意趣神色：《牡丹亭》創作論

對《牡丹亭》全本做了細緻的分析，有一定資料價值。 但是純以反封建禮教、人性解放的社會進步概念框架中解釋《牡丹亭》，落入了俗套。當然，可能不如此說，根本沒有發表的機會。 對抗制度、解放人性，始終是相對性、歷史性的，在不同時代有不同的內涵。《牡丹亭》當時便轟動，數人感動至死，不能理解爲萬千觀衆都是社會進步家，把一部劇當做檄文來看。各個時代的觀衆本質上總是接受當時的制度禮儀的。看好劇，收穫的是心動，而非教育。 所有能流傳的偉大作品，不說一定有絕對性、超越性，至少是觸及人類更深遠一些的關切。鬼神信仰、精神不散，乃至《牡丹亭》的至情復生，都是人類，包括湯顯祖對超越或者排遣生命有限的“萬古愁”的美好願望、努力探索。

很多地方對於角色思考跟表演是有幫助的我覺得

《勸農》等文曾在論文中讀過，整本書重讀仍然雋永有味。從創作角度切入，結合文本與舞臺，體察細微，當行本色。“一生兒愛好是天然”中“好”字上聲之辨，“嫋晴絲”含義剖分，“梅”“柳”意象條析，“穿衣”“喫飯”探入人倫物理，“勸農”“冥判”托出舞臺設計，俱爲精切。書中靈光迭現，實爲崑曲入門必讀。期待《情解西廂》及早上架。

從未看過牡丹亭，聽了王明軍老師的《精講牡丹亭》，才知道牡丹亭背後的深意，於是過來拜讀。聽書版更加精簡，老師的演繹也自然耐聽。對崑曲不感興趣，但是這本書過後，也算長了見識，好歹得看看青春版《牡丹亭》。

先看完《牡丹亭》再看此書能夠比較系統的解讀湯顯祖的創作思路。黃老師作爲嶺南人對於解讀湯顯祖的嶺南之行的創作影響，柳夢梅作爲嶺南人所帶有的地方特色有獨到之處