現象

一上來就給中國好一頓吹啊，有眼光！我今天在你的照片前坐了一小會兒，拍的好，黑白的海浪，模糊糊，要靜下來，一層一層的仔細欣賞它的銀鹽感，也可以放些自己的想象在裏面，這就是高級，如你所說：全無可看之處卻正是可看之處。可惜我沒有大畫幅相機，沒有可以這麼直白炫耀的機會，或者換言之，只要大畫幅一出手，那就是“可看之處”啊，我是不是理解的跑偏了？ 我是以增長攝影見地第的深度爲目標來拜讀的，但山本大師所涉獵的領域，卻是很多，當然，綜合知識的廣度同樣重要，這樣纔夠立體。 聊繪畫的部分，太深奧，看不懂，聊電影的部分，太深奧，看不懂，聊佛法的部分，太深奧，看不懂，聊建築的部分，太深奧，看不懂，聊天皇的部分，太深奧，看不懂。聊到古美術的部分還行，正是我極愛的興趣，但是也沒太看懂，唯有攝影史的部分，還算是看懂了一小點，更準確的說，應該是補充了一些更加細緻的攝影史脈絡，可以擴充我的課件。 雖然看不懂的地方很多，但我尤其喜愛這種實言相告的講述方式，有面對面的交流感，待我多年之後，再來重讀，我還能進步。凌晨開賽，讀書滯後這個問題，得重抖精神了，自己留作業，自己寫作業，樂此不疲啊！

藝術的起源，其實就是想嘗試追溯人類的精神史。所謂藝術，其實也是技術。爲了能將人的肉眼所不可見的精神物質化地加以表現，在人類意識文明開化的過程中，各種藝術形式之間既緊密聯繫又相互分化。 所謂藝術家，都是指那些闖入人跡未至的領域，並在其中創造出屬於那個時代的精神與審美意識的人，極端地說，就是創造出價值的人~

因他的作品而對他感興趣，原來是一位喜歡追根溯源的藝術家呀。他收藏的那尊十一面觀音像和《拉考克修道院的屋脊》之事很打動我。

藝術、宗教相關的隨筆，內容偏零散但涉及的知識面很廣，尤其是“認識”了一些藝術領域的“癡人”，作者也是其中之一。作者的美學觀念有着日本傳統與現代主義的兩面。 「不管在任何時代，如果什麼都不信的話，那麼人類的共同社會也就無法成立。而在歷史的長河中，信仰總是會隨着時代腐朽老去。」

一個藝術家的作品常常是難以理解的，而一個邏輯性非常清晰的藝術家則能把他創作想法通過文字表達出來，讓你在讀他的作品時產生“噢，原來是這樣啊”“原來還可以這樣啊”“真了不起”的感嘆，有一種對歷史對藝術的另一角度的領略。

杉本博司的“海景”系列，是我認識他的第一部作品。他喜歡長曝光，也認爲人生就是一場久遠的曝光。這本《現象》評論集中，最喜歡的一篇是“阿留邊幾夜宇和”，講述了日本歷史上的名僧：明惠上人一生的修爲。在講述中，杉本博司紮實的文化修養讓這個故事的講法非常流暢，不管是明惠上人與梵高自畫像的相似處；還是明惠與方濟各叛逆對峙的共同經驗，都讓閱讀感非常充實而舒適。在藝術、哲學已經宗教三方面融匯講述這一點上，這篇文章非常經典。明惠的遺訓中留下幾個字，他認爲人應該心懷“阿留邊幾夜宇和”，意思是，僧人有僧人應有的樣子，俗人有俗人應有的樣子——背棄了這種應有的樣子，一切就會變化。這句話要悟一生。

似乎早已放棄繪畫的杜尚竟然將這樣一個作品作爲他留給這個世界的禮物，這讓那些自認爲了解他的人不得不感到困惑。 在他人生最後的二十年時間裏，他一直在祕密製作這件作品，並且留下說明書，詳細周到地說明了這個作品的展示方式及組裝方法。也許，他認爲創作者作爲證人，在活着的時候總會對作品進行闡釋說明，因此，爲了保守祕密並毀滅證據，還是等作者死了以後再公佈比較好，這樣就可以讓作品自己來說話。本來他給人的感覺是，他早在數十年前就已經放棄了繪畫，併發明瞭“現成品”這種實驗藝術，然而，他卻在死後完全背棄了那些杜尚信奉者。關於放棄繪畫這件事，杜尚曾有過這樣的說法：“一幅畫必須在它畫在畫布上之前就存在於畫家的心中，然而，利用繪畫工具進行描繪的過程中，就必然要丟失一部分內容。我不想讓自己的畫變得亂七八糟。”於是，杜尚開始向自己追問，能否創作那種非“美術” p

“依靠回聲的引導來從事創作” （目前已讀完杉本博司的三本書） 四星，書屋讀

讀完《現象》，對杉本博司多了一些認識。作爲在西方多年的東方藝術家，他的創作靈感大多來自對東西方歷史與現代的獨立思考。不只是談藝術，還包括對文化、歷史、信仰以及戰爭的獨特見解。本書翻譯也非常流暢優美。

你要好好說照片，說拍照的過程體驗，已經藝術延續的看法，那是不錯且到位的。 但是，你一定要單獨說某段歷史，而且說的時候還和麪向中國讀者的前言有所不一致，那就是不知道你是故意還是什麼情況了。而且“J被A侵略壓迫恐慌後所以最後才侵略C”這種你暗中描述推論的“看法”是不是有病。 如果不是裏面一些攝影的歷史講的還行，直接就點不推薦了。 評分5/10。