿了茨維塔耶娃詩歌創作的始終。像同時代的阿赫瑪託娃、曼德爾施塔姆一般，茨維塔耶娃將寫詩視爲神聖的天職，承受迫害、經歷磨難，提煉爲真正的精神、純粹的詩篇。以1916年爲分界線，這構成了茨維塔耶娃詩歌創作的第一階段，她將自己的少女情懷譜寫爲詩，並投入一段又一段愛的歷險，寫愛的喜悅、嫉妒、分離、思念，在同性與異性之間周旋，但同時她也開始生涯中作爲重要的主題創作——關於詩人、創作以及詩人在生活中的角色，寫出了《致勃洛克的詩》這一組致敬勃洛克的偉大詩篇，清晰地討論了詩人與死亡如同姻親的關係。隨着二月革命及十月革命的相繼爆發，茨維塔耶娃的創作進入第二個階段，作品中的浪漫主義情調逐漸被困苦的日常生活所支配，丈夫參加白衛軍下落不明、小女兒在育兒院中被活活餓死，現實的災難和苦厄迫使茨維塔耶娃轉向關注人的悲劇性，結合俄羅斯的民間口頭詩歌傳統開始自己的詩劇和長詩的創作，直到回國前，這個階段可以說是茨維塔耶娃詩歌創作的巔峯，從1917年二月革命到1922年春茨維塔耶娃離開蘇聯的五年最重要的作品《天鵝營》，以及1922到1939年僑居捷克、法國時創作的一系列重要長詩《山之歌》《終結之歌》《新年問候》《房間的嘗試》《空氣之歌》以及《鄉村》、《天線》、《書桌》組詩，這個階段茨維塔耶娃充分展示了自己作爲天才詩人點石成金的能力，彷彿有一雙彌達斯之手，可以在任意的平常的事物之上開拓無限延展的詩的空間，詩歌給生活插上了躍躍欲試的翅膀，房間漂浮在天空宛若一面是深淵一面是天堂，她書寫的書桌像活過來的生命與詩人構成了受苦受難的神聖同盟關係，失戀的痛苦具象化爲一座巋然不動、俯瞰人間的山巒，以絕對的永恆去俯瞰人間的興亡離散。1926年也是著名的三詩人信簡的誕生時間，茨維塔耶娃經由帕斯捷爾納克結識了二十世紀最偉大的詩人之一——里爾克，彼此展開了一年的通信直到1926年年末里爾克因玫瑰花刺引發的急性白血病去世，茨維塔耶娃在得知里爾克去世後寫下了二十世紀最爲偉大的輓歌之一——《新年問候》，在詩中哀悼了里爾克的逝去，並與想象中身處天堂的里爾克交談，以語言爲媒介溝通生死，像里爾克投出這封永不會收到回函的信簡，希望他在新的世界以天使的語言寫作、愛並創造，憑藉詩歌躋身永恆的不朽，在第二空間，給予生命新的可能。移居巴黎後，茨維塔耶娃的詩歌創作有所下滑，但也步入了散文創作的高峰，她寫下了一系列關於詩人們的回憶錄，以及《當代俄羅斯敘事詩與抒情詩》、《有歷史感的詩人和沒有歷史感的詩人》，對自己的詩學觀念進行了整理敘述，並針對普希金進行了細緻而全面的研究。在對普希金的評論中，茨維塔耶娃認爲普希金的死源於烏合之衆對於詩人的敵意，正是不寫詩的丹特士殺死了寫詩的普希金，成就了詩人自我犧牲的命運。這一評論也冥冥中暗示了茨維塔耶娃的結局。不知茨維塔耶娃是否清楚曼德爾施塔姆早已遇難，她在政治層面的鈍感並不能使免除她的苦難，丈夫謝爾蓋·埃弗隆作爲特務深度捲入到了政治鬥爭當中，茨維塔耶娃回國後不久就迎來了丈夫的槍決和長女的入獄，最後在轉移到中亞的葉布拉加因尋求一份洗碗的工作遭到拒絕，投繯自盡，成爲阿赫瑪託娃《我們四個》中第二個離世的偉大詩人。 也許正如布羅茨基在他的散文中所總結的詩學信條：美學與政治，是天然的敵人，專制的統治無法容忍自由的語言存在，生在那個時代，就已決定了詩人的命運，死去的，趁早結束了生而爲人的屈辱，而活着的，仍然要承受非人的恐怖，這就是未來的日子活着的阿赫瑪託娃和帕斯捷爾納克所要承受的生活。苦難摧毀詩人，苦難成就詩歌，像阿赫瑪杜琳娜在詩歌中對茨維塔耶娃所作的哀悼：聲音跨越喉嚨和手，成爲了詩，而死的時刻不超過一行，她的眼球因繩子的緊勒變得猩紅，一如她愛描寫的花楸果，血腥而無法平息痛苦，睜圓雙目。

茨維塔耶娃，一個熱愛祖國的詩人，命運那麼悲慘！詩寫的那麼深刻、夢幻、勇敢！即便復讀一遍，也不敢說懂了很多。散文比詩易懂，情感特別熱烈！同仇敵愾愛憎分明！五歲就寫詩，活到四十九。流亡海外多年磨難，回國丈夫女兒被捕，各種壓迫不屈，詩心一直激盪。值得紀念的茨維塔耶娃！寧死不屈的詩人，閃耀着人性光輝的詩人，爲愛堅守的詩人！父親是藝術家，母親是鋼琴家。最喜歡的散文是《我的普希金》，譯的非常好，就是註釋少。如果有賞析，我會更多愛。 感謝譯者。 爲書友五星推薦。

茨維塔耶娃寫詩太費感嘆號。不知道跟翻譯有沒有關係，前面三分之二讀得味同嚼蠟。情感外露，用詞白俗。（“茨岡人婚禮很神速！”）我理性上知道她在寫什麼，但是她的語言表達無法穿透我的審美屏障，導致我無論怎麼看，都覺得她是在自嗨。事實上，不只是她的作品如此，我看很多古早的抒情詩都有這種感覺。包括濟慈、莎士比亞、阿赫瑪託娃等人的。對於他們如此崇高的地位，我能接受的唯一理由是，他們的詩作在各自的母語裏是押韻的。試着想象一下，把李白的《贈汪倫》翻譯成白話文，很可能也很可笑。不過這解釋不了，爲什麼這本書在大概三分之二往後，語言質感明顯上了一個臺階。尤其是《終結之詩》，可稱爲全書的巔峯。我確實打心底裏認爲，這首詩非常好。前後差別如此之大，這意味着，在俄語裏，茨維塔耶娃很可能也是後期比前中期好。這是基於邏輯的判斷，準不準確，這輩子是很難確認了。

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她敏捷追趕過時間 哲理和詩境 她深情擁抱過霞光 情人、莫斯科 她童真時就熱烈 歌唱着氣勢鼓舞的民謠 她有鷹擊長空的驕傲 向上帝嘴邊奪盃盞 她有果斷、堅韌和其他品格 它們都出自驕傲的教養 她迎接過高原寒風 也將歲月的玩笑逐一擺平 她曾親吻孤身的黑夜 和黑色的太陽 在熱度與溫度間短暫地哀傷 她想葬身的天空 被生活奪走過幾顆星星 滾燙的愛與詩歌 唱和她一生的不羈 她跳着詩人的舞劇 呼吸 直到死去 那久經離別的孤涼 終在詞語的幻變中安放 因爲彗星的路就是詩人的路：燃燒，卻無溫度，收穫，卻沒有培育，爆炸和摧毀，蜿蜒曲折，日曆不預告你的道路！

有些詩句很打動人心。 …我想和您一起生活，在一座小城，那裏有永恆的黃昏，有永恆的鐘聲。鄉村的小旅店裏，古老的鐘表輕響，像時間的水滴。傍晚，閣樓裏時而傳出長笛聲，吹笛的人站在窗口。窗口有碩大的鬱金香。或許，您甚至沒愛過我…… 房間中央是貼瓷磚的大火爐，每塊瓷磚都是一幅畫：玫瑰，心，艦船。唯一的窗戶上是雪，雪，雪。您或許躺着，躺成我愛的模樣：慵懶，漠然，無憂。時而刺耳地划着一根火柴。香菸忽明忽暗，菸灰像灰色的短柱，在菸頭處久久顫抖。您甚至懶得彈掉菸灰，整支香菸飛進了爐火。 每個夜晚所有房間都黑暗，每個聲音都暗淡。每個夜晚，人間所有美女都一樣，全都在純潔地背叛。 時間在子夜。月亮像鷹隼。“你在看什麼？”“隨便看看！”“喜歡嗎？”“不。”“認出來了？”“也許。”“我是唐璜。”“我是卡門。” 給你，一百年後出生的你，我像註定死亡的人，喘口氣，自地下最深處，用我的手　　給你寫詩句：朋友！別再找我！換了時尚！連老人們也已把我遺棄。無法親吻！我從忘川的水中　　伸出兩隻手臂。我看見你的眼像兩堆篝火，照亮我的墳墓，照亮地獄，你看見一百年前死去的我，　　我睡得很死。我手裏的東西已近乎灰塵，是我的詩！我看見風中的你在尋找那間屋，我在其中誕生，　　或在其中死去。你遇見那些健在的幸福女人，我驕傲，我聽見你的表態：“欺世盜名的女人們！你們全死了！　　只有她還健在！“我曾服務她像一個志願者！我知道一切祕密，她戒指的所在！你們這些盜墓女賊！你們從她那裏　　竊得這些鑽戒！”哦，我的一百個鑽戒！我痛心，我第一次後悔，我隨意送出那麼多戒指，　　卻把你錯過！我也很憂傷，在這個黃昏， 在今日的黃昏，我久久追隨西落的太陽，我是在迎接　　一百年後的你。我敢打賭，你會送出詛咒，送給黑暗墳墓中我那些朋友：“你們全說好話！卻無一人送她　　粉紅的衣裙！”誰更自私呢？！不，我自私！沒有危險，就不必隱瞞私心，我曾央求所有人給我寫信，　　供我夜間親吻。說出來嗎？我說！死亡是假定。你如今是我最激情的客人，你會拒絕所有情人的禮物，　爲了這堆遺骨。

茨維塔耶娃的詩歌風格剛烈粗獷、活潑悲壯，這一特徵不但俄羅斯女性詩歌中不曾有過，在男性詩人的作品中也頗爲罕見。她的詩歌是對女性心靈及其悲劇性矛盾的自我揭示，映射着那個時代普通人與詩人都難以逃脫的悲劇命運，以令人震撼的抒情深度和力度給俄羅斯詩歌帶來了前所未有的衝擊波。

《寫給上世紀莫斯科的女兒：茨維塔耶娃》 . 這粗獷的人間 這被遺忘的莫斯科 一朵接骨木泣血。 . 今夜，白鴿穿越雪後的教堂 兩枚綠眼睛滿懷溫情 那黑夜從不能使我們更黑 純潔加倍。 . 你給過我詩歌 你的名字是衆多神話之後 最大的真實，一次命定的乾涸。 . 莫斯科的女兒，快快歌唱吧！ 唱響人類的謳歌 男人需要你，女人需要你 我們存在的理由已太少太少！ . 現在霞光降臨，我們全部的自由 只是一場潰敗：星期二的自殺未遂 現在你成功了，你助長幻覺 永久存在於漫長的書頁之中 . 有一天，花楸樹被劈開 兩個太陽發燙——詩歌和詩人 你曾經過莫斯科哪一條河流？ . 爲了上帝，爲了你人間的信徒們 時間的羅盤該轉向哪一方？ 我們，把日夜顛倒着 把真理懸掛城牆上 只爲了修正你無法尊崇的歷史： 上世紀轟鳴的戰爭、顛沛的後半生 . 我請求你，遠離 遠離蠢蠢欲動的激情，遠離 熊熊燃燒的地獄烈火 你最好 你最好 編織安寧的幸福吧 . 我們各有各的苦衷。 俄羅斯的冬季如此難捱 我們決不能說——審判會遲到 我的祝福烘烤着核桃麪包 你嘗一塊吧 . 莫斯科的女兒，快快舞蹈吧！ 在淚水、貧困和離別的時刻 跳一支民族的圓舞曲 童年旋轉，一個茨維塔耶娃的時代旋轉 因爲我們始終眩暈 因爲世界始終在你的裙角起舞 2024/2/22

這版翻譯雖然不如婁自良版情意綿綿，但簡潔、純樸，我喜歡。試看: 雙手抱頭，/聽沉重的腳步/在何處變得輕盈，/ 聽風兒搖動/似睡非睡的/森林。 啊，黑夜！/何處泉水流淌，/我想入睡。/我幾乎入睡。/夜間的何處/有人溺亡。(劉文飛) 雙手把頭摟緊，/傾聽沉重的腳步/遠去，漸漸輕微，/彷彿風兒搖曳着/如夢的、不眠的/ 森林。 唉，這夜！/何處泉水潺湲，/令人睡意沉沉。/我已微微入夢。/此夜何處/正有人沉入水底。 (婁自良)